日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日加藤晓，宋微 著

图书标签:

• 漫画
• CG
• 绘画
• 技巧
• 加藤晓
• 日本漫画
• 教程
• 插画
• 数码绘画
• 动漫

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538185485

商品编码：29920206546

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧

定价：48.00元

售价：33.6元,便宜14.4元,折扣70

作者:(日)加藤晓,宋微

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787538185485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

适合初学动漫上色、有数位板和电脑的漫画学习者，本书并没有去解释什么软件的基础功能，而是直接开始绘画，并演示给你功能的实际运用，非常实用，详细的程度可能会让你惊讶！
动漫作品电脑上色已经成为漫画界的主流，但想要完成一幅成品制作相当不容易。你只要按照本书，跟着书中的步骤一步步操作下来，以后再遇到电脑上色**可以轻松应对。

内容提要

《日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧》完整地介绍了作者绘制数码插画、漫画的步骤和使用的技巧，非常值得习惯用电脑完成整个绘制过程的人借鉴和参考。此外，作者还分别介绍了两款软件的绘制技巧和优点。

目录

章 用Photoshop绘制白描图
读取草图
给草图分图层
人物的修改
背景的修改
画笔描绘
第2章 用Photoshop上色的技巧
上色的准备和打底
设定选择范围，为皮肤上色
为头发上色
为喷壶上色
修改人物
为植物上色
为树木上色
为建筑物上色
背景色的修改
润饰
第3章 用IIIustStudio绘制漫画作品
准备草图
制作参考线
描绘自行车和少女的草图
描绘车轮的草图
描绘少女的草图
描绘汽车的草图
描绘男人的草图
修改透视尺
描绘背景草图
用画笔画少女
用画笔画自行车
用画笔画车轮
用画笔画小狗、汽车、男人和背景
准备上色
为少女上色
为头部上色
为外套上色
为衬衫上色
为裙子上色
为自行车上色
为背景上色
为远景上色
润饰
第4章 彩图和草图纵览

作者介绍

加藤晓
现居住于东京都中野区。喜爱UK文化和自行车的插画作家，擅长描绘少女漫画。主要从事游戏原画与插画等相关的工作。
.k3.dion.ne.jp/~zanzo/

文摘

序言

日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧 内容简介 一、 基础篇：驾驭数码工具，搭建漫画骨架 本书作为“日本漫画名家CG课堂”系列的第五部，聚焦于知名漫画家加藤晓在数字绘画领域炉火纯青的技艺。本书并非泛泛而谈的软件教程，而是深入剖析加藤晓老师如何将传统漫画的精髓与尖端CG技术完美融合，构建出极具辨识度的个人风格。 1. 软件与硬件的协同艺术： 加藤晓老师的创作流程极度依赖效率与精度的平衡。第一部分将详细拆解他所偏爱的数码工作环境。这不仅仅包括对主流绘画软件（如Clip Studio Paint、Photoshop）特定笔刷、图层模式的深度定制解析，更重要的是阐述如何根据硬件性能（数码板的压力感应曲线、色彩管理设置）来校准和优化创作习惯。书中将展示他如何精确设置画布分辨率、色彩空间，以确保最终输出的画面，无论是印刷品还是电子版，都能维持最高的视觉质量。 2. 构图与草稿的数字演化： 传统漫画的骨架是精准的透视和动态的布局。加藤晓老师在数字环境下如何保留甚至增强这一优势？本章将详述其草稿阶段的“多层级”处理方法。我们看到，他并非简单地在单一图层上完成所有线条，而是将“结构线”、“动态参考”、“小稿细化”分层管理。书中会详细演示如何利用3D模型作为辅助骨架，精确锁定复杂透视（例如多角度对角线场景或高速运动场景）的基准点，随后如何在这些基准点上叠加手绘的动感笔触，确保CG的精确性不牺牲手绘的生命力。 二、 线稿与造型：数字时代的墨线哲学 线稿是漫画的灵魂，加藤晓老师的线稿以其兼具力量感和细腻度而著称。本部分将系统介绍他处理线稿的独特数字技巧。 1. 笔触的“模拟”与“创造”： 加藤晓老师深知，优秀的数字笔触不应是僵硬的几何线条。书中会深入讲解他如何通过调整笔刷的“抖动修正”、“边缘压力感应”和“速度衰减”参数，来模拟不同画笔（如G笔、圆笔、蘸水笔）在不同力度下的实际表现。更进一步，本书会展示他如何利用自定义的“动力笔刷库”，在勾线过程中实现力量的自然过渡，例如在描绘肌肉线条时使用的粗犷笔触，与描绘眼部高光时的极细发丝线之间的无缝切换。 2. 结构重塑与细节优化： 在完成基础线稿后，数字化工具提供了前所未有的修改便利。本书将展示加藤晓如何运用“液化工具”、“变形工具”进行微调，以修正因透视或动态带来的细微结构偏差，而不是推翻重画。特别是对人物面部表情的处理，书中会呈现他如何通过细微地调整眼角、嘴角线条的粗细和弧度，来迅速表达复杂的情绪层次，并讲解如何使用“矢量图层”进行精确的形状编辑和后期的无限放大优化。 三、 色彩与光影：构建叙事氛围的层次构建 加藤晓的CG作品，尤其在彩色插画和杂志扉页中，其光影处理极具电影感。本章是全书的重点之一，侧重于如何用数字工具营造空间感和情绪氛围。 1. 基础铺设与光效的模拟： 作者会首先讲解他的“色彩基调确立”流程。这包括了如何根据场景（如黄昏的街道、阴暗的室内）预设整体色相和明度范围。随后，书中会详细解析他如何运用“剪贴蒙版”和“叠加图层”来快速建立基础阴影和高光区域。与传统绘画不同，CG的优势在于对光线的精确控制，书中将展示加藤晓如何利用“色阶调整图层”和“曲线图层”进行非破坏性调色，确保可以随时返回修改基础色块。 2. 材质表现的数字肌理： 人物的服装、金属的反射、皮肤的光泽，是区分优秀CG作品和平庸作品的关键。加藤晓老师在这一块的造诣体现为对“材质笔刷”和“混合模式”的精妙运用。本书将教授如何利用特定的纹理素材（如噪点、颗粒感、布料纹理）通过“柔光”、“强光”等混合模式叠加到阴影区域，从而赋予画面真实的触感。尤其对金属的反光处理，书中会展示其对环境光、主光、反光的“三段式”分层绘制技巧，营造出锐利而真实的反射效果。 四、 场景与特效：氛围的烘托与故事的延展 漫画的魅力在于将人物置于一个具有说服力的世界中。本章探讨如何利用CG技术高效地构建场景深度和视觉冲击力。 1. 背景的深度营造： 在绘制复杂城市或自然景观时，加藤晓老师如何保持效率？他倾向于使用“素材库”和“自定义集合”来管理重复出现的元素（如建筑模块、树木剪影）。书中会展示他如何利用“高斯模糊”和“色相偏移”对远景进行精确处理，以模拟空气透视效果，使画面空间层次分明。对于爆炸、烟雾或魔法特效，作者会详细介绍如何利用粒子系统或自定义笔刷，结合图层混合模式，快速生成既动态又融入整体色调的视觉效果。 2. 动态效果与速度线的数字优化： 在表现高速移动或冲击力时，传统的手绘速度线往往难以调整。加藤晓老师则倾向于在勾线完成后，利用软件内置的“动作模糊”或“径向模糊”滤镜，结合精确的手绘引导线，来创造出既有规律又充满张力的动态效果。本书将提供详细的步骤图，说明如何控制模糊的中心点和强度，以达到最佳的视觉冲击力。 五、 整合与输出：从数码文件到成品阅读 最后一部分关注作品的“落地”环节，确保数字创作能完美转化为最终读者手中的体验。 1. 批量处理与导出规范： 对于需要大量分格的漫画工作流，效率至关重要。本书会介绍加藤晓老师如何使用“动作录制”功能，对多页文件进行统一的锐化、网点扫描（如果需要）和格式转换。同时，会给出针对不同印刷厂或网络平台要求的精确导出参数设置，包括出血位、色彩模式（CMYK/RGB）的转换技巧，避免因输出设置不当导致的画面失真。 2. 个人风格的数码固化： 总结全书，本书的核心在于揭示加藤晓老师如何将他的“手感”和“审美判断”固化到一套高效的数字流程中。读者将理解，CG并非冰冷的技术堆砌，而是服务于漫画叙事和个人风格表达的强大工具。通过对这些技巧的掌握，每一位学习者都能够在自己的创作中，找到技术与艺术的最佳平衡点。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我大开眼界！作为一名业余漫画爱好者，我一直对日本漫画家那些精致细腻的CG作品心驰神往，但总觉得隔了一层纱，摸不着门道。直到我翻开了这本《日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧》，才感觉自己终于抓住了关键。书中的讲解非常系统，从最基础的软件操作，到人物设定、背景绘制，再到色彩运用和后期合成，一步一步都讲解得非常到位。我特别喜欢加藤晓老师在讲解光影处理时的一些小技巧，他用非常生动形象的比喻，让我瞬间就理解了那些原本抽象的理论。而且，书里提供的很多案例都非常贴近实际创作，我可以跟着书中的步骤一步步操作，仿佛就坐在老师旁边，直接接受他的指导。我尝试了书里介绍的几种不同的笔刷和纹理，效果真的超出了我的预期，让我的漫画线条一下子就有了质感，人物也变得更加立体生动了。真的太有用了，感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧》这本书，我最大的感受就是它非常“接地气”。虽然是大师的课堂，但讲解的方式却一点都不高高在上。加藤晓老师用了很多非常生动形象的例子，把一些复杂的CG概念变得通俗易懂。比如，在讲解如何绘制不同质感的服装时，他会用很多生活中的物品来比喻，让我一下子就明白了其中的道理。而且，书中的练习题和拓展思考题也设计得非常巧妙，能够引导我去主动思考，而不是被动地接受。我发现，通过这些练习，我不仅掌握了书中的技巧，更重要的是培养了自己独立解决问题的能力。这本书就像一个非常耐心的老师，一步一步地引导我，让我从一个CG绘画的门外汉，逐渐变成了一个能够独立创作的实践者。真的非常感谢这本书，让我对CG绘画的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找一本能真正帮助我提升漫画后期处理能力的CG教程，市面上看了不少，但总觉得不够深入或者不够实用。《日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧》这本书，可以说是解了我燃眉之急。加藤晓老师在色彩搭配和光影营造方面的讲解，真的是太到位了！他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及在不同的场景下，应该如何灵活运用这些技巧。我印象特别深刻的是他关于“氛围感”的营造，通过一些细微的色彩调整和光线变化，就能让整个画面充满了情绪。我尝试着将这些方法运用到我自己的作品中，发现我之前觉得平淡无奇的画面，一下子就有了生命力，有了那种吸引人驻足的魅力。这本书真的让我对CG绘画有了全新的认识，也给了我很大的创作信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧》这本书的设计风格非常吸引人。封面就很精致，里面的内页印刷质量也很好，色彩饱和度很高，图片清晰度也够。作为一个视觉动物，我非常看重这一点。翻阅这本书的过程本身就是一种享受。加藤晓老师的作品我一直都很喜欢，他笔下的人物总是带着一股灵动感，眼神非常有故事。在这本书里，我终于有机会了解他是如何做到这一点的。书里对人物动态的捕捉和线条的运用讲解得非常细致，让我明白了为什么他的画风会有那种独特的韵味。而且，书中还穿插了一些加藤晓老师的创作心得和理念，让我不仅仅是在学习技巧，更是在感受他作为一名艺术家对漫画的热情和执着。我觉得这本书不仅适合想要学习CG绘画的读者，也适合所有喜爱加藤晓老师作品的粉丝。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧》这本书，给我的整体感受是“干货满满，但需要一些基础”。我之前对CG绘画有一些初步的了解，也断断续续接触过一些软件，但总感觉自己缺乏系统性的学习。这本书的优点在于它深入讲解了加藤晓老师在CG创作中的一些独到见解和处理方式，尤其是在角色表情的细微变化和服装纹理的表现上，都有非常详细的图文解说。我尝试着按照书中的方法去绘制一些自己设计的角色，发现通过调整图层叠加模式和使用特定的滤镜，真的能达到很惊艳的效果。不过，对于完全没有接触过CG绘画的初学者来说，可能一开始会稍微有些吃力，因为书中默认读者已经掌握了一些基本的软件操作。但我相信，如果能够耐心跟着书中的步骤学习，并且在实践中不断摸索，一定能够掌握加藤晓老师的精髓，创作出更具表现力的CG作品。