漫画学习日记2-校园漫画专辑(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟著 著

图书标签:

• 漫画
• 学习
• 日记
• 校园
• 青春
• 成长
• 励志
• 幽默
• 中青雄狮
• 绘本

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500695158

商品编码：29919579059

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：漫画学习日记2-校园漫画专辑(中青雄狮)

定价：28.00元

作者：飞乐鸟著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787500695158

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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chapter　1　新学期新面貌『校园人物塑造』
　1.新学期去报到——女生的常见体型绘制
　2.巧遇老同学——男生的常见体型绘制
　3.新学期新面孔——五官的绘制
　4.新入社团——个性头部绘制
　5.害怕青蛙的小女生——塑造可爱型女生
　6.漂亮的班花——塑造温柔型女生
　7.大小娼很忙——塑造高傲型女生
　8.遇见书呆子——塑造內向型女生
　9.帅气的学长——塑造J0气型男生
　1O转学的新生——塑造冷漢型男生
　11.自恋狂——塑造自恋型男生
　12.楼顶的烟味儿——塑造叛逆型男生
　13.幽默的老师——塑造中年男性
chapter　2　校园里的快乐时光『丰富的人物表情』
　1.课司吋光一绘制开心的表情
　2.开小差的历史课——绘制烦恼的友情
　2.走廊上的爭吵——绘制愤怒的表惰
　4.听到坏消息——绘制吃惊的表情
　5.取消乐团活动——绘制失落的表情
　6.赶不走的瞌睡虫——绘制犯困的表情
　7.伤心的事——绘制悲伤的表情
　8.脸红红——绘制害羞的表情
　9.意外惹麻烦——绘制无语的表情
chapter　3　热闹的操场和体育馆『校园体育运动的绘制』　
　1.橾场大集合——不同人物的比例与体型
　2.偷懒的体育课——各种休息动作的绘制
　3.4.x1.00米接力——绘制跑步动作
　4.跳高练习——绘制跳跃动作
　5.闪光的篮球场——绘制打篮球的动作
　6.紧张的女子棒球比赛——绘制棒球的动作
chapter　4　校园活动和社团生活
　『丰富的校园元素』
　1.美术作品展览——美术作品与工具的绘制
　2.巧遇文学社学长——图书馆内部的绘制
　3.倒霉动漫节——CSPLA的服装造型
　4.狂热的音乐节——各种乐器的绘制
chapter　5　多彩的课余生活『服饰与物品』
　1.睡过头啦——春秋季校服的绘制
　2.寒冷的清晨——冬季校服的绘制
　3.放学后的快餐店——夏季校服的绘制
　4.周末的聚会——体现人物个性的装扮
　5.丢失的文具盒——学习工具的绘制
　6.悠闲的午餐时间——餐具的绘制
　7.陕乐的野炊——食物的绘制
　8.结伴出游——野营道具的绘制

作者介绍

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文摘

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序言

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阳光下的素描本：一窥青春的色彩与线条 书名：《阳光下的素描本：一窥青春的色彩与线条》 作者：[此处留空，想象一位笔名富有诗意的作者] 出版社：[此处留空，想象一家专注于艺术与生活类书籍的出版社] 篇幅：约1500字 --- 卷首语：那些被遗忘在课桌角落里的涂鸦，最终汇聚成了我们最真实的青春肖像。 翻开这本书的扉页，迎接你的不是印刷精美的公式或教科书式的理论，而是一系列带着油墨清香和铅笔屑味道的片段。这不是一本教你如何“画好漫画”的速成指南，也不是某位成名大家的回顾录。它更像是一个被时间打磨得光滑圆润的鹅卵石，记录了数个普通个体在最青涩、最充满变数的青春时期，如何通过观察、模仿、挣扎，最终找到了属于自己的表达方式。 《阳光下的素描本》是一部关于“看见”与“表达”的集结。它深入探索了我们如何将日常生活的琐碎、突如其来的情感冲击，以及那些转瞬即逝的灵感火花，转化为视觉语言的过程。全书结构松散而自由，如同夏日午后无拘无束的思绪，共分为“光影的初探”、“线条的对话”、“色彩的情绪”和“故事的构建”四大章节。 第一章：光影的初探——捕捉日常的呼吸 这一章聚焦于最基础的观察力训练，但其探讨的深度远超技法本身。作者巧妙地将光影的学习与心理状态联系起来。在“追逐黄昏的斜射角”一节中，记录了数个夜晚，作者是如何为了捕捉窗边那束特定角度的暖光，而反复设置静物进行写生。这里没有复杂的明暗交界线分析，取而代之的是对“光带来的氛围感”的细腻描摹——光线如何让陈旧的书本显得庄严，光斑如何让一杯白水泛出宝石般的光泽。 更引人入胜的是对“阴影的哲学”的探讨。阴影不再是简单地“缺乏光照”的区域，而是被赋予了性格。书中展示了如何用深重的阴影来暗示角色的不安或环境的压抑，以及如何用柔和的渐隐阴影来表现温柔的回忆。例如，有一篇小小的笔记记录了作者在雨天观察一把被遗弃在长椅上的雨伞，那伞下投射出的近乎黑色的阴影，如何瞬间勾勒出一种“被世界遗忘”的孤独感。这些练习的核心在于提醒读者：观察世界，首先要学会尊重光线与阴影共同编织出的真实质感。 第二章：线条的对话——从笨拙到自信的笔触 如果你期待看到教科书上那种完美匀称的线条，《阳光下的素描本》可能会让你失望，但也会让你惊喜。这一章是对“不完美之美”的颂歌。作者坦诚地展示了自己早期练习时的诸多“败笔”：抖动的线条、突然崩塌的透视，以及为了追求某种特定效果而刻意制造的“粗糙感”。 “线条的记忆”部分，深入剖析了不同笔触携带的信息。粗犷有力的线条，被解读为自信和冲动；纤细而绵长的线条，则被用来描绘犹豫和内敛。作者花费大量篇幅讨论了“墨水与时间的抗争”，记录了使用不同品牌的钢笔或针管笔时，那种墨水渗透纸张、纤维被瞬间染色的不可逆转的体验。这是一种与工具的亲密搏斗，每一次落笔，都是一次无法撤销的决定。 书中穿插的速写练习，大多是针对动态人体的快速捕捉，它们模糊不清、充满动感，但却生动地再现了排队的人流、奔跑的猫咪，甚至是课堂上老师低头写板书的瞬间。这些练习强调的是“抓取神韵而非精确结构”的理念，是为未来叙事服务的视觉速记法。 第三章：色彩的情绪——记忆的调色盘 《阳光下的素描本》在色彩运用上，采取的是一种主观、高度情绪化的路线，而非严格遵循自然光下的色彩原理。色彩在这里是情感的直接投射。 “记忆中的橘色”这一节，或许是全书中最感性的一章。作者追溯了童年记忆中，那些被“橘色”主导的画面：夏日傍晚的街道、母亲缝补衣物时的灯光，甚至是某种水果的内瓤。他展示了如何通过略微偏离现实的饱和度，来放大情感的重量。例如，一个本该是灰蓝色的雨天，被他用近乎荧光的靛蓝和浅紫来表达“心底的寒意”，成功地构建了一种心理现实。 书中还包含了一系列关于“对比与和谐”的实验。作者不满足于简单的冷暖对比，而是探讨了“不和谐的和谐”——如何在一个画面中故意引入一个突兀的颜色，让它成为视觉的焦点，如同在平淡的对话中突然插入一句尖锐的评论。这部分内容，对于希望通过视觉冲击力来表达内心冲突的创作者，具有极大的启发性。 第四章：故事的构建——从片段到意境 如果说前三章是关于“如何看”和“如何画”，那么第四章则是关于“如何说”。作者将视角从单个图像转向一系列图像的组合，探讨叙事的力量。 这一章的核心在于“留白”与“跳跃”。作者认为，最好的故事往往不是被完全填满的。他分享了自己构建分镜草稿的经验，如何通过省略中间的关键动作，迫使读者用自己的想象力来填补空白，从而建立起更深层次的代入感。 “时间错位与重复”的练习展示了如何利用视觉语言来处理非线性时间。书中展示了一些实验性的页面，比如同一场景的三个不同角度的描绘，它们在构图上细微的差别，如何暗示了时间流逝中角色心理的微妙变化。这些内容，并非关于复杂的叙事结构，而是关于“如何用画面去呼吸”。 书中最后几页，是一组关于“告别”的草图。没有对白，没有明确的结局，只有人物的背影和散落的物件。这组图象征着整本书的基调：青春的日记终将被合上，但那些曾经投入的热情、那些汗水浸透的纸张，已经成为了我们认知世界、表达自我的坚实底色。 --- 《阳光下的素描本》献给所有在探索自我表达的路上，曾因画得不够好而沮丧，却从未停止观察和记录的灵魂。它所承载的，是对创作过程本身最真挚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我带来的最大感受就是，原来创作一个引人入胜的故事，并不需要多么宏大的背景或者复杂的情节。这本书所呈现的，更多的是那些发生在校园里的，充满青春气息的，关于友情、亲情、成长的点滴。作者似乎有着一种魔力，能够将这些看似平凡的生活片段，通过漫画的形式，赋予它们全新的生命力和感染力。 我特别喜欢书中对于人物情感的细腻刻画。常常会因为一个小小的眼神，一个不经意的动作，就感受到角色内心的波澜。比如，有的时候，一个角色的嘴角微微下垂，就能传递出失落；而有时候，一个紧握的拳头，则可能蕴含着坚定的决心。这些细微之处的处理，让书中的人物不再是扁平的符号，而是有血有肉、有情感的个体，很容易引起读者的共鸣。 更重要的是，这本书教会了我如何“说故事”。它不仅仅是教你画画的技巧，更重要的是如何构建一个故事的框架，如何安排情节的起伏，如何设置悬念，以及如何让故事在结尾处留下令人回味的空间。书中提供的很多案例，都非常具有启发性，让我看到了故事发展的各种可能性，也让我意识到，一个好的漫画，不仅仅是画面的精美，更是内容上的深刻。 我发现，这本书的结构设计也非常巧妙。它没有采用生硬的理论灌输，而是通过一个又一个的“案例分析”，来展示创作的过程和方法。这些案例都来自于校园生活，充满了真实感，让我更容易理解作者想要表达的意图。而且，书中还提供了很多“小贴士”，比如如何让对话更自然，如何利用分镜来控制节奏等等，这些都是非常宝贵的经验。 总的来说，如果你想要创作出能够打动人心的漫画，并且希望从校园生活这个充满灵感源泉的领域出发，《漫画学习日记2-校园漫画专辑》绝对是一本不容错过的佳作。它不仅教会你如何用画笔描绘故事，更教会你如何用心去感受生活，去捕捉那些隐藏在平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名漫画爱好者，我一直梦想着能画出自己脑海里的故事，但总感觉无从下手。看了《漫画学习日记2-校园漫画专辑》，我才明白原来创作可以这么有趣，而且非常有条理。作者不是直接丢给我们一堆复杂的理论，而是通过非常生动、贴近生活的“日记”形式，一步步引导我们进入漫画创作的世界。 最让我惊喜的是，这本书完全不像那些枯燥的教学书。它就像一个经验丰富的朋友，用轻松幽默的语言，分享了她在校园生活中的点点滴滴，以及如何将这些瞬间转化为一个个精彩的漫画格子。我特别喜欢书中关于人物表情和肢体语言的讲解，作者用了很多小技巧，比如怎么通过眉毛的细微变化来表达情绪，或者怎么通过一个简单的站姿来暗示角色的性格。这些细节虽然不起眼，但却是让漫画人物“活”起来的关键。 而且，这本书的内容非常实用。它不仅仅是理论知识的堆砌，更包含了大量的实操练习。每一章节后面都有让我动手去画的练习题，这让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。我记得有一次，我根据书里的提示，画了几个同学之间因为小事争吵的场景，虽然一开始画得有点稚嫩，但看着自己的作品一点点进步，那种成就感是无与伦比的。书里还分享了很多不同风格的画法，让我了解到原来漫画的表现方式可以如此多样，也激发了我尝试不同风格的勇气。 我最欣赏这本书的地方在于它的“循序渐进”和“鼓励性”。它不会让你觉得漫画创作遥不可及，而是让你觉得，只要跟着它一步一步来，每个人都能成为漫画家。它鼓励我们去观察生活，去发现故事，去用画笔记录下我们眼中看到的世界。有时候，我会被一个有趣的场景触动，就会立刻拿出笔来，按照书里的方法去构思，去绘制。这种学习方式让我觉得非常轻松愉快，而且效果显著。 总而言之，《漫画学习日记2-校园漫画专辑》是一本能点燃你创作热情，并为你提供坚实基础的书。它不仅仅是一本漫画教程，更像是一个心灵的伙伴，陪伴你在漫画创作的道路上不断前行。我强烈推荐给所有对漫画有兴趣的朋友，无论你是初学者还是已经有一定基础，这本书都会给你带来意想不到的收获。它让我重新认识了漫画的魅力，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得漫画创作是一件非常神秘的事情，总以为需要极高的天赋和专业的训练。但《漫画学习日记2-校园漫画专辑》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它就像一位耐心细致的老师，一步步地向我展示了漫画创作的魅力，而且是以一种非常轻松、有趣的方式。 这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的教材模式，而是以一种“日记”的形式，记录了作者在校园生活中，对漫画创作的感悟和实践。这种方式让整个学习过程充满了生活气息，也让我感觉更加亲切。我能够清晰地看到作者是如何从一个新手，逐渐成长为一名成熟的漫画创作者的。 最令我印象深刻的是，书中对于“如何观察生活”的讲解。作者强调，生活中处处都是漫画的素材，关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。她分享了许多她在校园里观察到的有趣细节，比如同学之间的互动，老师的讲课方式，甚至是一些校园角落的风景，这些都成为了她创作的灵感来源。这让我开始重新审视我身边的世界，也让我意识到，我的身边也充满了创作的可能性。 而且，这本书不仅仅是停留在理论层面，它还包含了大量的实践指导。每一章都会有具体的练习，鼓励我去尝试，去运用学到的知识。我记得我曾经尝试过根据书中的指导，去画一段关于“考试前紧张的心情”的短篇漫画，虽然画得不完美，但整个过程却让我受益匪浅。我学会了如何用画面来表达情绪，如何用分镜来推动故事。 《漫画学习日记2-校园漫画专辑》让我明白，漫画创作并非遥不可及，它是一种可以习得的技能，更是一种表达生活、记录情感的方式。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往漫画世界的大门，让我看到了无限的可能性，也燃起了我对漫画创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对画画有着浓厚兴趣的人，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，像是没有生命的图画。直到我翻开了《漫画学习日记2-校园漫画专辑》，我才真正明白了，原来漫画的精髓在于“讲故事”。这本书的独特之处在于，它并没有一上来就教你如何画出逼真的眼睛或者复杂的场景，而是从最根本的“叙事”入手。 作者通过分享她在校园生活中遇到的各种故事，来阐释如何将生活中的点滴转化为引人入胜的漫画。她非常擅长捕捉人物的微表情和心理活动，并将这些通过画面生动地展现出来。我记得书中有一个关于“暗恋”的章节，作者仅仅通过几个简单的眼神交流和肢体动作，就将那种含蓄而又复杂的情感表达得淋漓尽致，让我深受感动。 这本书的语言风格非常平实、亲切，就像是一位大姐姐在分享她的创作心得。她不会用很多专业的术语来吓唬你，而是用最通俗易懂的方式，将复杂的漫画理论分解开来。我尤其喜欢书中关于“分镜”的讲解，作者用了很多生动的比喻，让我一下子就明白了分镜在漫画叙事中的重要性，以及如何通过不同的分镜组合来达到不同的节奏和效果。 更让我惊喜的是，这本书的实用性非常强。它不是让你看完就完了，而是鼓励你去动笔去画。书中提供了很多可以模仿和参考的案例，还有一些小练习，可以帮助你巩固学到的知识。我尝试着按照书中的方法，去画一些校园里的场景，比如食堂里的热闹景象，或者图书馆里的安静一角，结果发现，自己的画作真的有了很大的提升。 《漫画学习日记2-校园漫画专辑》让我意识到，真正的漫画创作，是源于生活，又高于生活。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的连接和思想的传递。这本书让我对漫画创作有了全新的认识，也给了我前进的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长年浸淫在漫画世界，却始终停留在“欣赏者”角色的我来说，《漫画学习日记2-校园漫画专辑》的出现，无疑是一场及时雨。它没有枯燥的理论堆砌，也没有令人望而生畏的技巧讲解，取而<bos>，它以一种极其贴近生活、充满温度的方式，揭示了漫画创作的奥秘。 这本书最吸引我的地方，便是它那独一无二的“日记体”叙事。仿佛我正翻开一本高中生的私人创作笔记本，与作者一同经历着从萌生灵感到最终完成作品的每一个瞬间。她笔下的人物，无论是活泼调皮的同学，还是温柔耐心的老师，都栩栩如生，仿佛就生活在我身边。那些细微的表情变化，那些充满青春气息的对话，都让我感同身受。 我特别欣赏作者对于“捕捉灵感”的独到见解。她并没有刻意去寻找什么惊天动地的大事件，而是善于从日常生活中那些微不足道的片段中，提炼出创作的火花。比如，一次课堂上的走神，一次与朋友的玩笑，甚至是一个不经意的眼神，都能在她笔下，变成一段充满趣味和深度的漫画故事。这让我意识到，创作的源泉，其实就隐藏在我们触手可及的生活之中。 书中对于“人物塑造”的讲解，更是让我茅塞顿开。作者并非仅仅关注人物的外貌，而是深入挖掘人物的性格、动机和情感。她教我们如何通过人物的动作、语言，甚至是服装的搭配，来展现人物的内心世界。这使得书中的角色们，不仅仅是画面上的图腾，更是具有鲜活生命力的个体，让我不禁为他们喜怒哀乐。 《漫画学习日记2-校园漫画专辑》不仅仅是一本漫画教程，更像是一本关于如何“观察生活、感受生活、记录生活”的指南。它用最真诚、最动人的方式，引领我走进了漫画创作的殿堂。我仿佛也变成了那个在校园里穿梭的少年，用画笔记录着属于自己的青春故事。