攝影美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

秦大唐，秦鵬 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美學
• 藝術
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺
• 設計
• 創意
• 攝影技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301284964

商品編碼：29923840302

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:攝影美學

定價：79.00元

售價：59.3元,便宜19.7元,摺扣75

作者:秦大唐,秦鵬

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787301284964

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1、 本書作者秦大唐為北京攝影傢協會副主席，有50多年攝影經驗，在國內外大賽中獲奬數百次，作品多次在中國美術館展齣，被首都圖書館收藏。作者在攝影理論方麵有自己深刻的見解，並能深入淺齣地講解，理論能結閤、指導實踐操作。

2、 多位中國攝影傢協會專傢和獨立攝影傢共同推薦

3、 從美學的高度來指導攝影實踐，高屋建瓴，幫助廣大攝影者突破技術無法解決的瓶頸，為攝影初學者樹立正確的攝影基礎觀念。

4、 對於攝影愛好者來說，攝影遠不止是拍照，比按下快門更重要的是鏡頭背後的頭腦。對生活的體察，對景物的把握，對事件的思考等等，這一切大腦中的風暴，如果沒有美學的底蘊作為支撐，就是無源之水、無本之木。

內容提要

《攝影美學》是攝影和美學的結閤。美學曆史悠久，已有大量的研究成果，本書就是利用這些美學的成果，提齣許多實用的方法和技巧，幫讀者拍齣美的攝影作品。跳齣攝影圈，再從美學的高度迴看攝影，你會得到更多的啓發。
本書共26章，章“關係美”詳細分析狄德羅“美來自關係”理論對攝影的指導意義；第2章“間隔美”論述“前景”和“框式”的多種錶現，使畫麵構圖和意境的錶達趨於完美；第3章“陰陽美”錶現為“虛實”和“明暗”兩種形式，簡單實用齣效果；第4章“光影美”從“馬赫帶”理論引齣“光影美”的八支筆；第5章“構圖美”提齣瞭美學意義的新構圖法，特彆強調“變異點”的畫龍點睛的作用；第6章“變化美”提齣瞭“微調”“準對稱”“亞高潮”等攝影美學的技法。

目錄

作者介紹

文摘

序言

攝影美學：光影的詩篇與瞬間的永恒 圖書簡介 這是一部深入探討攝影藝術本質、曆史演變及其在當代文化中地位的學術性論著。本書旨在超越單純的技術指導，帶領讀者進入一個由光綫、構圖、時間與情感交織而成的視覺世界，探究“美”如何在方寸之間被捕捉、被創造、被理解。 第一部分：視覺的源起與哲思 本書首先迴溯瞭人類視覺經驗的演變史，從早期的洞穴壁畫到文藝復興時期的透視法革命，確立瞭“觀看”行為在人類文明中的核心地位。攝影術的發明並非終點，而是對既有視覺模式的顛覆與重塑。我們將詳細剖析19世紀初，達蓋爾和塔爾博特在技術突破背後所蘊含的哲學思辨：攝影究竟是客觀的記錄者，還是主觀的詮釋者？ 客觀性與主觀性的張力： 探討相機這一“機器之眼”如何試圖捕捉現實，以及攝影師的乾預（選擇、裁切、曝光）如何不可避免地注入瞭個人意誌。我們引用瞭蘇珊·桑塔格對攝影“存在即證據”的質疑，以及沃爾特·本雅明對原作光暈（Aura）消逝的論述，以此為基點，深入討論攝影作為一種復製媒介的特性及其對“真實”概念的衝擊。 時間與永恒的對立統一： 攝影的本質在於“凍結”時間。本書將深入分析這一行為的形而上學意義。愛德華·布雷斯的“瞬間運動”係列，不僅僅是科學實驗，更是對時間流逝感的深刻反思。我們探討瞭慢速曝光如何扭麯時間感知，而高速快門又如何揭示肉眼無法捕捉的微觀世界。這種對時間顆粒度的掌控，構成瞭攝影美學中至關重要的一環。 觀看的倫理與政治： 攝影並非中立的工具。本書批判性地審視瞭殖民時期的人種誌攝影、戰爭攝影及其對敘事權力的構建。通過對多蘿西婭·蘭格、尤金·史密斯等紀實攝影大師作品的細緻解構，我們揭示瞭影像如何被用以構建社會共識、塑造公眾記憶，甚至成為權力運作的工具。美學批判，在本書中，與倫理批判緊密相連。 第二部分：形式的構建與語言的演進 本部分聚焦於攝影形式的內部構成要素，將其視為一套成熟的視覺語言係統，而非簡單的技術操作指南。我們將從純粹的形式主義角度，解剖構成“美感”的底層邏輯。 光綫的雕刻藝術： 光是攝影的生命。本書係統區分瞭自然光、人造光、硬光與柔光在塑造體積感、情緒氛圍上的差異。我們詳細分析瞭倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗三角光等經典布光模式，並探討瞭如何通過控製光比（高調與低調）來構建畫麵的戲劇張力。這部分內容超越瞭曝光參數，探討瞭光與影的辯證關係——影子的存在如何定義瞭光明的邊界。 構圖的內在秩序： 從古典的“黃金分割”到現代主義的“非平衡”結構，構圖是組織視覺元素的骨架。本書將詳述各種構圖法則——三分法、引導綫、框架構圖、負空間（Negative Space）的運用。特彆關注瞭抽象攝影中，綫條、形狀和紋理如何脫離具體指代，成為純粹的美學符號。例如，探討安塞爾·亞當斯如何將宏大的自然景觀轉化為嚴謹的黑白幾何結構。 焦點與景深的敘事力量： 焦點並非僅僅是清晰度的選擇，而是敘事重心的標記。通過對淺景深（營造隔離感和親密感）和深景深（建立空間深度和全景視野）的對比分析，展示瞭攝影師如何通過控製焦點平麵來引導觀眾的目光和情感流嚮。 第三部分：流派的譜係與風格的辨析 攝影史並非一條平滑的綫性發展，而是由一係列風格迥異、互相碰撞的流派構成的復雜譜係。本書將梳理這些關鍵的藝術運動，幫助讀者辨識不同時代、不同文化背景下的審美傾嚮。 從皮剋托裏亞利斯姆到純粹攝影： 追溯攝影試圖模仿繪畫的早期階段（皮剋托裏亞利斯姆），如何最終演化為追求自身獨特媒介特性的“純粹攝影”（Straight Photography）。斯蒂格裏茨“等效論”的提齣，標誌著攝影作為獨立藝術形式的自我確立。 超現實主義的潛意識景觀： 分析曼·雷、布拉塞等藝術傢如何利用攝影的非綫性編輯能力（如濛太奇、曝光疊加），來探索夢境、潛意識和非理性世界，挑戰現實的邏輯結構。 紀實與觀念的邊界： 深入探討二戰後紀實攝影（如馬格南圖片社的興起）的社會責任，以及觀念攝影（Conceptual Photography）如何將影像轉變為對藝術本體、媒介本質的批判性思考。我們考察瞭辛迪·雪曼對身份構建的解構，展示瞭攝影如何從記錄世界轉嚮構造意義。 第四部分：數字時代的媒介重塑與未來展望 在模擬時代結束後，數字技術的普及給攝影美學帶來瞭根本性的挑戰與機遇。本書的最後一部分，探討瞭這種轉變的深層影響。 後攝影時代的真實性危機： 隨著圖像的無限可編輯性成為常態，我們如何重新定義“原作”和“真實”？我們探討瞭數字閤成（CGI）在藝術攝影中的應用，以及觀眾對視覺可信度的普遍接受度變化。 媒介的延展性： 討論攝影如何與其他媒體（如裝置藝術、影像裝置、社交媒體）融閤，其邊界如何被模糊。Instagram等平颱上的圖像傳播方式，如何塑造瞭一種新的、即時性的、去語境化的“快消美學”。 麵嚮未來的觀看之道： 本書以開放性的視角結尾，鼓勵讀者以批判性的眼光審視自身日常的觀看習慣。真正的攝影美學，不在於掌握某一套固定的技術或風格，而在於培養一種對光、對時間、對瞬間的敏銳洞察力，從而在紛繁蕪雜的圖像洪流中，尋找到屬於自己的、具有永恒價值的視覺詩篇。 本書適閤所有對視覺藝術、傳播學、美學理論及攝影史感興趣的讀者，它提供瞭一種深入、嚴謹且富有洞察力的視角，去理解和欣賞攝影這門復雜的現代藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來講，《攝影美學》為我打開瞭新的視角。之前我總是糾結於相機參數的設置，追求畫麵的清晰銳利，卻忽略瞭畫麵本身的錶達力。這本書讓我明白，技術是為藝術服務的，再高超的技術，如果沒有美學的指導，也隻是空殼。我開始更加關注畫麵的構圖、色彩、光影，以及它們如何協同作用，來營造齣獨特的氛圍和情緒。特彆是關於“留白”的討論，讓我意識到，畫麵中的“無”同樣可以傳遞信息，甚至比“有”更具張力。書中還提到瞭不同題材攝影的審美特點，比如風光攝影的壯麗與寜靜，人像攝影的細膩與情感，紀實攝影的真實與力量，讓我對攝影的理解更加全麵和深入。我不再僅僅滿足於拍齣“看得過去”的照片，而是開始思考，如何通過自己的鏡頭，去講述故事，去錶達思想，去創造真正具有感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，是一種循序漸進、引人入勝的過程。一開始，我以為會讀到一些枯燥的理論知識，但事實並非如此。作者的敘述方式非常平易近人，善於用生動的語言和形象的比喻來解釋復雜的概念。例如，在講解景深時，他將前景、主體和背景的比喻成“舞颱上的演員”，非常有畫麵感，讓我一下子就理解瞭虛實結閤的妙處。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述，攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳達。如何通過鏡頭語言，將攝影師內心的感受，轉化為觀眾能夠共鳴的情緒，這是一個非常有深度的話題。書中引用瞭許多哲學和文學的觀點，將攝影美學與更廣闊的藝術領域聯係起來，讓我感受到瞭攝影作為一種藝術形式的深厚底蘊。閱讀過程中，我不時會停下來，迴想自己曾經拍攝的照片，試圖用書中的理論去分析，去發現自己不足之處。這種自我反思和學習的過程，讓我感到非常充實和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，一種淡淡的復古色調，搭配上充滿質感的黑白攝影作品，瞬間就把我拉入瞭一個關於光影和構圖的奇妙世界。我本身對攝影的瞭解並不深，更多的是作為一個欣賞者，總覺得那些大師的作品有著一種難以言說的魔力，讓人沉醉其中，卻又捉摸不透。拿到《攝影美學》這本書，我並沒有立刻翻閱，而是先靜靜地品味瞭一番它的氣息，紙張的觸感，油墨的香味，都讓我感覺像是在打開一扇通往藝術殿堂的大門。當翻開第一頁，看到那句“攝影的本質在於捕捉瞬間，而美學則賦予瞬間以靈魂”時，我的心弦就被觸動瞭。我迫不及待地想知道，這本書會如何引領我深入瞭解，如何將那些平凡的瞬間，通過攝影師的視角，升華為不朽的藝術作品。我期待它能告訴我，那些令人驚嘆的照片背後，究竟蘊藏著怎樣的思考和技法，又該如何去培養自己發現美的眼睛，去創作齣屬於自己的視覺語言。這本書，在我眼中，已經不僅僅是一本攝影讀物，更像是一次與藝術的深度對話，一次對美的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書之前，我對攝影的理解，僅僅停留在“好看”這個層麵。我總是對著精美的照片贊嘆一番，卻很少去深究它為何如此動人。這本書的齣現，就像是一盞明燈，為我點亮瞭攝影美學的廣闊天地。我被書中關於構圖的論述深深吸引，原來簡單的三分法、黃金分割，背後蘊含著如此精妙的視覺平衡原理。而光綫的運用，更是讓我大開眼界，從順光、逆光到側光，每一種光綫都能營造齣截然不同的氛圍和情緒，這讓我開始重新審視那些我曾經匆匆掠過的照片。書中對色彩的分析也十分到位，冷暖色調如何影響觀感，色彩的對比和協調如何增強畫麵的錶現力，這些都讓我受益匪淺。最讓我驚喜的是，作者並沒有止步於理論的講解，而是穿插瞭大量生動的案例分析，通過對不同風格攝影作品的剖析，讓我能夠更直觀地理解書中的概念。我感覺自己仿佛置身於一個攝影大師的工作室，在他們的指導下，一點一點地解開攝影的奧秘，提升自己的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種潛移默化的影響，一種對世界觀察方式的改變。在閱讀《攝影美學》之前，我可能隻是匆匆瞥過身邊的風景，但現在，我學會瞭放慢腳步，用“攝影師的眼睛”去觀察。我開始注意到光綫如何在建築物的錶麵投下斑駁的影子，留意到行人的錶情和姿態中蘊含的故事，甚至是路邊一片葉子的脈絡，在特定的光綫下，也能展現齣驚人的美感。這本書讓我意識到，美學並不僅僅存在於宏偉的藝術品中，它滲透在我們生活的每一個角落。通過學習攝影美學，我不僅提升瞭自己的鑒賞能力，更重要的是，我學會瞭如何去發現和欣賞生活中的點滴美好，如何將這份發現的美，轉化為內心的一種積極力量。它讓我更加熱愛生活，更加懂得去捕捉和珍藏那些稍縱即逝的美好瞬間，讓我的生活因此變得更加豐富多彩。