多肉彩铅绘:超细腻的多肉植物绘制宝典 9787121313882 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

小米与石石 著

图书标签:

• 多肉植物
• 彩铅
• 绘画
• 教程
• 植物
• 手绘
• 艺术
• 园艺
• 绘画技巧
• 休闲

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313882

商品编码：29907444951

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	多肉彩铅绘:超细腻的多肉植物绘制宝典	作者	小米与石石
定价	69.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121313882	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

多肉植物因为丰富的品种和造型，绚丽多姿的色彩，非常受人们的喜爱，本书作者将公开绘制多肉出霜质感的小技巧，特别打造多肉植物常见叠色方案，将以多步骤的细腻讲解，并且有精美的线稿大图，从构图、起形到选色、描绘，一步不落循序渐进，将你带入这个安静美丽的国度，零基础也能画出精美作品。

作者简介

本名石菁 笔名:小米与石石88后女孩，自小热爱绘画，用画笔连接生活与理想，以细腻的手法展现生活的各处美好，擅长用彩铅对植物、人物等进行继续塑造，对绘画有自己独到的见解，时常沉浸于纸面上色彩与光影的融合。尤其擅长彩铅画多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉丝群和美术爱好者呼应。个人手绘彩铅作品在新浪微博、堆糖网、彩铅部落、微信等各大平台广泛传播，手绘多肉植物在新浪微博的阅读点击量达30万 ，彩铅手绘人物小清新写实风，网络手绘多肉的佼佼者。

目录

章 画前准备 1 . 彩色铅笔的使用006 2 . 纸张的选择009 3 . 其他辅助工具010 第二章 基础技法 1 . 怎样画好线稿012 2 . 半透明的“窗户”—西瓜寿018 3 . 叶片的划痕和白霜—橙梦露025 4 . 多肉的颜色质感030 第三章 珠圆玉润 玉杯东云036 吉娃莲040 水星045 东云杂和拉姆雷特052 原始绿爪059 姬莲杂066 玉杯冬云072 原始绿爪079 原始卡罗拉085 弗兰克090 雪莲与芙蓉雪莲094 克拉拉099 月影杂106 奥莉维亚111 第第三章 珠圆玉润 玉杯东云036 吉娃莲040 水星045 东云杂和拉姆雷特052 原始绿爪059 姬莲杂066 玉杯冬云072 原始绿爪079 原始卡罗拉085 弗兰克090 雪莲与芙蓉雪莲094 克拉拉099 月影杂106 奥莉维亚111 第四章 顾影 星美人118 彦星125 桃美人132 大合唱138 奥普琳娜145 劳尔152 蒂亚 玉珠冬云 皮氏石莲花杂158 虹之玉164 虹之玉锦170 璀璨175 乌木姬莲杂182 花之鹤186 鲁琳娜193

编辑推荐

多肉植物的彩铅手绘技法书，讲解细腻，风格清新干净，带你共同踏上手绘多肉的清新之旅。

文摘

序言

绚烂的色彩与灵动的线条：写意水墨的现代转型与艺术探索 图书名称： 《水墨新境：当代水墨的媒介实验与文化表达》 ISBN： 9787503278910 图书简介： 本书深入剖析了当代水墨艺术在传统根基之上所进行的深刻变革与多维拓展。在全球化和信息化的浪潮下，水墨——这一植根于中华文明数千年历史的独特艺术语言，正经历一场前所未有的“新境”探索。它不再仅仅局限于文人画的清雅旨趣或传统山水的宏大叙事，而是勇敢地拥抱现当代艺术的观念、材料与视觉冲击力，展现出惊人的生命力与无限的可能性。 第一部分：溯源与转折——现代水墨的觉醒 本部分首先系统梳理了中国水墨艺术自清末民初以来的现代性转型历程。重点探讨了徐悲鸿、张大千等先驱者如何将西方造型观念与写实精神融入传统笔墨，为水墨的现代化打开了通道。随后，书籍详细分析了二十世纪中后期，以“东方画会”为代表的艺术家群体，如何挑战传统笔墨的僵化范式，引入抽象表现主义、结构主义等西方现代艺术思潮，试图在“墨分五色”的框架内，构建出具有强烈时代精神的视觉符号。我们不仅关注那些公认的里程碑事件，更深入挖掘了那些在边缘地带进行实验性创作的群体，他们如何用焦墨、破墨、撞墨等技法，探讨水与墨的物理性，以及由此产生的偶然性与必然性之间的辩证关系。 第二部分：媒介的边界——材料的革新与拓宽 当代水墨的“新境”并非仅是笔法或题材的更新，更是对“水”与“墨”作为核心媒介的深度解构与重塑。本章是全书的重点之一，它系统介绍了当代艺术家在材料运用上的大胆突破。 首先，书籍详尽考察了“非纸性”材料的应用。艺术家们将水墨语言移植到金属板、亚克力、布料、甚至特定化学处理过的墙面上。探讨了在这些载体上，墨的洇化速度、附着力以及最终呈现的肌理感如何与传统宣纸产生戏剧性的张力。例如，在处理厚重工业材料时，水墨如何体现出一种“时间性”的衰败与新生。 其次，对“墨”的观念延伸进行了深入研究。当代水墨不再局限于松烟或油烟的墨汁，而是拓展至工业颜料、矿物粉末的混合，甚至利用光线和投影来模拟“墨”的晕染效果。例如，一些艺术家尝试利用化学反应生成色彩的“墨迹”，探讨“黑”与“非黑”的哲学界限。 第三部分：观念的转向——从“写物”到“观心” 当代水墨的深刻变化在于其核心观念的转变。如果说传统水墨强调“外师造化，中得心源”，侧重于对自然世界的精神性捕捉；那么当代水墨则更倾向于“内观自省”，将笔墨作为表达个人经验、社会批判和哲学思考的工具。 书中精选了多个案例，分析水墨如何介入装置艺术、影像艺术和行为艺术。例如，某位艺术家如何用连续的、极度细致的线条绘制一幅象征性巨大的“呼吸图景”，以此探讨现代都市人的生存焦虑。又如，如何利用水墨的晕染特性来描绘记忆的碎片化与不可靠性。这些作品不再追求视觉上的“美”，而是追求思想上的“真”与“力”。 第四部分：全球语境下的身份构建 在全球艺术交流日益频繁的今天，水墨艺术面临着“如何向世界讲述中国故事，又如何吸收世界语言”的挑战。本章聚焦于水墨艺术家如何在国际舞台上确立其独特的身份标识。探讨了当代水墨如何避免陷入“东方主义”的窠臼，转而以一种自信、开放的姿态，与全球的抽象艺术、极简主义进行对话。书评特别关注了“游居海外”的艺术家群体，他们独特的双重文化经验，往往催生出最具创新性的水墨语言，比如将西方版画的锐利线条与传统水墨的流动性相结合。 总结与展望：未来的“墨象” 本书的结论部分对水墨艺术的未来趋势进行了展望。我们认为，当代水墨的“新境”在于其无限的兼容性与深刻的哲学内涵。它既可以极其当代、观念前卫，又能在最抽象的层面与古老的东方智慧产生共鸣。它是一门活着的艺术，其生命力在于它不断地打破自身的界限，在传统与未来之间架设起一座座坚韧而富有诗意的桥梁。本书旨在为艺术研究者、创作者以及所有热爱水墨艺术的读者，提供一个理解和进入当代水墨世界的全面、深入的参照系。它不是一部技法指南，而是一部关于“如何用墨思考”的艺术史与观念论的交织之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然绘画一直有着浓厚兴趣的爱好者，我总是在寻找能够让我沉浸其中、又能切实提升技巧的书籍。最近，我入手了一本新书，虽然我无法在此细述其具体内容，但整体而言，它给了我非常深刻的启发和全新的视角。这本书的编排方式非常独特，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一种非常直观、循序渐进的方式，引导读者去观察和理解对象。我尤其喜欢它在讲解过程中所展现出的那种耐心和细致，仿佛一位经验丰富的老师，一步一步地带着你领略绘画的魅力。 它在基础的技法讲解上，似乎并非直接抛出复杂的概念，而是从最容易被忽视的细节入手，逐渐深入。这种处理方式让我感觉，即使是初学者，也能在不感到压力的前提下，逐步建立起扎实的绘画功底。书中对于光影的处理，以及色彩的运用，都有着独到的见解，让我仿佛看到了另一种观察世界的方式。我常常会因为书中某个看似不起眼的细节处理，而反复揣摩，从中体会到作者的良苦用心。总而言之，这是一本能够让你在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟的书，它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种绘画思维的启迪。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的绘画资源，而我偶然接触到的这本教程，给了我意想不到的收获。它在讲解方式上，给我留下了非常深刻的印象。不同于我之前看过的许多教程，这本书并没有过分强调所谓的“秘籍”或者“捷径”，而是把重点放在了对事物本质的理解和对观察能力的培养上。 我特别欣赏它在处理细节时所展现出的那种“玩味”的态度，仿佛每一次落笔都是一次与对象心灵的对话。这种细腻入微的刻画方式，让我从全新的角度去审视我所绘画的对象，不再仅仅是看到表面的形态，而是去感受它的肌理、它的生命力、它的独特性。它让我在每一次的绘画实践中，都能获得一种探索的乐趣，一种发现未知的惊喜。我可以说，这本书不仅仅是绘画的指导，更是一种让我重新认识和热爱绘画的契机，它让我看到了绘画世界中无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何让我的作品更具生命力，如何捕捉到那些稍纵即逝的情绪和神韵。而我最近接触的这本绘画教程，恰恰在这一点上给了我极大的惊喜。它并没有急于展示华丽的效果图，而是把重点放在了“过程”上，那种精雕细琢、一丝不苟的态度，深深地打动了我。我发现，书中所强调的不仅仅是“画出什么”，更是“如何去感受”以及“如何将感受转化为笔下的线条和色彩”。 我特别欣赏它对一些细微之处的深入剖析，那些看似微不足道的转折、过渡，在作者的笔下却成了点睛之笔。这让我深刻地理解到，伟大的作品并非一蹴而就，而是源于对每一个细节的极致追求。在阅读的过程中，我常常会停下来，对照着书中的讲解，去观察我周围的世界，尝试用书中的方法去解读光影、纹理和体积。这种学习方式，让我不仅在技术上有所提升，更重要的是，拓宽了我对绘画的理解维度，让我看到了一种更加深沉、更加富有哲学意味的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的绘画作品，一定是能够触动人心的。而我最近接触的这本绘画指导，恰恰传递了一种能够深入人心的力量。它并没有像一些教程那样，只停留在技术层面的讲解，而是融入了更多的艺术思考和情感表达。我从书中感受到的，不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种对生命的热爱，以及对美的独特诠释。 书中的一些案例，让我看到了作者是如何用画笔去捕捉那些平凡事物中最动人的瞬间，又是如何通过色彩和光影去唤起读者的共鸣。这种创作理念，对我来说，是一种极大的鼓舞。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展示，更是内心情感的抒发和对世界的独特回应。我常常会因为书中的某些画面而驻足良久，去体会其中蕴含的情感和意境。这让我相信，通过学习这本书，我能够将自己的绘画提升到一个新的境界，不仅仅是技法的精进，更是艺术灵魂的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试过多种绘画媒介的爱好者，我深知一本好书对学习过程的重要性。而我近期接触到的这本教程，在这一点上可以说是达到了一个新的高度。它非常注重引导读者建立一种“整体观”，即在开始绘制之前，要对对象有一个全面的、深层次的理解。这种方法，对于我来说，是一种非常宝贵的启示。 它并没有过多地强调所谓的“速成”技巧，而是更倾向于培养一种扎实的、能够经受时间考验的绘画能力。书中的案例分析，让我看到了作者是如何一步步地从模糊的轮廓，到清晰的细节，再到最终的生动形象的。这种层层递进的讲解方式，让我能够清晰地把握每一个阶段的目标和任务，并且从中获得不断的成就感。它让我明白，真正的绘画艺术，在于对观察的敏锐，对细节的把握，以及对整体结构的深刻理解。