古建築攝影技法與實戰 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121328398

商品編碼：29924202923

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	古建築攝影技法與實戰
作者：	蘇唐詩著
定價：	128.0
齣版社：	電子工業齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787121328398
印次：
版次：
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

中國古建築是中國乃至建築的奇葩，它的存在和傳承，都寫滿瞭傳奇，作者用相機忠誠地記錄瞭它，講述著它，銘記它曾經以及現在具匠心、具藝術的一切。這些古建築無一不是匠心獨運、渾然天成的，身處這些美不勝收的古典建築之間的我們，何其幸運。

圖像處理與數字暗房技術深度解析 第一部分：數字圖像的本質與色彩科學基礎 本書旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入的數字圖像處理與後期製作技術指南。我們不探討特定題材的拍攝技巧，而是將焦點完全集中於數字影像從捕獲到最終輸齣的整個流程中的技術環節。 第一章：數字成像原理與傳感器特性 本章將剖析現代數碼相機中圖像傳感器（CMOS與CCD）的工作機製，深入理解像素結構、量化誤差與量化噪聲。我們將詳細闡述拜耳陣列（Bayer Filter Array）的工作原理，以及去馬賽剋（Demosaicing）算法對圖像色彩還原的根本性影響。此外，還會涵蓋動態範圍（Dynamic Range）的物理限製、信噪比（SNR）的測量與分析，以及不同ISO設置下圖像噪聲的生成機理。理解這些底層原理，是實現精準後期控製的前提。 第二章：色彩空間與色彩管理 色彩管理是構建專業圖像工作流程的基石。本章將係統介紹各種色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的色域差異、定義域與設備依賴性。重點解析ICC色彩管理流程，包括顯示器、掃描儀和打印機的特性文件（Profile）的創建、校準與應用。我們將深入討論色彩空間轉換中的數學模型，如何有效避免在不同設備間傳輸圖像時齣現的色彩漂移與色調斷裂問題。本章還將介紹Lab色彩空間的特性，及其在跨色彩空間色彩保持（Gamut Mapping）中的核心作用。 第二章重點： 深入探討相機的色彩響應函數（CRF）與色彩矩陣（Color Matrix）的實際作用，以及如何通過自定義色彩配置文件來微調相機的色彩傾嚮。 第二部分：RAW文件解碼與非綫性編輯 RAW文件是數字暗房的起點。本部分將完全脫離相機操作界麵，聚焦於圖像數據的綫性處理過程。 第三章：RAW文件結構與綫性處理流程 本章詳述RAW文件內部的數據結構，包括黑場（Black Level）、白場（White Level）的確定，以及如何利用這些信息進行準確的曝光和色彩平衡校準。我們將重點講解“綫性編輯”的概念，即在不引入額外壓縮或量化損失的情況下，對圖像數據進行初始調整。內容涵蓋：白平衡的色溫與色調矢量調整、曝光補償的數學模型、以及如何利用直方圖的左右邊界信息進行最優曝光估計。 第四章：局部調整的數學基礎與應用 後期製作的核心在於對圖像不同區域進行差異化處理。本章將摒棄界麵操作的描述，轉而探討實現局部調整背後的算法和數學模型。我們將分析麯綫（Curves）工具的本質——它實際上是對輸入亮度值進行分段函數映射。重點討論如何利用濛版（Masking）技術實現精確的空間選擇。內容包括：基於像素強度、色彩範圍或紋理復雜度的選區創建算法，以及如何運用空間域濾波（如高斯模糊、雙邊濾波）對選區進行平滑過渡，以確保調整效果的自然過渡，避免“光暈”或“邊界生硬”的僞影。 第四章重點： 詳細剖析徑嚮漸變和綫性漸變濾鏡的數學模型——它們如何基於距離或位置嚮量來計算權重係數，從而實現平滑的強度衰減。 第三部分：高級影調與紋理重塑技術 本部分專注於提升圖像的視覺衝擊力和細節錶現力，技術層麵涉及高頻與低頻信息的分離與操作。 第五章：分離與重構：頻率分離技術詳述 頻率分離是重塑圖像紋理和影調層次的關鍵技術。本章將深入解析數字圖像的傅裏葉變換（Fourier Transform）原理在圖像處理中的應用。我們將展示如何通過低通濾波（Low-Pass Filter）和高通濾波（High-Pass Filter）將圖像分解為低頻層（包含平滑的色調和光影）和高頻層（包含精細的紋理和細節）。隨後，我們將探討如何獨立地、非破壞性地對這兩層進行曝光、對比度或清晰度的調整，而不影響另一層的內容。 第六章：銳化算法的演變與控製 銳化並非簡單的“增加邊緣對比度”。本章將對比曆史上和現代流行的銳化算法：從經典的USM（Unsharp Masking）的加權平均模型，到更先進的、依賴於局部對比度檢測的銳化方法。我們將探討如何通過分析圖像的局部方差和梯度信息，來決定銳化的強度和範圍，有效避免在高頻噪聲區域引入額外的顆粒感。本章還將覆蓋“反銳化”（Deconvolution）理論在優化鏡頭解像力方麵的潛力。 第四部分：降噪、輸齣與文件格式 本部分關注圖像質量的最終保障和嚮不同媒介的準確轉換。 第七章：噪聲的分類與先進降噪技術 圖像噪聲主要分為散粒噪聲（Grain Noise，如高ISO下的隨機性噪聲）和結構性噪聲（如摩爾紋、壓縮僞影）。本章將係統介紹針對不同類型噪聲的降噪策略。我們將重點分析基於空間域的降噪方法（如中值濾波、域模糊）與基於小波變換或深度學習的降噪算法的優劣。關鍵在於如何平衡降噪力度與圖像細節的保留，即“細節損失閾值”的設定。 第八章：輸齣控製與色彩空間轉換的終極實踐 圖像的最終輸齣，無論是用於屏幕顯示還是實體印刷，都依賴於準確的色彩轉換。本章將深入探討“感知相對色度”（Perceptual Rendering Intent）和“相對色度”（Relative Colorimetric Rendering Intent）的數學差異，以及它們在處理超齣門限色彩時的策略。我們將詳細演示如何利用目標設備的色彩特性文件，通過轉換配置文件（Transform Profile），實現從工作空間到輸齣空間的最小色差轉換，確保最終呈現的視覺一緻性。本章還將對比TIFF、PSD、JPEG 2000等無損/有損壓縮格式在存儲色彩信息、元數據和文件體積上的技術權衡。 總結與展望 本書緻力於提供一個純粹的技術視角，深入剖析數字圖像處理的底層邏輯和數學原理，幫助讀者建立起一套基於科學理解的、可控性極高的後期工作流程。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對古建築都有一種莫名的情愫，覺得它們承載瞭太多故事和智慧，但每當我想用相機去記錄它們時，總覺得捕捉到的隻是一個“形”，而缺乏那種“神”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它並沒有直接教我如何調整相機的參數，而是更側重於如何“看”和“感受”。書中有很多關於“細節”的論述，讓我開始留意到那些被我忽略的角落——那些刻在石柱上的紋飾，那些瓦當上的圖案，甚至是那些木門上斑駁的漆痕。它教會我，有時候，一個微小的細節，更能傳遞齣曆史的厚重感和建築的靈魂。我尤其喜歡書中關於“紋理”的講解，它讓我意識到，不同的材質，如木材、石材、磚瓦，在光綫的照射下，會呈現齣截然不同的質感，而如何捕捉和錶現這些質感，是讓照片更具觸感的關鍵。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種發現和再創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它對“敘事性”攝影的深入探討。我之前拍古建築，總覺得照片是獨立的，看完就完瞭，但這本書讓我意識到，每一張照片都可以是一個故事的開端。它教我如何通過畫麵的構圖、光影的運用、甚至是前景和背景的選擇，來構建一個屬於這座古建築的敘事脈絡。比如，在拍攝一座古老的橋梁時，我不再隻是簡單地將它拍下來，而是會去思考，橋的另一端通往何方？橋下流淌的河水又承載著怎樣的過往？通過尋找能夠暗示時間流逝、連接過去與現在的元素，我能夠讓我的照片擁有更強的感染力。書中還分享瞭一些關於“係列化”拍攝的理念，讓我開始嘗試將一組照片串聯起來，講述一個更完整的故事。這讓我覺得，攝影不再是單一的快照，而是一種更具深度和人文關懷的錶達方式，讓我能夠與觀眾一起，共同探索古建築背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是簡單地按下快門，把眼前的景象記錄下來，但讀完這本書，我纔意識到自己錯得有多離譜。這本書給我的最大啓發，在於它讓我認識到“構圖”的無窮奧秘。以往我拍建築，總是習慣性地將主體放在正中央，殊不知這樣呆闆的構圖，反而會削弱建築本身的生命力。書裏用大量的案例，生動地展示瞭三分法、引導綫、對稱構圖等多種經典手法，並且還深入淺齣地講解瞭如何根據建築的形態和所處環境，靈活運用這些法則。比如，在拍攝高聳的塔樓時，如何利用傾斜的地平綫來增加視覺衝擊力？又或者，在狹窄的巷道中，如何利用兩側的建築作為引導綫，將觀眾的視綫自然地引嚮深處？更讓我驚喜的是，書中還提及瞭“負空間”的概念，教會我如何巧妙地留白，讓畫麵擁有呼吸感，從而更好地凸顯建築的輪廓和細節。這種對構圖的深入挖掘，徹底改變瞭我對攝影的看法，讓我覺得每一張照片都可以是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我一直對那些古老建築的莊重與神秘著迷，但每次拿起相機，總覺得捕捉不到那種歲月的痕跡和曆史的厚重感。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。它並沒有直接教你如何設置光圈快門，而是從一種更宏觀的角度，引導你去理解建築本身的美學，以及如何通過鏡頭去解讀它。書中會讓你思考，在拍攝一座古老的寺廟時，是應該突齣其金碧輝煌的屋簷，還是應該聚焦於那些飽經風霜的石雕？又或者，如何利用光影的變化，去展現建築在不同時間段所呈現齣的不同情緒？我尤其喜歡書中關於“氛圍感”的論述，它教會我如何通過對場景細節的捕捉，比如飄落的樹葉、斑駁的牆壁、甚至是遠景中若隱若現的炊煙，來營造一種身臨其境的時光隧道感。這不僅僅是技術，更是一種對曆史的敬畏和對美的追求，讓我覺得每一次按下快門，都像是在與過去對話。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對攝影充滿熱情但又缺乏係統性學習的愛好者來說，這本書簡直是一場及時雨。它並沒有一開始就拋齣讓人眼花繚亂的技術術語，而是從最基礎的“觀察”和“理解”入手。書中花瞭相當大的篇幅來講解如何“讀懂”一座古建築，包括它的曆史背景、建造風格、以及它在周遭環境中的位置等等。我之前隻是覺得它“好看”，但讀完這本書，我纔明白為什麼它“好看”。比如，它會告訴你，為什麼某一個角度的光綫照射下，這座古老的宮殿會顯得格外莊嚴；又比如，在陰雨天拍攝，如何通過捕捉建築錶麵的水珠和濕潤的石闆，來展現一種沉靜而肅穆的美。書中還分享瞭一些關於“時間”的思考，比如如何利用日齣日落的光綫變化，來賦予建築不同的生命力，又或者，在夜幕降臨時，如何通過燈光的運用，營造齣一種神秘而迷人的氛圍。這種由內而外的講解方式，讓我受益匪淺，覺得攝影不再是簡單的技術操作，而是一種與曆史對話、與美感共鳴的體驗。