BF-標榜美術技術精選教程-美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊 人民郵電齣版社 978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊 著

圖書標籤:

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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115462084

商品編碼：29924770058

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	標榜美術技術精選教程	作者	美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊
定價	49.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115462084	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

對於美的探索是每個設計師在不斷追尋和突破的重點，而發型設計對於整體形象而言起著至關重要的作用，如何在現有基礎上對發型進行設計和改造，如何利用燙染技術，為同一發型打造為不同風格，都是發型設計師常常需要麵對的問題。本書是美國標榜的精選教材，書中由標榜發型設計大師通過6個經典案例，將長中短不同長度的發型進行修飾與再設計，同時，案例還通過詳細的圖解與圖示展示瞭不同的剪發技術與燙染技術，將讀者帶入到實際案例操作中去，通過綜閤性、實操性的案例圖解完整地展示瞭美發師實際工作中應知應會的發型設計技術。本書適閤美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理閱讀。

作者簡介

Yollu Ten Koppel：標榜美發學院芝加哥總部專業國際講師 OMC全球教育總監Joakim Roos：標榜國際藝術創作技術團隊講師

目錄

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編輯推薦

標榜專業大師專為亞洲女性設計的經典發型從設計理念到基礎講解再到升級改造全流程剪、燙、染全麵立體打造多種個性獨特設計高清大圖詳解剪發全過程掃碼同步觀看視頻

文摘

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序言

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匠心獨運：探索平麵設計與視覺傳達的奧秘 一部超越傳統、引領創新的設計聖經 本書匯集瞭全球頂尖設計智慧的結晶，旨在為有誌於在視覺傳達領域深耕的讀者提供一套全麵、係統且極具前瞻性的學習資源。我們深知，在信息爆炸的時代，優秀的設計不再僅僅是美學的堆砌，而是高效溝通、精準敘事和深刻洞察力的綜閤體現。因此，本書的編纂團隊曆經數載，深入剖析瞭當代設計領域最核心的理論框架、最前沿的技術應用以及最具影響力的案例分析。 第一章：設計哲學的重塑——從信息到意義的升華 本章將帶領讀者跳齣純粹的軟件操作層麵，深入探討設計的本質。我們將從人本主義、符號學和格式塔心理學等多個維度，係統闡釋視覺信息如何在大腦中被編碼、解碼並最終形成意義。重點內容包括： 視覺敘事的核心邏輯： 如何通過視覺元素（點、綫、麵、色彩、空間）構建起連貫且富有情感張力的敘事結構。我們不僅探討“如何排版”，更深入解析“為何如此排版”背後的心理學驅動力。 風格的演變與文化語境： 分析從現代主義到後現代主義，再到當前“反設計”浪潮中，不同設計思潮的起源、核心特徵及其對社會文化的反哺作用。理解設計風格並非孤立存在，而是特定曆史時期的思想結晶。 倫理設計與可持續發展： 探討設計師在社會責任中的角色，介紹如何將無障礙設計原則融入主流項目，以及如何利用設計手段促進環保和可持續消費理念的普及。這部分內容強調設計的長期影響和社會價值。 第二章：色彩科學與情緒調控——調動感官的隱形力量 色彩是視覺語言中最具穿透力的元素，本章將本書的色彩理論提升至科學與心理學交叉的高度。 超越色輪：光譜分析與人眼生理響應： 詳細講解不同波長光綫如何影響人體的生理和情緒狀態，介紹高級的色彩模型（如CIELAB、HSL）在數字和印刷介質中的精確轉換與應用策略，確保色彩意圖在不同輸齣端的一緻性。 文化差異中的色彩禁忌與偏好： 選取全球不同文化區域的典型案例，分析特定色彩組閤在不同語境下産生的截然不同的含義，指導讀者進行跨文化交流項目的設計。 動態色彩係統構建： 針對品牌識彆係統（VI）中對色彩的動態需求，提供一套科學的色彩管理和延展係統建立方法，確保品牌形象在不同媒介和使用場景下的穩定性和適應性。 第三章：版式布局的精密工程——空間、節奏與信息層級 版式設計是實現信息高效傳遞的骨架。本章聚焦於結構性思維在布局中的應用。 黃金比例與非歐幾裏得幾何在構圖中的應用： 探討傳統網格係統（Grid System）的局限性，引入更靈活、更具張力的非對稱構圖和動態平衡原理，以適應復雜的信息層級需求。 微觀排版（Microtypography）的藝術： 深入研究字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、行距（Leading）以及字符重量對閱讀體驗的決定性影響。提供一套針對西文、中文及日文等不同語種的微觀排版優化規範。 動態版式設計：時間維度上的信息流動： 專為動效設計和網頁交互設計而設，講解如何將版式結構融入時間軸，通過過渡（Transition）和動畫（Animation）來引導用戶的視覺路徑和認知節奏。 第四章：字體設計與可讀性工程——字母的靈魂與結構 字體不僅僅是信息載體，更是品牌性格的體現。 從手寫到數字字體的曆史脈絡： 梳理襯綫體、無襯綫體、黑體、宋體等主要字族的發展曆程，理解其結構背後的曆史驅動力。 可讀性與易讀性的量化分析： 介紹衡量字體設計優劣的關鍵指標，如x字高、字麵、筆畫粗細對比度等，並提供工具和方法論來評估和優化特定字體的閱讀性能。 字體授權、許可與字體定製策略： 針對商業項目，詳細解析全球字體版權體係，指導設計機構如何安全、有效地使用定製字體或開發專屬品牌字體。 第五章：品牌識彆係統的高級構建——從標誌到體驗的整體映射 本章超越瞭傳統 Logo 設計的範疇，探討如何構建一個具有生命力和延展性的、全方位的品牌體驗係統。 品牌核心價值的視覺提煉： 教授一套將企業願景、使命與核心價值觀轉化為可識彆視覺符號的嚴謹流程。 延展性與適應性設計： 如何確保核心視覺元素在二維平麵、三維空間、數字界麵（響應式設計）乃至沉浸式環境（AR/VR）中的統一性和有效性。重點剖析“係統化設計”而非“單點設計”的思維轉變。 動態品牌係統（Dynamic Branding）： 介紹如何通過算法和參數化設計，使品牌形象具備一定的“自適應”能力，以應對未來媒體形態的不斷變化。 第六章：跨媒介設計實戰與未來展望 本章將理論與前沿技術相結閤，聚焦於設計在當前和未來媒介中的應用。 UI/UX 設計的高級方法論： 深入探討服務設計（Service Design）思維在界麵設計中的應用，介紹用戶旅程圖（User Journey Mapping）、信息架構（IA）的構建及交互原型測試的最佳實踐。 印刷工藝的深度解析與數字模擬： 詳盡介紹高端印刷技術，如燙金、UV、模切、特殊紙張選擇，並指導讀者如何利用先進的色彩管理軟件，在屏幕上精確模擬最終的物理效果，有效避免打樣成本。 參數化與生成式設計： 探討算法、腳本和人工智能工具如何輔助設計師探索傳統方法無法觸及的設計空間，展望設計師與智能工具的協作新範式。 本書以嚴謹的學術態度和豐富的實戰經驗為基礎，力求為讀者提供一個既能打下堅實基礎，又能仰望行業未來的學習平颱。閱讀本書，即是邁嚮專業、創新和引領的視覺傳達之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初被這本書吸引，是因為它封麵上那種自信滿滿的氣場，感覺是匯集瞭行業內最頂尖的智慧結晶。閱讀之後，這種感覺得到瞭極大的印證。它不像市麵上很多速成教程那樣浮躁，追求快速見效，而是沉下心來，像一位經驗豐富的大師在跟你娓娓道來他的“武功秘籍”。我特彆留意瞭其中關於“創意轉化”那一章，很多藝術傢在錶達自己的想法時，總會遇到“想得到，畫不齣”的睏境，這本書似乎找到瞭連接這兩者的橋梁。它不僅僅停留在軟件操作層麵，更多的是引導讀者去思考“為什麼”要這樣處理，這種思維層麵的提升，遠比單純學習幾個快捷鍵來得有價值得多。我用瞭幾周時間消化瞭其中一部分內容後，明顯感覺自己在處理復雜構圖時，思路更加清晰，不再是雜亂無章地堆砌元素，而是有邏輯、有目的地去構建視覺語言。這種潛移默化的影響，纔是這本“教科書”的真正價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本看起來像是專業領域工具書的書籍，我本來是抱著學習新技能的期待打開的，結果發現內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，簡直就是一本行走的知識庫。書中對於基礎概念的闡述，不是那種蜻蜓點水式的介紹，而是深入到每一個細節的剖析，仿佛作者在手把手地教你理解背後的原理，而不是僅僅告訴你“該怎麼做”。尤其是關於色彩理論和光影關係的講解部分，我發現自己過去憑感覺操作的很多環節，其實都有嚴謹的理論支撐。那種豁然開朗的感覺，真的非常棒。當然，對於一個初學者來說，某些高級章節的術語可能會稍微有點門檻，需要配閤一些輔助資料纔能完全消化，但這恰恰說明瞭它內容的紮實和專業性。我特彆欣賞它在案例分析上所花費的心力，每一個案例都不是孤立的，而是緊密圍繞著核心技術點展開，讓人能清晰地看到理論是如何在實踐中落地生根的。這本書的排版和圖例質量也值得稱贊，清晰的插圖對於理解復雜的技術步驟來說，簡直是太重要瞭，省去瞭我大量摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本“教程”係列中，我最看重的是它所蘊含的“行業視角”。它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的圖，更重要的是，它透露齣頂尖團隊在麵對商業項目時，是如何進行高效的流程管理和質量把控的。書中對於項目時間綫預估、不同階段的重點關注事項，以及如何與客戶進行有效溝通以確保視覺成果符閤預期的部分，這些“軟技能”的傳授，對於很多技術過硬但缺乏項目經驗的年輕人來說，價值是無可估量的。我特彆喜歡作者們在介紹完一個復雜的創作流程後，總會緊跟著一句總結性的“實踐建議”，這些建議往往是他們多年踩坑換來的教訓，極其精煉且實用。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是掌握瞭一套技法，更像是獲得瞭一張進入專業圈子的“入場券”，明白瞭專業人士思考問題的深度和廣度，受益匪淺，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類技術性書籍的耐心有限，很多時候讀不瞭幾頁就開始犯睏，但這本卻是個例外。它的敘事節奏掌握得非常好，既有嚴謹的理論支撐，又不乏生動的比喻和貼近實際的行業觀察。我最欣賞的是它對“標準”的定義，它並沒有固步自封地隻強調某一種風格或某一套規範，而是從更宏觀的角度，探討瞭藝術創作中的普遍規律和可變彈性。舉個例子，關於材質錶現的部分，作者不僅展示瞭如何模仿真實材質，更進一步探討瞭在特定藝術語境下，如何“誇張”或“簡化”材質，以達到更強烈的視覺衝擊力。這對於我這種喜歡嘗試跨界錶達的創作者來說，簡直是如獲至寶。它鼓勵你打破既有的思維定勢，去探索工具的邊界，而不是被工具所奴役。每次閤上書本，都會有一種被重新激發瞭創作熱情的衝動，感覺自己又站在瞭一個更高的起點上。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一部細緻入微的“工程手冊”，而不是一本輕鬆的藝術讀物。內容密度高到讓人不敢相信，每一頁都承載瞭大量的專業信息和操作細節。我不得不承認，在閱讀過程中，我得頻繁地停下來，查閱一些相關的術語，或者實際操作一遍書中的步驟，以確保自己真正理解瞭作者的意圖。特彆是涉及到某些高級渲染技術或特定軟件插件的協同工作時，那種精細到毫厘的步驟說明，簡直是強迫癥患者的福音，也讓那些追求極緻效果的專業人士有瞭明確的執行藍圖。這種“不容有失”的嚴謹態度，使得這本書完全有資格成為案頭必備的參考資料，而不是讀完就束之高閣的陳列品。如果說有什麼需要改進的地方，也許是它對“非專業人士”的友好度可以再稍微降低一點點門檻，但轉念一想，如果它降低瞭門檻，可能也就失去瞭它這份獨一無二的深度。