BF-结构与明暗-素描基础教程-蓝充 武小红 王丽丽 中国青年出版社 9787515341 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蓝充 武小红 王丽丽 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 基础
• 教程
• BF结构
• 明暗
• 蓝充
• 武小红
• 王丽丽

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341507

商品编码：29925378350

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	结构与明暗-素描基础教程	作者	蓝充 武小红 王丽丽
定价	39.80元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515341507	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《结构与明暗——素描基础教程》一书是以素描基础知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对素描各个种类从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对几何形体，素描静物，石膏像细节的讲解和范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。

作者简介

柳青： 1997年——2001年就读于中央美术学院附中，2001年——2006年就读于中央美术学院雕塑系，2006年——2008年于中央美术学院雕塑系攻读硕士学位。 李忠祥：生于1978年，辽宁葫芦岛人。2003年毕业于沈阳师范大学。现就职于辽宁省本溪满族自治县中学 柯略：广东阳春人，毕业于广州美术学院，中国青年出版社签约作者，中国青年出版社雄狮美术教育研究中心素描教研员。 张振宇：毕业于哈尔滨师范大学美术学院，现任教于五常市山河中学，从事美术高考工作十余年。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《光影塑形：现代素描技法探索》 书籍简介 本书旨在为素描学习者提供一套全面、深入且富有启发性的学习指南。它超越了传统素描教学中对单一技法或固定范式的机械模仿，而是着重于引导读者建立起对“视觉构成”和“光影本质”的深刻理解。本书的结构设计充分考虑了学习者从基础入门到高级表现的完整路径，内容详实，图例丰富，力求在理论阐释与实践操作之间架起一座坚实的桥梁。 第一部分：素描的认知基石——观察与理解 本部分是全书的理论核心，旨在重塑学习者对素描这一艺术门类的根本认知。我们不再将素描视为简单的线条与阴影的叠加，而是将其视为对三维世界在二维平面上进行理性分析与感性重构的过程。 第一章：视觉的解码：素描的本质 本章深入探讨视觉心理学在素描创作中的作用。我们分析眼睛如何捕捉光线、大脑如何处理信息，以及艺术家的“观看方式”与常人“日常注视”之间的本质区别。重点讲解了透视学（包括空气透视和线性透视）的基础原理，并辅以大量的对比案例，展示准确的透视关系如何赋予画面空间深度与真实感。 第二章：明暗的语言：光与形体的关系解析 这是理解素描结构的关键章节。我们详细剖析了光源的特性（如点光源、面光源、散射光），并系统性地介绍了“高光、亮部、中间调、暗部、反光、投影”六大光影要素在不同材质物体上的表现差异。通过对球体、立方体和圆柱体这三种基本几何体的深入研究，读者将掌握光影如何塑造体积感和空间感的通用规律。本章特别强调了“形体结构分析”的重要性，即在铺设明暗之前，必须先将物体分解为可理解的几何体。 第二部分：技法的精进与材料的运用 在建立了坚实的理论基础后，本部分将聚焦于具体工具的使用和技法的训练，确保学习者能够将理解转化为高效的绘画能力。 第三章：线条的叙事：从轮廓到结构线 线条是素描的骨架。本章对线条的运用进行了细致的分类和训练指导。我们探讨了“轮廓线”的确定原则、结构线对内部形体的暗示作用，以及不同笔触（如排线、擦点、侧锋）所带来的不同的肌理效果和情绪表达。提供了一系列针对线条控制力的专项练习，帮助学习者增强手部的稳定性和对落笔力度的精确控制。 第四章：调子的层次构建：从单色到丰富过渡 “调子”是素描表现力的灵魂。本章系统讲解了如何运用排线、铺色、涂抹、擦拭等多种技法，实现细腻且富有变化的光影过渡。我们着重介绍了“块面素描”与“体积素描”的侧重点区别，并指导读者如何通过控制铅笔的型号（硬度与黑度）以及纸张的吸附性，来调配出具有丰富层次的中间色调。 第五章：纹理与材质的模拟 本章致力于提升画面的表现力和真实感。通过对木头、金属、布料、皮肤等常见材质的深入分析，讲解了如何通过调整线条的密集度、反光强度和边缘清晰度来模拟不同的材质特性。例如，金属需要锐利的边缘和集中的高光，而布料则需要柔和的褶皱转折和较弱的反光。 第三部分：静物与人体的综合应用 理论和技法训练完成后，本部分引导读者进入复杂的组合与人像写生领域，实现知识的融会贯通。 第六章：组合静物的空间组织 静物写生不再是孤立的物体堆砌，而是一场关于“空间、节奏与平衡”的构图练习。本章详细介绍了黄金分割、三分法等构图法则在静物组合中的应用。重点教授如何处理物体间的遮挡关系、确定准确的相对大小与相互位置，以及如何通过环境光与主光线的统一性来协调整个画面的光影关系，避免画面显得零散。 第七章：人体结构与光影的交织 人像素描是素描学习的终极挑战之一。本章将素描基础知识与人体解剖学初步知识相结合。我们从几何形体入手，快速捕捉头骨与面部主要结构，随后重点讲解面部光影的布局——如何通过明暗关系准确刻画五官的凹凸，以及头部在不同角度下的光影变化规律。本章强调，对人体结构的理解是准确刻画明暗变化的前提。 第八章：从写生到创作：建立个人风格的路径 本书的收尾部分鼓励学习者超越模仿，发展自己的艺术语言。我们探讨了如何有选择地处理细节，如何利用素描语言表达情绪或观点，以及如何将不同阶段所学的技法灵活地组合运用，最终形成一套高效且独特的个人创作体系。 本书特点 本书内容逻辑严密，从抽象的理论认知开始，逐步过渡到具体的实践操作，再升华为复杂的艺术表现。配有大量清晰的步骤图解和细节放大图，帮助学习者清晰地追踪每一阶段的创作思路和技术要点。本书不仅是技能培训手册，更是一本引导深入思考、激发创作潜能的艺术思维指南。它要求学习者主动思考“为什么”要这样画，而非仅仅“如何”去画。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的素描教程应该不仅仅是技法的传授，更应该包含艺术的思考和审美的引导。这本书的副标题“素描基础教程”让我对它的实用性充满了信心，但“明暗”二字也暗示了其艺术性的一面。我希望这本书能够带领我走进素描的艺术世界，不仅仅是教我怎么画，更能让我理解为什么这么画。比如，为什么选择这样的明暗对比？这样的光线处理能营造出怎样的氛围？它能否传达出作者的情感或意图？我希望这本书能够提供一些关于素描作品的赏析，通过对大师作品的解读，让我体会到明暗和结构在艺术创作中的重要作用。同时，我也希望作者能够分享一些自己的创作心得和理念，让我能够从更深层次上理解素描的魅力，而不仅仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

我对于绘画中的“质感”表现一直感到好奇，也常常为此困扰。无论是光滑的陶瓷，粗糙的麻布，还是冰冷的金属，每一种材质都有其独特的视觉特征，而素描正是表现这些特征的重要手段。这本书的“明暗”部分，让我联想到如何通过光影的变化来模拟不同的材质。我希望它能提供一些具体的技巧，比如如何通过笔触的粗细、轻重来表现金属的锐利感，如何通过柔和的过渡来表现丝绸的细腻，又或者如何通过点、线的结合来刻画岩石的粗糙。我希望这本书能给我一些关于“触感”的视觉引导，让我能够想象出物体摸起来会是什么样子，然后将其转化为画面上的明暗和纹理。如果书中能有针对不同材质的案例分析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。深邃的背景色调，仿佛夜空中的星辰，又或是沉入水底的幽暗，与前景中寥寥几笔却极具张力的线条形成鲜明对比。这种“明暗”的视觉语言，在还未翻开书页之前，就向我传达了一种强烈的艺术暗示。我个人对素描中的光影处理一直非常着迷，总觉得它是赋予物体生命力的关键。无论是表现坚硬的金属质感，还是柔软的织物褶皱，亦或是富有弹性的肌肤纹理，都离不开对光线流转的精准捕捉和对暗部层次的细腻描绘。我一直在寻找能够系统性地讲解这一块知识的教程，希望它能帮助我突破瓶颈，让我的作品在视觉上更有立体感和感染力。这本书的书名和封面风格，让我对它寄予了厚望，期待它能在这个方面给我带来启迪和实用的技巧。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能辅以大量的实例分析，让我能够直观地理解不同光照条件下的明暗变化，以及如何通过线条和明暗来塑造形体。

评分☆☆☆☆☆

在学习任何一门技艺的过程中，清晰易懂的讲解和循序渐进的学习路径至关重要。这本书的书名中包含“基础教程”，这让我相信它会从最根本的地方讲起，不会让新手望而却步。我希望它能用简洁明了的语言，配合大量清晰的插图，一步一步地引导读者掌握素描的要领。尤其是在结构方面，我希望它能提供一些分解式的讲解，让我们能够理解一个复杂物体是如何由简单的几何形体组合而成的。在明暗方面，我希望能有关于不同光源下阴影形状变化的规律，以及如何运用不同调子的明暗来塑造体积的详细说明。如果书中能提供一些练习题或者小挑战，让我们能够学以致用，那就更好了，这样我就可以在阅读的同时，不断巩固所学知识，提高自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我对素描的结构和比例问题感到非常困惑。每次尝试画一个复杂的物体，总是会遇到“哪里不对劲”的感觉，但又说不上来具体是哪个环节出了问题。我明白素描的基础在于对物体结构的准确把握，包括它的内在骨骼、外在形态，以及各个部分之间的相互关系。这本书的书名中提到了“BF-结构”，这让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能从最基本的几何形体开始，循序渐进地讲解如何分析和理解物体的结构。比如，对于一个瓶子，我需要了解它的瓶身、瓶口、瓶底分别是什么形状，它们之间是如何连接的，它们的比例关系是怎样的。对于人物素描，我更希望能够理解人体的骨骼肌肉结构，以及它们如何在外形上表现出来。我希望这本书能提供清晰的图示和讲解，帮助我建立起一个清晰的结构认知框架，从而在绘画时能够胸有成竹，避免出现不必要的错误。