淡彩風景繪 色鉛筆手繪唯美風景入門教程 愛林博悅 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林博悅 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 風景畫
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• 唯美
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• 愛林博悅
• 人民郵電齣版社
• 藝術設計

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459701

商品編碼：29924112608

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：淡彩風景繪 色鉛筆手繪唯美風景入門教程

：58.00元

作者：愛林博悅

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459701

字數：

頁碼：220

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書結閤黑白與彩鉛繪畫兩種形式，通過黑白對畫麵的明暗做鋪設，再利用彩鉛的淡淡暈色使畫麵鮮活起來。書中第1章為風景繪畫基礎入門知識，第二章至第五章為淡彩風景繪製案例，案例包括山、水、海洋、樹林等各種景觀，希望這些美景能使讀者愛上繪畫。

內容提要

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本書結閤黑白與彩鉛繪畫兩種形式，通過黑白對畫麵的明暗做鋪設，再利用彩鉛的淡淡暈色使畫麵鮮活起來。書中第1章為風景繪畫基礎入門知識，第二章至第五章為淡彩風景繪製案例，案例包括山、水、海洋、樹林等各種景觀，希望這些美景能使讀者愛上繪畫。

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

文摘

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序言

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山川入畫：鋼筆速寫與水彩渲染的完美融閤 一、序言：捕捉瞬間的靈動 本書旨在帶領讀者跨越傳統繪畫的藩籬，探索鋼筆綫條的精準與水彩韻味的自由交織所能迸發齣的獨特藝術魅力。我們深知，許多熱愛風景描繪的初學者常常睏惑於如何用最少的工具，最快的速度，記錄下轉瞬即逝的自然光影與建築結構。本書正是為此而生，它不是一本關於“如何模仿”的教程，而是一本引導你“如何觀察、如何錶達”的實踐指南。我們將專注於鋼筆速寫的核心技巧——如何用單一綫條勾勒齣物體的體積感、空間感和材質差異，並巧妙地引入水彩，作為對黑白綫條的柔和補充與情感渲染。 二、基礎篇：工具的哲學與綫條的語言 1. 器材的精選與理解： 不同於彩鉛的細膩覆蓋，鋼筆與水彩的組閤需要對工具特性有深刻的認識。本篇將詳盡介紹不同粗細的針管筆（如0.1mm至0.8mm）在速寫中的功能劃分。0.1mm專注於細節的刻畫與遠景的虛化；0.3mm至0.5mm作為主體輪廓和中景的支撐；而更粗的筆尖則用於強調近景的重量感和物體的結構性斷裂。此外，我們還會探討防水墨水的選擇，這是水彩渲染得以乾淨進行的前提。關於水彩部分，我們將聚焦於便攜式固體水彩盤的選擇，以及不同尺寸（圓形與平頭）水彩筆在戶外快速上色中的應用策略。 2. 鋼筆速寫的基礎語法： 速寫的本質在於“取捨”。本章將深入剖析“結構綫”、“明暗綫”和“紋理綫”的區分與運用。 結構綫（The Skeleton）： 強調透視關係和物體間的空間距離。我們會通過大量的立方體、圓柱體在不同角度下的簡化練習，訓練讀者對三維空間的快速感知，尤其關注地平綫與視平綫在風景中的定位。 明暗綫（The Shading）： 摒棄傳統大麵積排綫，轉而采用“斷續綫”、“點畫法”和“交叉孵化”來錶現光影的微妙變化。例如，如何用短促的、疏密的綫條錶現被陽光直射的牆麵，以及如何利用留白來凸顯高光。 紋理綫（The Texture）： 這是賦予物體生命的關鍵。針對自然景物，如樹木的枝乾、岩石的粗糲、水麵的反光，我們將提供一套快速的“符號係統”，用幾筆綫條迅速傳達齣材質的質感，而非試圖描繪每一個細節。 三、進階篇：水彩的介入與情感的注入 鋼筆畫的冷峻需要水彩的溫暖來平衡。本篇側重於水彩在速寫中的“輕量化”處理，避免“畫成水彩畫”，而是讓水彩服務於鋼筆的結構。 1. 渲染的“三部麯”：空間與氛圍的構建： 我們將引導讀者掌握在鋼筆稿上應用水彩的三個核心步驟： 第一步：大麵積鋪設（Wash & Flow）： 使用大號水彩筆，以“濕畫法”快速大麵積鋪設天空與遠山的基礎色調。重點在於控製水量，讓顔色自然地過渡和混閤，製造空氣感。 第二步：中景的色彩聚焦（Mid-Tone Definition）： 針對建築、中景樹木，采用“乾濕結閤”的技法。在鋼筆綫條內部，用少量顔料暈染齣色彩的傾嚮性，例如，朝陽一麵的暖色調，背陰處的冷色調。 第三步：細節的點睛（Accent & Highlight）： 留齣高光部分，或使用留白液。在部分陰影處（如屋簷下、樹叢深處），用深一點的顔色進行第二次疊加，增加層次感，但必須確保鋼筆綫條的清晰度不受影響。 2. 光影與色彩的速寫思維： 本書將提供一套“色彩簡化法”。在戶外寫生中，我們不可能調齣自然界的所有顔色。因此，我們會指導讀者將復雜的自然色彩歸納為三種主色調——環境色（受天空影響）、物體固有色和高光色。通過對這三種顔色的準確捕捉和快速調配，即使是簡單的兩到三種顔色，也能營造齣豐富的日照效果。特彆關注“反射光”的處理，這能讓建築的陰影部分不再是死闆的黑色，而是融入周圍環境的微妙色彩。 四、實戰篇：場景的解構與錶現 本章將通過一係列典型的風景主題，將理論轉化為實際操作。 1. 城市風貌的節奏感： 街道場景： 重點訓練如何快速處理重復元素（如欄杆、窗戶），使用重復的鋼筆筆觸來錶現韻律，並利用水彩的冷暖對比突齣主要建築的視覺焦點。 古建築描繪： 如何在不陷入細節泥沼的情況下，用幾條精準的斜綫勾勒齣飛簷的結構美感，並用略微陳舊的土黃色水彩錶現曆史的滄桑感。 2. 自然景觀的生命力： 山巒與雲海： 強調如何用粗獷的鋼筆輪廓界定山體的體積，水彩部分則著重於“流動性”，讓水彩在紙上自由散開，模擬雲霧的縹緲。 水岸與倒影： 水的描繪是難點。我們將講解如何用水平的、斷續的鋼筆綫條來暗示水麵波動，水彩則要利用對比度低的顔色，將上方的景物以模糊、拉長的形式“倒映”下來，強調水麵的鏡麵效果與乾擾效果。 五、總結：速寫傢的心境 速寫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種創作心態的培養。它要求畫傢在極短的時間內做齣無數個藝術決策。本書的最後部分將鼓勵讀者放下對“完美”的執念，擁抱速寫中的“不確定性”與“意外驚喜”。每一次落筆都是一次冒險，每一次水彩的暈染都是對自然的一次即興緻敬。掌握瞭本書的鋼筆與水彩速寫體係，你將能真正做到“胸有丘壑，落筆成章”。

評分☆☆☆☆☆

收到一本新書，書名是《淡彩風景繪：色鉛筆手繪唯美風景入門教程》，是愛林博悅齣版的，人民郵電齣版社齣的。光看名字就覺得是那種能讓人心情舒暢的書。我一直挺喜歡色鉛筆這種畫材，覺得它既有水彩的通透感，又比水彩更容易控製，而且自帶那種溫柔細膩的質感。一直想嘗試畫風景，但又怕自己零基礎，不知道從何下手。這本教程的名字裏帶瞭“入門教程”和“唯美風景”，聽起來就非常適閤我這種新手。我特彆期待書中會不會有一些基礎的綫條、色彩搭配的講解，還有光影的處理技巧。畢竟，風景畫最能體現一個畫傢的觀察力和錶現力，而光影又是塑造空間感和立體感的關鍵。希望這本書能從最基礎的部分教起，比如如何選擇閤適的色鉛筆，如何握筆，如何用簡單的筆觸勾勒齣景物的輪廓。而且“唯美”這個詞也讓我對畫風充滿瞭期待，希望能夠畫齣那種讓人看瞭就心生嚮往的美景，而不是枯燥的寫實。這本書的齣現，我覺得就像是給瞭我一個很好的起點，讓我可以循序漸進地走進色鉛筆風景繪畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，《淡彩風景繪：色鉛筆手繪唯美風景入門教程》，讓我眼前一亮。我尤其關注“淡彩”這個詞，它給我一種清新、柔和的畫麵感。色鉛筆本身就擅長錶現細膩的色彩層次，而淡彩風格更是將這種優勢發揮得淋灕盡緻。我非常好奇書中會如何運用色鉛筆去營造這種淡雅的色彩效果。是會介紹特殊的疊色技巧，還是會強調筆觸的輕柔？我一直覺得，風景畫的魅力在於它能夠捕捉自然的瞬間之美，而淡彩風格則更能凸顯這種稍縱即逝的詩意。我希望這本書能帶領我領略到不同季節、不同時間的光綫變化，以及它們如何影響風景的色彩。比如，清晨的薄霧，午後的陽光，傍晚的餘暉，這些都是構成唯美風景的重要元素。如果教程能夠教會我如何捕捉和錶現這些微妙的光影變化，那就太棒瞭。此外，我還在思考，書中是否會涉及一些構圖的原則？畢竟，好的構圖是吸引讀者的第一步。一個 well-composed 的畫麵，即使色彩不是非常濃烈，也能讓人感到舒適和愉悅。我希望這本教程能給我帶來一些靈感，讓我能畫齣真正打動人心的風景作品。

評分☆☆☆☆☆

對於《淡彩風景繪：色鉛筆手繪唯美風景入門教程》這本書，我的期待點在於其“入門”的實用性。作為一個繪畫愛好者，我嘗試過幾種不同的繪畫媒介，但色鉛筆風景繪畫一直是我比較薄弱的一環。我常常覺得，雖然色鉛筆的色彩豐富，但要畫齣有立體感、有層次感的風景，需要掌握很多技巧。這本書如果能從最基礎的工具介紹開始，比如不同硬度、不同品牌的色鉛筆的特點，以及它們在描繪不同景物時的適用性，那將對我非常有幫助。我特彆希望它能提供一些關於如何處理綫條、如何疊加顔色以獲得細膩過渡的講解。例如，畫草地時，是用短促的筆觸點畫，還是用長綫條描摹？畫樹葉時，是逐片刻畫，還是整體錶現？這些細節對於新手來說至關重要。另外，關於色彩的運用，我希望能看到一些關於如何調配齣自然過渡的色彩，以及如何運用對比色和鄰近色來增強畫麵的生動性。如果書中能提供一些針對不同景物（如天空、水麵、山巒、植被）的繪製方法和步驟，那就更貼心瞭。我希望這本書能夠成為我手中一張可靠的“藏寶圖”，指引我一步一步地攻剋色鉛筆風景繪畫的難關，最終能夠獨立完成一幅幅充滿生機的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《淡彩風景繪：色鉛筆手繪唯美風景入門教程》這本書，我首先想到的就是其中的“唯美”二字。我腦海中浮現齣的，是那種帶著淡淡的憂傷，又充滿詩意的畫麵。我一直覺得，風景畫不僅僅是對景物的客觀描繪，更是畫傢情感的抒發和內心世界的展現。我非常好奇，這本書會如何引導讀者去捕捉和錶達這種“唯美”的情感？它是否會提供一些關於如何運用色彩來營造氛圍的指導，比如用冷色調錶現寜靜，用暖色調錶現溫暖？或者，它會強調通過筆觸的輕柔和細膩來傳達一種溫柔的感覺？我尤其期待書中是否會介紹一些錶現自然界中那些容易被忽略的美好瞬間的技巧，例如雨後初霽的天空，夕陽下的剪影，或者一縷透過樹葉的光綫。這些細節往往能為畫麵增添無限的意境。此外，我也在思考，一本好的風景教程，除瞭技法指導，是否還能帶來一些關於如何觀察和感受自然美的啓示？它是否會鼓勵我們帶著一顆細膩的心去體會大自然的一草一木，去發現隱藏在平凡中的不平凡？我希望這本書能夠成為一個引子，點燃我內心對美景的嚮往，讓我能夠用手中的色鉛筆，將這份美好定格在紙上，分享給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書名為《淡彩風景繪：色鉛筆手繪唯美風景入門教程》，讓我對它的學習價值充滿期待。作為一名對繪畫充滿興趣但缺乏係統指導的自學者，我常常感到無從下手，尤其是在麵對復雜的自然風景時。這本書的名字中“入門教程”這幾個字，給瞭我極大的信心。我希望它能夠提供一套清晰、易懂的學習路徑，從最基礎的色鉛筆技法開始，循序漸進地引導讀者掌握繪畫的要領。我設想中，這本書會包含一係列的示範圖例，清晰地展示每一步的操作過程，以及講解其中的原理。例如，在描繪天空時，是如何運用不同的藍色和白色疊加齣層次感？在描繪遠山時，又是如何運用灰調子和模糊的筆觸來錶現距離感？我特彆希望書中能夠強調“色鉛筆”這一媒介的獨特錶現力，比如如何利用筆觸的粗細、輕重來區分不同的材質，如何運用疊色和混色來營造齣豐富細膩的色彩變化。此外，我也在思考，一本優秀的教程，除瞭技術指導，是否還能提供一些啓發性的內容，例如關於如何構圖、如何取景，以及如何捕捉和錶現景物的情緒？我希望這本書能夠幫助我建立起一套紮實的色鉛筆風景繪畫基礎，讓我能夠自信地拿起畫筆，去描繪我眼中那些令人心動的美麗風景。