零基础学人像摄影与摆姿 9787115410153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

图书标签:

• 人像摄影
• 零基础
• 摄影技巧
• 摆姿
• 模特
• 光线
• 构图
• 肖像
• 入门
• 摄影教学

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410153

商品编码：29926191340

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	零基础学人像摄影与摆姿	作者	陈丹丹
定价	49.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115410153	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。末尾，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

作者简介

陈丹丹，曾任《大众摄影》《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。现为专业摄影图书工作室广角势力负责人， 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》《数码摄影》《中国摄影报》等开设个人专栏。

目录

■ 第 1章 选择合适的器材并且了解它们的功能 9 1.1 数码单反相机 10 1.2 适合拍人像的镜头 12 1.3 拍摄前必须完成的几个步骤 14 1.4 镜头上按钮标识的含义 17 1.5 拍摄人像需要的附件 19 ■ 第 2章 拍摄人像时相机的设置 21 2.1 选择合适的色彩空间 22 2.2 设置合适的照片格式* 23 2.3 设置照片尺寸和照片质量 24 2.4 人像及夜景人像模式 25 2.5 拍摄模式的选择 26 2.5.1 全自动模式 26 2.5.2 程序自动模式 27 2.5.3 光圈优先模式 28 2.5.4 快门优先模式 29 2.5.5 手动模式 30 2.6 选择适合自己的拍摄模式 31 2.6.1 大多数人选择的光圈优先模式 31 2.6.2 专业人士选择的全手动曝光模式 33 2.7 感光度设定 36 2.8 快门速度的选择 38 2.9 光圈设定 40 2.10 测光方式的选择 41 2.10.1 评价测光 41 2.10.2 重点平均测光* 42 2.10.3 局部测光 42 2.10.4 点测光* 42 2.11 选择合适的白平衡模式为照片确定色调 44 2.11.1 大多数人选择的白平衡模式—自动白平衡 44 2.11.2 非常好用的白平衡模式—日光白平衡 45 2.11.3 拍摄暖调人像的白平衡模式—阴天和阴影白平衡 46 2.11.4 拍摄冷调人像的白平衡模式—钨丝灯白平衡 47 2.11.5 其他白平衡模式 48 2.12 自拍的设置 49 ■ 第3章 人像摄影的通用技巧 51 3.1 化妆与造型非常重要 52 3.1.1 脸部妆容让模特更有神采 53 3.1.2 腮红让模特面部显得白里透红 55 3.1.3 发型很重要 56 3.1.4 服装的选择与色彩搭配 58 3.2 沟通的力量 59 3.3 选择舒适的环境拍摄 60 3.4 根据主题确定照片的亮度 63 3.5 让模特在照片中显得突出的几种方法 64 3.5.1 选用大光圈虚化背景 65 3.5.2 使用长焦段拍摄 66 3.5.3 靠近模特拍摄 67 3.5.4 让模特离背景远一点 68 3.5.5 选择空旷的地方拍摄 69 3.5.6 选择反差大的环境突出人物 70 3.5.7 选择色彩单一的背景* 71 ■ 第4章 人像摄影的构图 73 4.1 井字形构图将人物放在视觉中心 74 4.2 利用对称式构图拍摄 76 4.3 突出模特身材的S型构图 78 4.4 三角形构图让画面稳定 81 4.5 L型构图拍摄端坐的模特 84 4.6 对角线构图让画面显得生动 86 4.7 拍双人合影时合理安排模特的位置 88 4.8 多人合影的美姿 91 ■ 第5章 人像摄影的曝光与用光 93 5.1 准确曝光—拍摄亮度适中的人像照片 94 5.2 曝光过度—拍摄高调效果的人像照片 95 5.3 曝光不足—拍摄低调效果的人像照片 96 5.4 曝光严重不足—拍摄人像剪影 97 5.5 曝光补偿—调节照片曝光的利器 98 5.6 阴天散射光拍摄柔美人像 100 5.7 清晨和傍晚的光线容易出效果 101 5.8 顺光是容易掌握的光线 102 5.9 前侧光是常用的光线 103 5.10 侧光是立体的光线 104 5.11 侧逆光是可以勾勒轮廓的光线 105 5.12 逆光是烘托气氛的光线 107 5.13 局部光拍摄不同意境的人像 108 5.14 中午强烈光照环境下的人像解决方案 109 5.14.1 选择阴影环境 109 5.14.2 利用遮阳伞遮挡阳光 110 5.15 其他特殊光线 111 5.15.1 雾天、雨天 111 5.15.2 顶光 112 5.15.3 眼神光 113 5.15.4 窗户光、反光板反光 114 ■ 第6章 安排美姿的步骤 115 6.1 根据场景确定姿势 116 6.2 让模特用自己舒服的姿势完成初步的摆姿 119 6.3 从腿开始安排模特的美姿 120 6.4 面部角度的调整 121 6.5 根据现场光线调整角度 122 6.6 根据整体意境调整模特手的姿势 123 6.7 对模特的整体姿势进行调整 124 ■ 第7章 跟着照片学美姿 125 7.1 常见的站姿 126 7.1.1 正面双腿并拢的乖巧站姿 126 7.1.2 正面突出曲线的站姿 128 7.1.3 侧面忧郁的站姿 130 7.1.4 侧面幸福的站姿 131 7.1.5 拍个背影试试 134 7.2 常见的坐姿 136 7.2.1 大气的盘腿坐姿 136 7.2.2 性感的叠腿坐姿 138 7.2.3 潇洒的翘腿坐姿 139 7.2.4 半倚半坐的舒服坐姿 140 7.2.5 楚楚可怜的抱腿坐姿 140 7.2.6 舒服的跪坐 142 7.2.7 借助道具的坐姿及其他坐姿 143 7.3 常见的蹲姿 146 7.3.1 基本蹲姿 146 7.3.2 变化蹲姿 148 7.4 常见的趴姿、躺姿 149 7.4.1 借助台面的趴姿 149 7.4.2 可爱的趴姿 150 7.4.3 舒适的正面躺姿 151 7.4.4 正面躺姿可以很性感 152 7.4.5 多变的侧面躺姿 154 7.5 常见的动态姿势 156 7.5.1 跳跃 156 7.5.2 奔跑 159 7.5.3 漫步 160 7.5.4 其他动态姿势 162 7.6 常见的创意美姿 164 7.6.1 来个心形，打个招呼 164 7.6.2 错位拍摄 165 7.6.3 飞得好高啊 166 7.7 眼神应配合姿势 167 7.7.1 微笑的眼神 167 7.7.2 酷酷的眼神 168 7.7.3 眺望的眼神 169 7.7.4 含情脉脉的眼神 169 7.7.5 性感的眼神 170 7.7.6 调皮的眼神 170 ■ 第8章 根据拍摄范围安排美姿 171 8.1 人在画面中很小时的美姿 172 8.2 能看见全身的美姿 174 8.3 从膝盖上下裁切的美姿 176 8.4 半身的美姿 178 8.5 拍摄脸部特写的美姿 180 ■ 第9章 根据拍摄主题选择美姿 181 9.1 职业装 182 9.2 运动服装 184 9.3 时尚服装 186 9.4 性感服装 188 9.5 婚纱礼服 190 9.6 民族服装 192 9.7 休闲服装 193

编辑推荐

拍摄 相机设置 实用技巧 构图用光摆姿 常见美姿 局部摆姿 主题美姿帮助初学者快速上手 拍出具有专业水准的人像作品

文摘

序言

影棚人像的艺术：光影、构图与后期处理的深度解析 图书简介 本书深入探讨了影棚人像摄影的各个核心环节，旨在为摄影爱好者、初级专业人士以及希望系统提升自身人像作品表现力的读者提供一套全面且实用的技术与艺术指南。我们不拘泥于单一的器材介绍，而是将焦点置于如何通过对光线、环境和模特的深度理解，最终创造出具有视觉冲击力和情感深度的肖像作品。 全书结构清晰，从摄影基础理论的巩固，到复杂的布光技巧，再到人像后期的精雕细琢，层层递进，确保读者能够建立起一个完整、连贯的实践知识体系。 第一部分：构建视觉基础——掌控影棚环境与前期准备 本部分着重于为高质量的人像拍摄打下坚实的基础。我们详尽分析了影棚作为受控环境的优势与挑战，并指导读者如何高效地利用有限的空间。 1. 影棚空间与设备优化： 详细解析了影棚的物理特性，包括墙壁的反光率、天花板高度对光线散射的影响。我们提供了针对不同尺寸影棚的布局建议，从极简风到复杂场景搭建。设备方面，不仅涵盖了标准影室灯（Strobe）的选择标准（功率、色温稳定性），还深入探讨了TTL与手动控制的哲学差异及其在人像创作中的应用取舍。特别是，对灯头附件的精细划分与功能定位进行了系统的梳理，如标准罩、柔光箱（Bowens Mount与Profoto Mount的区别）、雷达罩（Beauty Dish）的结构特性以及它们如何直接影响人物面部的光影过渡。 2. 镜头语言与视角心理学： 人像摄影中，镜头的选择远不止焦段的选择。本书剖析了不同焦段（如35mm、50mm、85mm、135mm）对人物比例、空间压缩感和景深的影响。我们强调了视角对观众心理感受的微妙引导作用。例如，如何利用长焦镜头带来的背景虚化和“压缩感”来凸显人物主体，以及如何利用广角镜头（在特定距离下）来增强画面的空间透视感和戏剧张力，同时规避广角对五官的畸变风险。 3. 建立影像情绪：预先的沟通与设定： 成功的肖像创作始于拍摄前。本章侧重于“意图先行”的理念。我们提供了一套结构化的前期沟通流程，包括如何通过情绪板（Mood Board）与模特有效传达创作方向，如何根据预设的视觉风格来反推所需的布光和道具配置。这部分内容强调了摄影师作为导演的角色，确保技术服务于艺术表达。 第二部分：光影的雕刻术——影棚布光的高级技巧 这是本书的核心技术篇章，旨在打破传统“三点布光法”的刻板印象，引导读者掌握光线的塑造力。 1. 基础光位的重新审视： 我们首先对伦勃朗光、蝴蝶光、三角光进行了技术性的拆解，但重点在于“光质”的控制——硬光与柔光的对比、光比的精确测量与调整。通过详细的光路图解，读者可以直观理解主光、辅光、轮廓光（Kicker/Rim Light）和背景光如何相互协作，而非孤立存在。 2. 复杂光效的层级构建： 深入探讨了如何利用多盏灯来模拟自然光环境，例如“窗边光”的层次感，以及如何创造戏剧化的“光带”效果。重点讲解了如何使用蜂巢（Honeycomb Grid）和滤色片（Gels）来精确控制光线的散布范围和色彩倾向，从而为画面注入强烈的视觉节奏感。尤其关注了侧逆光在表现人物发丝轮廓和肌肤质感上的应用，这对于提升人像的立体感至关重要。 3. 特殊材质与肤色的处理： 人像摄影的难点之一在于处理不同肤色和服装材质。本章提供了针对亚洲人偏黄肤色、深色皮肤以及高反光材质（如丝绸、皮革）的布光策略。我们详细分析了如何通过调整主光角度和使用反光板/吸光板，来抑制不必要的反光点，并柔化阴影，以最自然的方式展现皮肤的细腻纹理。 第三部分：人像的内在表达——引导与后期精修 技术是骨架，而模特的表现和后期的润饰则是赋予人像灵魂的关键。 1. 捕捉瞬间：情绪与肢体的引导艺术： 本书提供了大量的“非直接指令式”引导技巧。摒弃机械的“抬下巴”、“看左边”，转而通过情景设定、故事叙述和轻微的肢体接触（如调整肩部姿态），来激发模特真实的内在情绪。我们详细分析了如何利用模特的眼神（Eye Contact）来控制画面的交流强度，从直视镜头的“对抗感”到侧视镜头的“沉思感”。 2. 从RAW到成品：非破坏性的流程控制： 后期处理部分侧重于“恢复现场感”和“风格化统一”。我们不推崇过度磨皮，而是专注于利用高光和阴影的细腻调整来重建光影的体积感。详细介绍了如何在主流软件中，通过局部调整工具（如径向滤镜、画笔）对高光区域的提亮、暗部细节的提拉，以及如何精确地控制色彩分级（Color Grading），使影调与预设的视觉风格保持一致。 3. 皮肤细节的精修与质感保留： 提供了一套兼顾效率与品质的皮肤处理工作流。强调“去杂质”（处理痘印、斑点）与“塑形”（体积感的微调）是分开进行的。重点讲解了高频/低频分离技术在保留皮肤毛孔纹理的同时，实现平滑过渡的实战应用，确保最终的人像既精致又真实，避免“塑料感”。 本书是一本系统性的实战手册，它提供的不仅是知识，更是将光线、情绪与技术融为一体的创作思路。通过对每一环节的精细把控，读者将能自信地驾驭影棚环境，创作出具有个人印记的专业级人像摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学人像摄影与摆姿》简直是摄影小白的“救星”！我一直以来都对人像摄影充满了好奇，但每次拿起相机，面对亲近的人，总觉得自己手足无措，拍出来的照片要么表情僵硬，要么构图比例失调。拿到这本书，我迫不及待地翻阅，里面的内容真的让我眼前一亮！它没有上来就讲复杂的专业知识，而是从最最基础的相机功能开始，一步步引导读者去了解每一个参数的作用，并且结合实际拍摄场景进行讲解。我尤其喜欢关于“摆姿”的部分，书中提供了大量不同风格、不同情境下的模特姿势指导，并且还配有清晰的图示，让我能够直观地感受到如何通过调整身体的姿态来达到更好的视觉效果。之前总觉得模特拍照是件神秘的事情，现在看来，这本书将这些“秘诀”都毫无保留地分享了出来。我觉得，学习这本书，不仅是学习技术，更是在学习如何与人沟通，如何捕捉人物最自然、最动人的一面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——“零基础学人像摄影与摆姿”——简直是为我量身定做的！我之前尝试过几次给朋友拍照，结果总是差强人意，人物要么显得头大身小，要么姿势很不自然，搞得大家都挺尴尬的。翻开这本书，我发现它真的非常接地气。一开始就从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO这些我之前一直云里雾里概念，现在似乎有了一点眉目。然后又讲到人像摄影的核心——光线，书中用了很多图示来讲解不同的光线效果，比如如何利用自然光拍出柔和的效果，如何避免顶光带来的阴影。最让我惊喜的是关于“摆姿”的讲解，我一直觉得让模特摆出好看的姿势是一门艺术，而这本书提供了一系列非常具体、可操作的指导，从简单的站姿、坐姿，到更复杂的眼神交流和肢体动作，都给出了详细的说明和范例。这本书的语言风格也很通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有接触过摄影的人也能轻松理解。我感觉自己离拍出令人满意的照片又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热爱，但总觉得自己在人像拍摄方面缺乏系统性的指导，尤其是如何让模特摆出自然又富有表现力的姿势，这方面更是我的“软肋”。偶然间看到了《零基础学人像摄影与摆姿》这本书，立刻被它的标题吸引了。拿到手后，我先粗略地翻阅了一下，发现这本书的内容真的非常扎实，而且讲解得十分细致。从最基础的相机设置、镜头选择，到人像摄影中的光线运用、景深控制，再到最关键的人物沟通和摆姿技巧，都进行了非常详尽的阐述。我特别欣赏书中在讲解“摆姿”时，不仅提供了静态的示范图，还常常会结合一些动态的指导，仿佛在告诉你如何引导模特去做动作，如何捕捉那个最美的瞬间。这本书的结构也安排得相当合理，循序渐进，不会让新手感到 overwhelmed。我感觉，通过学习这本书，我不仅能掌握拍摄技巧，更能学会如何引导和激发模特的魅力，拍出真正有灵魂的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我踏入人像摄影世界的一盏指路明灯！一直以来，我都很喜欢给身边的人拍照，但总觉得自己的作品缺乏专业感，尤其是人物的表情和姿态，总显得有些生硬和不自然。这本书的出现，仿佛打通了我的任督二脉。它从最基础的相机操作和概念入手，用非常通俗易懂的语言解释了摄影的核心要素，比如光圈、快门、ISO等，让我这个“零基础”的小白也能很快理解。而我最期待的“摆姿”部分，更是让我大呼过瘾！书中不仅有各种各样的姿势示范，还深入分析了每个姿势背后的原理和想要表达的情感，让我明白，摆姿不仅仅是为了好看，更是为了传达一种情绪和故事。我迫不及待地想跟着书中的指导去实践，相信通过这本书的学习，我一定能拍出更具艺术感、更能打动人心的人像作品！这本书的设计也很用心，排版清晰，图片质量高，阅读体验非常棒。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书简直是新手摄影师的福音！我一直对人像摄影很感兴趣，但总感觉拍出来的照片少了点“感觉”，人物表情也显得很僵硬。这本书的封面就吸引了我，看起来专业又不失亲和力。迫不及待地翻开，虽然还没有深入学习，但从目录和一些零星浏览的内容来看，它非常系统地讲解了人像摄影的基础知识，从光线的运用、景深控制，到如何与模特沟通，每一个环节都考虑得很周全。尤其吸引我的是关于“摆姿”的部分，我一直觉得这是最难掌握的，但这本书似乎提供了很多实用的技巧和示范，光看图片就觉得很有启发。我想，学完这本书，我一定能拍出更生动、更具感染力的人像作品。我特别期待后面的章节，希望能学到更多关于构图、色彩搭配以及后期处理的知识，让我的摄影水平更上一层楼。这本书的版式设计也很舒服，文字清晰，图片质量很高，非常适合我这样想要从零开始学习的人。