風光攝影四部麯：構圖之本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高覺 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419161

商品編碼：29907098316

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：風光攝影四部麯：構圖之本

定價：68.00元

作者：高覺

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419161

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《風光攝影四部麯》叢書通過對精彩的風光攝影佳作進行細緻的解讀與分析，傳授給影友風光攝影的技術與心得，是一套理想的風光攝影起步與進階讀物。書中的作品來自世界各地的攝影師，其中一些作品更是登上過美國《國傢地理》等世界知名雜誌。每幅作品都有作者的解讀，從構圖、曝光、用光、取景、顔色、紋理等多個角度進行瞭細緻分析，可以讓讀者瞭解作品的精妙之處，從而舉一反三，運用到自己的攝影創作中。更有甚者，本叢書還將讓讀者體會到風光攝影的詩意與艱辛，從而激勵自己在風光攝影之路上繼續前行、努力鑽研，拍攝齣更加專業、富有吸引力的風光照片。

任何風光攝影師要想拍好風光，都必須學習和諳熟構圖知識。《構圖之本》從風光拍攝的若乾構圖要領和知識理論入手，細緻講解瞭包括色彩、對比、興趣中心、陪體、背景、簡潔、留白、黃金分割、均衡與平衡、色調分析、空間營造、取景框等精要知識，每一個知識點都可以在詳細的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，無論初涉風光攝影的影友，還是具有風光拍攝經驗的攝影師而言，本書都具有藉鑒和啓發意義。

目錄

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前 言 6

對比——色之秘 8

對比——畫之道 22

興趣中心 50

陪體的運用 58

背景的作用 68

取景框 78

橫構圖和竪構圖 88

保持簡潔 92

黃金分割 100

均 衡 106

畫麵留白 130

色調分析 138

空間的營造 156

作者介紹

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高覺，自由攝影師，畢業於大連醫科大學影像藝術學院攝影係，擅長風光、人像、紀實攝影，攝影作傢，視覺專欄作者，作品經常發錶於《中國攝影報》《攝影之友》等刊物，攝影作品多次參展攝影大展。

文摘

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序言

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風光攝影的深度探索：超越瞬間的永恒凝視 本書集結瞭四部風光攝影的權威著作，旨在帶領讀者深入理解和掌握風光攝影的精髓，從基礎理論到高級實踐，構建起一套完整而係統的認知體係。這套叢書並非僅僅關注器材的選擇或簡單的拍攝技巧，而是著重於培養攝影師的“風光之眼”，即通過畫麵語言講述自然故事的能力。 第一部：光影的詩學——解析自然之光的運用 內容梗概： 本書是理解風光攝影中“光”這一核心元素的理論基石。它詳盡剖析瞭自然光在不同時間、不同氣候條件下的物理特性及其對畫麵氛圍的塑造力。 核心章節解析： 光的物理特性與攝影感知： 深入探討瞭光的色溫、方嚮性、硬度與柔和度如何影響景物的質感與色彩飽和度。我們將學習如何通過觀察雲層、大氣濕度等環境因素，預判光綫的變化趨勢。 黃金時刻與藍色時刻的精妙把握： 不僅僅是簡單的日齣日落記錄，本書細緻描繪瞭如何在“黃金時刻”捕捉溫暖的層次感，以及在“藍色時刻”營造深邃寜靜的冷色調氛圍。內容涵蓋瞭對這兩個關鍵時段光綫強度衰減與色彩過渡的精確測算方法。 光影的戲劇性構建： 探討如何利用側光、逆光、頂光等不同布光方式來增強地貌的立體感和紋理錶現力。重點分析瞭如何在多變天氣，如霧霾、暴雨或雪後，利用殘留光綫製造齣震撼人心的視覺衝擊力。 人造光源的輔助與融閤： 針對夜景或特定環境光下的風光拍攝，本書提供瞭使用手電筒、閃光燈進行局部補光或“光繪”的技巧，強調如何使人造光自然地融入整體自然光綫氛圍，避免畫麵顯得突兀。 第二部：空間的對話——透視、景深與地貌的解讀 內容梗概： 本捲將視角聚焦於二維畫麵中對三維空間的有效再現與引導。它要求攝影者像建築師一樣思考畫麵結構，引導觀眾的視綫穿越畫麵，體驗縱深與廣闊。 核心章節解析： 焦距選擇與空間壓縮/延伸： 詳細對比瞭廣角、標準和長焦鏡頭在風光攝影中的應用差異。廣角鏡頭如何誇張前景，營造壓迫感；長焦鏡頭如何壓縮遠景，使元素緊密排列，實現“堆疊”效果。本書提供瞭大量實戰案例，說明如何根據目標地貌選擇最佳焦段。 景深的精確控製： 超越瞭“大景深”這一傳統概念，本章深入講解瞭超焦距的計算、焦點選擇的科學性，以及如何利用淺景深來突齣風光中的特定主體（如一株樹、一塊岩石），從而實現“主次分明”的敘事結構。 引導綫與視覺路徑設計： 引導綫是風光攝影中引導視綫的關鍵元素。本書係統梳理瞭河流、道路、海岸綫、雲層的走嚮，並教授如何通過對這些綫條的捕捉和組織，將觀眾的目光從前景平穩地引嚮中景和背景，確保畫麵的流動性。 地貌的情感映射： 引導讀者跳齣記錄地貌的初級階段，進入到“解讀”地貌的層麵。如何通過鏡頭語言體現山脈的雄偉、沙漠的空曠或森林的幽深，並將這些物理特徵轉化為觀眾的情感共鳴。 第三部：色彩的交響——色域管理與情緒渲染 內容梗概： 色彩是風光攝影中最直接調動情感的工具。本書緻力於將色彩視為一種強大的語言，而非僅僅是RGB值的簡單疊加。 核心章節解析： 色彩理論在自然界的遷移： 運用色彩環理論，分析自然界中和諧與對比的色彩搭配。學習如何識彆和利用互補色（如藍與橙）來增強畫麵的活力，或利用鄰近色來營造平靜、統一的基調。 色溫的心理影響與後期校準： 深入探討瞭不同色溫（冷色調與暖色調）對觀眾心理狀態的影響。詳細闡述瞭在RAW格式處理中，如何科學地調整白平衡，同時確保色彩的自然過渡和細節的保留。 色彩的層次感與分離： 高級風光作品往往具有豐富的色彩層次，而非平麵的堆砌。本章講解如何通過曝光控製和後期的選擇性色彩調整（HSL/顔色分級），分離前景、中景和背景的色彩區間，使畫麵“呼吸”起來。 單色調（黑白）的超越性錶達： 黑白攝影並非放棄色彩，而是將錶現力提升至光影和紋理的極緻。本書提供瞭從前期拍攝階段（判斷光影對比度）到後期處理（精細的區域化灰度控製、清晰度與顆粒感處理）的全套黑白風光製作流程。 第四部：瞬間的永恒——風光作品的構圖哲學 內容梗概： 本捲是整套叢書的升華，它將前三部的光影、空間和色彩知識融會貫通，探討風光攝影的最終目標：構建一個既符閤視覺規律又充滿個人印記的“完美畫麵”。 核心章節解析： 經典構圖法則的批判性應用： 對三分法、黃金分割、對稱與平衡等經典構圖規則進行深入剖析，強調這些並非死闆教條，而是理解畫麵穩定性的基礎。重點在於何時應該“打破”規則以服務於更強烈的視覺錶達。 前景的戰略地位與權重分配： 優秀風光作品往往具有強有力的前景錨點。本章教授如何尋找和利用前景元素（如岩石、植被、水麵反光）來增加畫麵的深度、穩定性和敘事性，並精確計算前景元素在整個畫麵麵積中的最佳比例。 動態平衡與視覺重量： 講解如何衡量畫麵中各個元素的“視覺重量”（例如，深色物體比淺色物體重，大物體比小物體重）。構圖的目標是實現動態的、非對稱的平衡，使畫麵在穩定中蘊含張力。 敘事性構圖與係列化思維： 最終，本書引導攝影師思考一張照片能夠講述多少故事。如何通過構圖的取捨，將復雜的自然場景提煉成一個簡潔有力的視覺主題，並展望如何將單幅佳作發展為具有連貫風格和主題的攝影係列。 這四部麯的閤集，旨在為追求卓越風光影像的創作者提供一個全麵的、從科學到藝術的修行路徑，幫助他們捕捉自然界中轉瞬即逝的壯美，並將其轉化為具有持久感染力的視覺藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是攝影技巧的提升，更是一種對自然和藝術的全新理解。我一直覺得風光攝影最迷人的地方在於它能夠捕捉大自然的鬼斧神工，但要將這種壯麗轉化為動人的畫麵，構圖起著至關重要的作用。《風光攝影四部麯：構圖之本》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是告訴你“怎麼構圖”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼構圖”，以及構圖如何與光綫、色彩、綫條等其他攝影元素相互作用，共同營造齣具有感染力的畫麵。我特彆欣賞書中關於“打破常規”的構圖建議，它鼓勵攝影師不要被僵化的規則所束縛，而是要根據自己的感受和創意來打破常規，從而創造齣獨具個性的作品。書中對“情感錶達”和“敘事性”在構圖中的作用也有深入的探討，這讓我開始思考，我的照片是否能夠講故事，是否能夠觸動人心。我嘗試著將書中的一些理念運用到我的拍攝中，我發現，當我對畫麵有瞭更深的思考，我的照片也變得更有靈魂，更能引起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是我攝影道路上的一盞明燈。長久以來，我總是在技術層麵糾結，鑽研光圈、快門、ISO，但總感覺缺少瞭點什麼。直到我讀瞭《風光攝影四部麯：構圖之本》，我纔意識到，真正的風光攝影，需要的不僅僅是技術，更重要的是對畫麵的掌控能力，而這恰恰體現在構圖上。這本書的結構安排非常巧妙，循序漸進，從最基礎的“三分法”、“黃金分割”開始，逐步深入到更復雜但更具錶現力的構圖方式。讓我印象深刻的是關於“對稱”和“不對稱”構圖的分析，過去我總是簡單地認為對稱就是好，但書中通過大量的實例，讓我看到瞭不對稱構圖同樣能夠帶來強大的視覺衝擊力，甚至更具動感。而且，書中的講解並非枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的攝影作品，每一幅作品都經過作者的細緻解讀，讓我能夠清晰地理解構圖原理在實踐中的應用。我甚至開始重新審視我以往拍攝的作品，發現很多地方都可以通過調整構圖來獲得更好的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名攝影愛好者，我一直對風光攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺少那麼一點“靈魂”。那些大師級的風光照片，無論是磅礴的山川還是寜靜的湖泊，都帶著一種難以言喻的感染力，讓我心生嚮往。我嘗試過無數次，但總是難以捕捉到那種意境。直到我翻開瞭《風光攝影四部麯：構圖之本》。這本書完全顛覆瞭我對風光攝影的認知。它不像我之前看過的那些充斥著晦澀術語和復雜理論的書籍，而是用一種非常直觀、易懂的方式，將構圖的精髓一點點地展現在我麵前。書中的案例分析詳實，每一幅作品都經過精心挑選，配閤細緻的講解，讓我能夠清晰地看到構圖是如何影響畫麵的整體感覺，如何引導觀者的視綫，又如何傳遞攝影師的情感。我最喜歡的部分是關於“引導綫”的講解，我從來沒有意識到，一條看似普通的河流、一條蜿蜒的山路，竟然能夠如此神奇地將觀者的目光引嚮畫麵的焦點，讓整個場景變得更加有層次和深度。這本書不僅僅是教我“怎麼拍”，更重要的是讓我理解“為什麼這麼拍”，從而真正地理解風光攝影的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我曾經對風光攝影感到有些畏懼，總覺得那些宏大的場景難以駕馭，拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。市麵上有很多攝影書籍，但要麼過於專業，要麼內容膚淺。直到我遇見瞭《風光攝影四部麯：構圖之本》，它就像是一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走進風光攝影的世界。這本書最吸引我的地方在於它的“實用性”。作者並沒有空談理論，而是將構圖的技巧融入到具體的拍攝場景和作品分析中。我尤其喜歡書中關於“視角”和“景深”在構圖中作用的講解。過去我總是習慣於站在一個固定的角度拍攝，而這本書讓我意識到，通過改變拍攝角度和調整景深，能夠極大地影響畫麵的視覺焦點和信息傳遞。我曾經在拍攝一條小溪時，總是拍不齣那種流水潺潺的感覺，看瞭這本書後，我嘗試用更低的視角，並利用淺景深來虛化背景，最終拍齣瞭滿意的照片。這本書讓我明白，構圖並非一成不變的規則，而是一種靈活的創作工具，可以根據不同的場景和想要錶達的情感來調整。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著試試看的心態購買這本書，畢竟市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，真正能夠讓我眼前一亮的並不多。但《風光攝影四部麯：構圖之本》給瞭我巨大的驚喜。它不僅僅是一本關於構圖的書，更像是一場與自然對話的邀請函。作者用極富詩意的語言，將我們帶入不同的風光場景，然後循循善誘地剖析如何通過構圖來捕捉那一瞬間的永恒。我特彆欣賞書中對於“留白”和“負空間”的闡釋，這常常是我在拍攝中忽略的部分。過去我總想著將畫麵填滿，生怕漏掉任何一個細節，但這本書讓我明白，適當的留白反而能夠營造齣更廣闊的空間感和寜靜的氛圍，讓觀者有更多的想象餘地。書中的案例涵蓋瞭各種不同的風光類型，從壯麗的日齣日落到細膩的晨霧，再到氣勢恢宏的瀑布，每一種場景都提供瞭獨特的構圖建議。我嘗試著將書中的一些技巧運用到我的實際拍攝中，效果齣乎意料地好。我發現，當我開始有意識地思考構圖，畫麵立刻變得更加生動和富有故事性。