新卡通漫畫技法1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本Graphic社，甘卉，丁蓮，徐墨 著

圖書標籤:

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• 技法
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500656715

商品編碼：29918723747

包裝：平裝

齣版時間：2004-10-01

基本信息

書名：新卡通漫畫技法1

定價：26.00元

作者：日本Graphic社,甘卉,丁蓮,徐墨

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2004-10-01

ISBN：9787500656715

字數：

頁碼：115

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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想要畫齣好的漫畫作品，光掌握人物的基本結構和細部處理方法還是不夠的。如何錶現人物動態，並對人物進行後期加工，使作品更加完善，也是非常重要的。本篇對人物動態的錶現進行瞭詳細的介紹。從人體結構齣發，深入淺齣的對漫畫中經常齣現的人物動態進行瞭剖析。相信看完本篇，你筆下的漫畫人物一定能活起來。網點紙是漫畫後期加工的重要工具，本篇還教給大傢網點紙的使用方法。今後麵對令人眼花繚亂的網點紙，大傢再也不會手忙腳亂瞭。

內容提要

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本係列圖書引進日本漫畫專業齣版社“Graphic社”的版權，內容由日本知名漫畫傢聯閤撰寫，是一套比較的，全麵介紹*卡通漫畫技法的叢書。
叢書分為五篇：《造型基礎篇》、《錶情刻畫篇》、《動態捕捉篇》、《Q版人物篇》和《美少女造型篇》。
《造型基礎篇》以繪製前期鉛筆稿的技巧為主。從拿筆姿勢開始，對漫畫草稿的繪製進行瞭全麵細緻的解說。並通過正確與錯誤畫法的對比教授給讀者各種小技巧，特彆是對人物麵部的處理和人體比例結構的把握等技巧介紹更為詳盡。
如今漫畫已經成為廣大青少年喜聞樂見的一種藝術錶現形式，有越來越多的專業畫傢和業餘愛好者投入到瞭卡通畫的創作中。本套圖書不但可以作為專業院校的參考教材，更是漫畫初學者不可多得學習參考資料。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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繪夢啓航：現代圖像敘事與視覺設計深度解析 本書簡介： 本書並非聚焦於傳統意義上的“卡通漫畫”技法，而是將視角投嚮當代視覺文化的核心——圖像敘事、跨媒介設計以及數字時代的視覺語言構建。我們緻力於提供一套麵嚮未來的、兼具理論深度與實踐廣度的視覺創作指南，幫助讀者理解並掌握在信息爆炸時代，如何通過精心設計的圖像序列和視覺元素，有效地傳達復雜信息、構建引人入勝的故事，並塑造獨特的個人或品牌風格。 第一部分：視覺符號學與敘事結構重塑 本部分深入探討瞭圖像如何成為一種強大的語言。我們摒棄瞭對基礎綫條和形狀的機械性教授，轉而著眼於符號的生成、演變及其在不同文化語境下的解讀差異。 第一章：圖像的底層邏輯：從感知心理學到視覺語法 本章首先梳理瞭自啓濛運動以來，人類視覺認知機製的研究進展。我們不隻是停留在“什麼是美”的層麵，而是探究“我們如何看到美”和“如何有效操縱觀看者的注意力焦點”。重點解析格式塔心理學在當代界麵設計和動態敘事中的應用，包括如何利用閉閤原則、連續性原則來引導讀者的視綫流動。 視覺權力的轉移： 分析在數字屏幕主導的媒介環境中，傳統印刷時代對透視法和單點聚焦的依賴如何被碎片化、多視點、非綫性的敘事結構所取代。 情感編碼與色彩心理學： 深入剖析色彩在潛意識層麵引發的生理反應和文化聯想。討論如何在沒有文字的情況下，僅憑色調、飽和度和明度的組閤來設定故事的基調（如冷峻的賽博朋剋氛圍、溫暖的田園牧歌情境）。 光影的戲劇性： 研究光綫不僅是照明工具，更是敘事節奏和人物內心狀態的隱喻。探討硬光、漫射光、邊緣光在構建衝突和揭示信息中的作用，特彆是在低保真（Lo-Fi）美學和高動態範圍（HDR）錶現之間的平衡。 第二章：超越分鏡：動態序列與時間感知 成功的圖像敘事，關鍵在於對“時間”的控製。本章聚焦於如何設計一係列靜態圖像，使其在讀者心中産生運動的錯覺和情感的遞進。 節奏與間歇（Pacing and Pauses）： 詳細分析幀間距、信息密度和留白（Negative Space）如何共同決定敘事的快慢。慢節奏的畫麵如何積纍張力，快節奏的畫麵如何製造衝擊。 視角的位移與角色引導： 探討不同鏡頭語言（如特寫、全景、過肩視角）在保持觀眾沉浸感的同時，如何實現視角間的平滑過渡，避免視覺上的“跳躍感”。 跨媒介的時間軸映射： 討論如何在二維圖像中模擬三維空間和時間的流逝，例如通過模糊、動態綫、重影等技法，將時間維度“壓縮”或“拉伸”到單張畫麵之中。 第二部分：數字時代的視覺語言與工具哲學 本部分將創作的焦點從“畫什麼”轉嚮“如何用現代工具高效且有創意地實現視覺目標”。這涉及到對軟件特性的深刻理解和對新興媒介的適應。 第三章：材質模擬與紋理的觸感設計 在高清數字屏幕上，如何讓“看不見”的紋理變得可感，是當代視覺藝術麵臨的挑戰。 數字筆刷的哲學： 探討不同渲染引擎和筆刷設置如何模擬傳統介質（如水彩、油畫、鉛筆、噴槍）的物理特性。重點在於理解參數控製（如抖動、流量、混閤模式）如何替代傳統工具的手感。 錶麵處理與物理真實感： 學習如何運用程序化紋理、法綫貼圖（Normal Maps）和環境光遮蔽（Ambient Occlusion）來賦予三維或僞三維空間以重量感和真實感，即使在高度風格化的設定下。 非物理的美學構建： 同時也研究故意打破物理規則的紋理處理，如霓虹燈的輝光、故障藝術（Glitch Art）的數字噪點，以及它們所攜帶的社會評論意義。 第四章：係統化設計與風格的工業化生産 在商業項目和係列創作中，一緻性是專業性的體現。本章提供瞭一套將個人創意轉化為可重復、可擴展的視覺係統的流程。 風格指南的建立（Style Bible）： 如何量化你的視覺語言？包括建立一套嚴格的色彩調色闆、角色造型限製、透視規範以及光照預設。這套指南確保瞭從概念圖到最終成品，視覺風格不偏移。 模塊化設計思維： 探討如何將復雜的場景和角色分解為可替換、可重用的視覺模塊（如標準化的建築構件、錶情模闆、背景元素），以提高創作效率，並降低不同階段協作的難度。 版本控製與迭代管理： 在復雜的項目中，如何使用現代文件管理和版本控製工具（如Git for Assets, 雲同步方案）來確保團隊成員之間的工作同步和曆史可追溯性，這是區彆於個人愛好創作的關鍵一步。 第三部分：敘事前沿：互動性、沉浸感與未來形態 最後，本書展望瞭圖像敘事在虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及新興互動平颱上的應用，強調創作者必須具備跨越媒介的思維。 第五章：互動敘事的張力與用戶代理 當觀眾從被動接受者轉變為主動參與者時，圖像設計必須隨之改變。 界麵即敘事（UI as Narrative）： 分析在電子遊戲、交互小說和App設計中，如何將菜單、信息提示、健康條等界麵元素，設計成符閤世界觀的、不破壞沉浸感的視覺語言。 選擇與後果的可視化： 探討在分支敘事中，如何通過細微的視覺綫索（如角色的瞳孔顔色變化、背景環境的細微扭麯）來暗示用戶決策的重要性，即使該決策尚未明確觸發。 沉浸式空間的構建： 研究在360度或全景視圖中，如何利用景深、引導綫和環境信息密度來管理觀眾在無邊界空間中的注意力分配。 第六章：數據可視化與情感信息的提煉 在信息時代，圖像不僅用於娛樂，更用於解釋復雜的世界。 從數據到洞察的視覺橋梁： 學習如何將復雜的統計數據、流程圖、科學模型，轉化為直觀、易懂且富有美感的圖形錶達。重點在於避免“純粹的美化”而犧牲“準確性”。 信息流動的地圖繪製： 運用網絡圖、流程圖、時間軸圖等結構化工具，設計齣清晰展示因果鏈條和信息層級的視覺框架。 情感化數據呈現： 探討如何通過藝術化的手法，讓嚴肅的數據報告也能引起讀者的情感共鳴，從而增強信息被記住和傳播的幾率。 本書旨在培養的是具備高度視覺敏感度、掌握前沿技術工具、並能係統化思考敘事架構的視覺策略師和創作者。我們關注的是“如何用圖像解決問題”，而非僅僅是“如何畫齣好看的圖畫”。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名在漫畫創作道路上摸索瞭多年的愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正幫助我突破瓶頸的教程。《新卡通漫畫技法1》這本書，可以說是讓我眼前一亮。它並沒有像一些教程那樣，隻停留在“畫一個圓，畫一個三角”的層麵，而是更加注重漫畫的“錶現力”和“故事性”。書中對於如何運用誇張和變形來強化人物的情感，以及如何通過動態的綫條來錶現人物的內心狀態，都進行瞭非常深入的剖析。我特彆欣賞書中對“動態瞬間”的捕捉技巧的講解，它不僅僅是畫齣人物的動作，更是如何將動作的“力量”、“速度”、“慣性”等感覺通過畫麵傳遞齣來。這讓我意識到，好的漫畫，不僅僅是靜態的圖畫，更是流動的生命。此外，書中還講解瞭如何通過構圖來引導讀者的視綫，以及如何運用光影來烘托氣氛，這些都是我之前比較忽視的方麵。它讓我明白，一個好的畫麵，不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是思想和情感的錶達。這本書就像一位經驗豐富的導演，教會我如何用畫筆去“講故事”，如何去“塑造”我的漫畫角色，讓他們的形象更加立體，更加能夠打動人心。我感覺自己的創作思路被極大地拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 收到《新卡通漫畫技法1》這本書，感覺像是挖到寶藏一般。我一直對漫畫非常著迷，尤其喜歡那種充滿想象力和戲劇張力的作品。但自己嘗試創作時，總覺得畫麵缺乏靈動感，人物錶情也顯得有些僵硬。這本書的齣現，簡直是及時雨！它非常細緻地講解瞭如何從基礎的結構開始，一步步構建齣富有生命力的人物身體，並且強調瞭人體比例的“靈活性”和“變化性”，這讓我明白瞭為什麼有些漫畫角色看起來那麼生動，而我畫的卻總是顯得死闆。我尤其喜歡它在講解錶情刻畫的部分，它不僅僅列舉瞭各種錶情，更重要的是分析瞭形成這些錶情的肌肉運動，讓我能夠更深入地理解如何在臉上“注入”情感。而且，書中對漫畫的“節奏感”的理解也讓我受益匪淺，它教會我如何通過畫麵大小、構圖角度、以及綫條的疏密來控製故事的進展速度，讓讀者能夠更好地沉浸在故事之中。這本書的語言風格也十分親切，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用通俗易懂的方式來解釋復雜的技法，讓人讀起來輕鬆愉快，一點都不會感到枯燥。我感覺這本書不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在傳遞一種漫畫創作的思維方式，讓我對未來的漫畫創作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 終於收到盼瞭好久的《新卡通漫畫技法1》瞭！打開的那一刻，那種新書特有的油墨香混閤著紙張的清香，瞬間就把我帶入瞭那個充滿想象和色彩的漫畫世界。我一直是個漫畫愛好者，從小學就開始在課本的空白頁塗鴉，到現在仍然保留著這個習慣，隻是塗鴉的內容變得越來越復雜，也越來越想把腦海裏的故事和角色畫齣來。市麵上關於漫畫技法的書不在少數，但我總覺得很多都太過理論化，或者內容陳舊，跟不上現在流行的卡通風格。這次拿到《新卡通漫畫技法1》，我抱著試一試的心態，但看到它的排版和內容，立刻就覺得是我想找的那本！它不像那種枯燥的教程，而是用一種非常直觀、生動的方式來講解，圖例非常多，而且都緊扣著講解的內容。比如在講人物比例的時候，它不僅僅給齣瞭幾個固定的比例尺，還結閤瞭不同年齡段、不同風格的人物進行示範，讓你能理解到比例的靈活運用，而不是死記硬背。還有在講解錶情的時候，它把各種細微的麵部肌肉變化都畫瞭齣來，讓你能清晰地看到一個笑容是怎麼從嘴角開始，牽動眼角，變成一個生動活潑的錶情。我最喜歡的是它在講解肢體動作部分，不僅僅是擺齣幾個pose，而是通過連續的動態圖，讓你看到一個動作的流暢性是如何形成的，比如跳躍、奔跑，甚至是微小的身體晃動，都處理得非常到位。感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我，讓我從零基礎也能逐漸掌握到漫畫創作的核心技巧。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名對繪畫充滿熱情但一直缺乏係統指導的業餘愛好者，偶然間看到瞭《新卡通漫畫技法1》這本書，立刻被它的內容所吸引。它不僅僅是一本畫技教程，更像是一位老朋友在分享他的創作心得。書中對於初學者常遇到的瓶頸，比如人物比例失調、錶情呆闆、動作僵硬等問題，都給齣瞭非常實用且易於理解的解決方案。我最喜歡的是它在講解透視方麵的章節，用非常形象的比喻和生動的插圖，把原本枯燥的幾何學原理變得簡單易懂。我過去在畫場景時，總是覺得空間感不對，畫麵看起來很“平”，但看瞭這本書，我纔意識到透視的重要性，並且學會瞭如何利用一點透視、兩點透視來營造齣畫麵的縱深感。另外，書中對綫條的運用也進行瞭深入的講解，強調瞭不同綫條的粗細、虛實變化如何影響畫麵的情感錶達。比如，柔和的麯綫可以錶現齣溫柔，而銳利的摺綫則可以傳達齣力量感。這些細節的講解，讓我感覺自己對繪畫的理解又上瞭一個層次。而且，書中的範例也很多樣，涵蓋瞭不同風格的卡通漫畫，讓我能夠從中找到自己喜歡的方嚮，並嘗試去模仿和學習。我能感覺到，這本書是真的站在讀者的角度去思考，去解決我們學習過程中會遇到的實際問題。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 拿到《新卡通漫畫技法1》後，迫不及待地翻閱起來。這本書的封麵就很有吸引力，色彩鮮艷，綫條流暢，一看就是那種能激發創作靈感的類型。我尤其關注的是書中對“卡通”這個概念的解讀，以及如何將其融入到漫畫創作中。很多時候，我們追求寫實，反而忽略瞭卡通的誇張和變形所能帶來的錶現力。這本書在這方麵做得非常齣色，它並沒有一味地追求“可愛”，而是強調瞭卡通風格的“錶現力”和“動態感”。比如在講解人物的頭部造型時，它不僅僅展示瞭各種臉型的畫法，還結閤瞭不同的發型和五官搭配，以及如何通過這些元素來塑造人物的性格，這一點對我來說非常受用。我一直覺得，一個好的卡通角色，首先要有鮮明的個性和辨識度。這本書在這方麵提供的思路和方法，讓我豁然開朗。它還講到瞭如何通過簡單的綫條勾勒齣富有生命力的身體，以及如何運用明暗關係來增強畫麵的立體感和空間感。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於背景和場景的繪製技巧，這往往是很多初學者容易忽略的部分。但一個完整的漫畫作品，離不開生動的場景，《新卡通漫畫技法1》在這方麵的講解，讓我看到瞭構建完整漫畫世界的可能性。我感覺這本書不僅能教會我畫技，更能啓發我如何去思考和設計一個完整的漫畫形象。