超级漫画素描技法从入门到精通 场景 9787115468598 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468598

商品编码：29907280723

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	超级漫画素描技法从入门到精通 场景	作者	灌木文化
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115468598	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

绘画基础薄弱的你，是不是也想让脑海中的漫画场景跃然纸上，慢慢变成漫画高手？《超级漫画素描技法从入门到精通——场景》，一本专业绘制漫画场景的入门书籍，让你梦想成真！全书共分为11章，详细讲解了绘制场景的入门技法。内容包括：场景的简介、构图法则、光影关系、透视表现、场景的设定绘制等。本书还提供了26个场景的透视分析和表现、23种自然场景示例、22种建筑场景示例、15种室内场景示例，6种幻想场景示例，更有色铅笔绘制方法讲解，满足你不同的绘制需求，快来跟我一起动手打造自己心目中的漫画场景吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。

作者简介

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。COCO动漫公社是的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前畅销的漫画教学系列。

目录

Chapter1 动漫场景概述 1.1 什么是动漫场景 10 1.1.1 动漫场景的作用 11 1.2 动漫场景的透视 14 1.2.1 透视的概念 14 1.2.2 透视的原理 15 1.2.3 透视的作用 18 1.3 一点透视 19 1.3.1 一点透视的原理 19 1.3.2 一点透视在动漫场景中的表现 21 1.3.3 利用一点透视绘制场景 23 1.4 两点透视 26 1.4.1 两点透视的原理 26 1.4.2 两点透视在动漫场景中的表现 27 1.4.3 利用两点透视绘制场景 29 1.5 三点透视 32 1.5.1 三点透视的原理 32 1.5.2 利用三点透视绘制场景 35 1.6 其他的透视方法 38 1.6.1 圆面透视 38 1.6.2 曲线透视 39 1.6.3 利用圆面透视绘制场景 40 1.7 不同视角所产生的透视变化 41 1.7.1 仰视 41 1.7.2 利用仰视透视绘制场景 42 1.7.3 俯视 43 1.7.4 利用俯视透视绘制场景 44 1.8 场景中透视的选择 45 1.8.1 视平线的选择 45 1.8.2 视点的选择 46 1.8.3 视角的选择 47 1.8.4 视距的选择 48 Chapter2 动漫场景的基本风格和景别 2.1 动漫场景的基本风格 50 2.1.1 写实风格 50 2.1.2 卡通风格 52 2.1.3 综合风格 53 2.2 动漫场景的景别 54 2.2.1 远景 54 2.2.2 中景 55 2.2.3 近景 57 2.2.4 特写 59 2.2.5 全景 61 Chapter3 动漫场景的基本构图规律和法则 3.1 基本构图规律 64 3.1.1 均衡 64 3.1.2 对比与协调 66 3.2 基本构图法则 67 3.2.1 水平构图 67 3.2.2 斜线构图 68 3.2.3 一角构图 69 3.2.4 散点构图 70 Chapter4 场景的光影关系 4.1 光源的类型 72 4.1.1 自然光 72 4.1.2 人造光 73 4.2 光影对动漫场景的影响 74 4.2.1 塑造立体感空间 74 4.2.2 强调画面的节奏感 75 4.2.3 营造画面气氛 76 4.2.4 制造悬念 77 4.3 阴影和倒影 78 4.3.1 阴影 78 4.3.2 倒影 80 Chapter5 场景透视的表现 5.1 一点透视的表现 82 5.1.1 走廊 82 5.1.2 工作室 83 5.1.3 商店 84 5.1.4 列车内 85 5.1.5 监狱 86 5.1.6 小巷 87 5.1.7 商业街 88 5.1.8 公路 89 5.1.9 林间小道 90 5.1.10 铁轨 91 5.1.11 管道 92 5.2 两点透视的表现 93 5.2.1 公交车 93 5.2.2 教室 95 5.2.3 室内 97 5.2.4 建筑 98 5.2.5 公园 102 5.2.6 交叉路口 103 5.3 三点透视的表现 104 5.3.1 室内 104 5.3.2 钟塔 107 5.3.3 9吧 108 5.3.4 狭窄的街道 109 5.3.5 商务楼 110 5.3.6 大厦 111 5.3.7 碉堡 112 5.3.8 围城 113 5.3.9 古迹 114 Chapter6 动漫场景之自然场景 6.1 自然场景的基本元素 116 6.1.1 空气 116 6.1.2 云 117 6.1.3 风 119 6.1.4 雨 120 6.1.5 雷电 121 6.1.6 雾 121 6.1.7 雪 122 6.1.8 火 123 6.1.9 水 123 6.1.10 冰 124 6.1.11 地面 124 6.1.12 树木 125 6.1.13 花草植被 127 6.1.14 石头 129 6.1.15 山脉 130 6.1.16 天空 131 6.1.17 洞穴 132 6.2 自然场景的绘制举例 133 6.2.1 云 133 6.2.2 花草植被 135 6.2.3 树木 140 6.2.4 石头 146 6.2.5 山脉 149 6.2.6 水 153 Chapter7 动漫场景之建筑场景 7.1 建筑场景的基本元素 156 7.1.1 教堂 156 7.1.2 公路 157 7.1.3 铁道 158 7.1.4 住宅 159 7.1.5 别墅 161 7.1.6 茅草屋 162 7.1.7 小木屋 163 7.1.8 楼房 164 7.1.9 小巷 165 7.1.10 街道 166 7.1.11 桥梁 167 7.1.12 庙宇神社 168 7.1.13 城堡 169 7.2 建筑场景的绘制举例 170 7.2.1 街道的绘制 170 7.2.2 城堡的绘制 173 7.2.3 别墅的绘制 175 7.2.4 小木屋的绘制 179 7.2.5 客栈的绘制 180 7.2.6 牧场仓库的绘制 182 7.2.7 茅草屋的绘制 183 7.2.8 楼房的绘制 184 7.2.9 楼群的绘制 185 Chapter8 动漫场景之室内场景 8.1 室内场景的基本元素 190 8.1.1 餐桌 190 8.1.2 书桌 191 8.1.3 椅子 192 8.1.4 床 193 8.1.5 沙发 193 8.1.6 门 194 8.1.7 窗户 194 8.1.8 柜子 195 8.1.9 楼梯 195 8.2 室内场景 196 8.2.1 客厅 196 8.2.2 卧室 197 8.2.3 餐厅 198 8.2.4 书房 199 8.2.5 厨房 200 8.2.6 食物 201 Chapter9 动漫场景之科幻场景 9.1 科幻场景的基本元素 204 9.1.1 宇宙飞船 204 9.1.2 科幻交通工具 205 9.1.3 科幻建筑 206 9.2 科幻场景的绘制示例 207 9.2.1 宇宙联邦军事基地大厅 207 9.2.2 科幻城市 208 9.2.3 军事基地 209 Chapter10 动漫场景之魔幻场景 10.1 魔法空间的表现 211 10.2 魔幻场景的基本元素 212 10.2.1 魔幻植物 212 10.2.2 魔幻建筑 213 10.3 魔幻场景的绘制示例 214 10.3.1 盘旋天际的天路 214 10.3.2 通向祭坛的神秘 215 10.3.3 奇幻的丛林小屋 216 Chapter11 色铅笔下的动漫场景 11.1 动漫场景上色的基础知识 218 11.2 色铅笔的笔触 219 11.3 用色铅笔绘制的动漫场景示例 220 11.4 用色铅笔绘制动漫场景的步骤详解 223 11.4.1 场景线稿的绘制 223 11.4.2 给场景添加颜色 224 11.4.3 对场景画面进行整体调整 228

编辑推荐

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.关键技法点讲解，海量精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

文摘

序言

现代都市的色彩与光影：一窥当代建筑摄影的奥秘 本书将带领读者深入探索现代都市景观的摄影艺术，聚焦于如何捕捉和表现当代建筑的独特魅力与时代精神。我们将摒弃传统风光的宏大叙事，转而深入城市肌理的细节之中，探寻光影、材质与空间在镜头下的全新对话。 第一部分：城市视角的重构——从观察到构图 本章致力于培养读者独特的城市观察视角。现代建筑不再是孤立的纪念碑，而是与环境、人群、时间深度交织的有机体。我们将讨论如何通过不同的焦段（从广角到长焦）来解构和重组复杂的城市画面，避免画面信息过载。 打破对称的平衡： 探讨如何利用现代主义建筑中常见的几何线条、重复单元和不对称结构，创造出既稳定又富有张力的视觉效果。我们会分析直线、曲线在表现建筑体量感和动感上的差异。 时间维度的引入： 现代建筑摄影不再局限于晴天白日的清晰记录。本节重点讲解“魔幻时刻”（Magic Hour）和夜景拍摄技巧。如何利用慢门技术捕捉车流的光轨，或让玻璃幕墙反射出天空和周围环境的复杂色彩，从而赋予静止的建筑以时间的流逝感。 环境叙事的力量： 建筑是为人服务的。本书强调将建筑置于其社会和地理环境中进行表达。我们将细致分析如何通过前景的选择（如街边小贩、行人、植被）来烘托主体建筑的尺度感和生活气息，避免“样板房式”的空洞记录。 第二部分：光影的雕刻术——材质、质感与情绪表达 光线是摄影的灵魂，对于表现材质丰富、形态多变的现代建筑而言，光影的运用直接决定了作品的最终质感和情感倾向。 混凝土的粗粝与细腻： 深入研究如何通过侧逆光来凸显清水混凝土表面的肌理、浇筑痕迹和微小瑕疵，展现其工业美感。我们将介绍特定的曝光补偿和白平衡设置，以还原混凝土的真实灰调。 玻璃幕墙的反射与穿透： 玻璃是现代建筑最迷人的元素，它既是透明的窗户，又是反射现实的镜面。本节将系统阐述在不同光照条件下（如正午强光、阴天散射光）处理反射层次的方法，以及如何利用反射内容来创造“画中画”的视觉效果。 金属与石材的冷峻： 分析如何通过精确控制高光和阴影的过渡，表现不锈钢、铝板等金属材质的冰冷光滑感，以及花岗岩、大理石等天然石材的厚重和纹理深度。我们将对比使用偏振镜（CPL）对消除眩光和增强材质对比度的实际效果。 第三部分：后期的精炼与风格化呈现 后期处理是现代建筑摄影不可或缺的一环，它不仅仅是修正错误，更是表达摄影师对作品理解的最终手段。 透视的校正与空间关系的强化： 详细讲解使用专业软件进行镜头畸变校正和垂直线拉伸的流程。重点在于掌握如何在保持建筑真实性的前提下，适度调整透视，以增强画面的冲击力和纵深感。 色彩的克制与张扬： 探讨两种主要的后期色彩策略：一是追求“纪实感”的自然色彩还原，二是追求“艺术化”的风格化处理。例如，如何通过分离色调调整（Split Toning）来营造冷峻的科技感或温暖的怀旧氛围。 细节的提取与锐化： 建筑摄影对清晰度和细节要求极高。本章将介绍如何在不引入明显噪点的前提下，通过局部对比度和高频细节增强技术，让建筑的边缘和纹理“跳”出来。同时，探讨如何通过降噪技术来优化高感光度下的夜景表现。 第四部分：跨界与实验——建筑摄影的新边界 本章拓展视野，鼓励读者跳出传统的拍摄范式，进行更多创新性的实践。 抽象几何的探索： 如何从宏大的建筑立面中提炼出纯粹的几何形状、线条和色彩块面，创作出更接近抽象画的作品。这要求摄影师暂时忘记建筑的功能性，纯粹地关注形式语言本身。 微观世界的视角： 关注建筑的连接件、接缝、通风口等细节，通过微距或特写镜头，发现隐藏在巨大结构下的精妙设计和工艺美学。 结合动态影像的思考： 简要介绍如何将摄影的构图和光影思维应用于延时摄影（Time-Lapse）和短视频制作中，以更立体地展示建筑随时间变化的动态魅力。 通过对光影、材质、构图和后期处理的系统学习与实践，读者将能够超越简单的“记录”，真正用镜头“解读”和“表达”现代都市建筑的复杂美学与时代精神，创作出具有个人印记的建筑摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触漫画创作的新手，最开始的时候，我只是抱着玩玩的心态，随便画画人物，但很快就发现，脱离了场景，人物就显得孤零零的，缺乏生命力。我了解到，一个精彩的漫画作品，场景起到了至关重要的作用，它不仅是故事发生的舞台，更能烘托气氛，塑造人物性格，甚至能成为故事本身的一部分。这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我之前尝试过一些零散的在线教程，但信息碎片化，很难形成系统的学习体系。这本书的“从入门到精通”的定位，让我觉得它能够循序渐进地引导我，从最基础的透视、构图讲起，逐步深入到复杂的场景细节和氛围营造。我希望它能提供大量的实操案例和技巧分享，让我能够快速上手，并且能够独立地去创作属于自己的漫画场景。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画世界充满好奇的学习者，一直以来都梦想着能够画出属于自己的故事，而场景的绘制是我目前最大的挑战。我常常为如何构图、如何安排景物、如何营造氛围而烦恼。这本书的标题“超级漫画素描技法从入门到精通”以及“场景”这个关键词，让我眼前一亮，我希望它能够为我提供一套完整、系统化的学习路径，从最基础的透视和构图原理开始，一步步引导我掌握绘制各种类型场景的技巧。我特别期待书中能够提供一些关于如何捕捉现实生活中的场景元素，并将它们转化为漫画语言的实用方法，例如如何从照片或实景中提取构图灵感，如何简化复杂的建筑结构，以及如何通过线条和阴影来表现场景的深度和体积感。我相信，通过这本书的学习，我能够大大提升我的场景绘制能力，让我的漫画作品更加生动、引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在漫画领域摸爬滚打多年的业余爱好者，虽然已经掌握了一些基础的绘画技巧，但在场景表现力上总觉得停滞不前，尤其是面对一些需要复杂背景的构图时，常常感到力不从心，画面显得单调而缺乏张力。这本书的书名，尤其是“超级漫画素描技法”，让我觉得它可能蕴含着一些我尚未接触到的高级技巧，能够帮助我突破瓶颈。我非常关注书中关于“细节刻画”和“氛围营造”的部分，因为这两点往往是决定一个场景是否生动逼真的关键。例如，如何通过对光影的巧妙运用，来表现出清晨的宁静、黄昏的温馨，或者夜晚的神秘；如何通过对物体材质的细腻描绘，来增加场景的真实感和触感。我希望能在这本书中找到一些能够给我带来“醍醐灌顶”般启示的内容，让我能够将我脑海中的画面更精准、更富表现力地呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我的第一感觉是它的厚度。这通常意味着内容会比较丰富，不会是那种浅尝辄止的教程。我迫不及待地翻开了它，虽然还没深入阅读，但光是目录就让我眼前一亮。里面包含了从基础的透视原理到复杂的环境搭建，从不同类型的场景表现到细节的刻画，仿佛将一个漫画场景创作的全流程都囊括其中。我尤其关注关于“如何让场景说话”这方面的内容，因为很多时候，我画的场景虽然看起来完整，但却缺乏灵魂，无法有效地烘托人物情绪或推动剧情发展。这本书是否能提供一些实用的方法，让我理解场景在叙事中的作用，并学会如何通过场景来传达信息和情感，这是我最期待的。此外，我也好奇书中是否会提供一些不同风格的场景范例，例如室内、室外、奇幻、写实等，以便我能触类旁通，掌握多种场景绘制的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，那种鲜活的线条和色彩立刻就抓住了我的眼球。我一直以来都对手绘漫画有着浓厚的兴趣，尤其是在绘制场景方面，总觉得力不从心，画面感不够强，人物和环境的融合也显得生硬。之前尝试过一些基础的漫画教程，但总感觉缺少一些能够真正提升我场景表现力的关键点。当我看到这本书的标题时，“超级漫画素描技法”，特别是“场景”这个词，我仿佛看到了曙光。我对它充满了期待，希望它能为我打开一扇新的大门，让我能够画出更有层次、更有故事感的漫画场景。我特别好奇它在构图、透视、光影处理等方面会有哪些深入的讲解，这些都是我一直以来困扰我的地方。我希望这本书能够教会我如何去观察生活中的细节，并将这些细节转化为漫画场景中的生动元素，让我的画作不再只是简单的背景堆砌，而是能够真正地传达出情感和氛围。