BF-学画彩色水笔画-崔亚敏 北京日报出版社（原同心出版社） 9787547720257 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔亚敏 著

图书标签:

• 绘画
• 水彩笔
• 彩色铅笔
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• 崔亚敏
• 北京日报出版社
• 绘画入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720257

商品编码：29925415922

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	学画彩色水笔画	作者	崔亚敏
定价	19.50元	出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787547720257	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

彩色水笔画是一种用彩色水笔直接在纸上作画的画种,彩色水笔中的颜料用透明染料制成，彩色水笔的笔尖是木质纤维，有的弹性和硬度，适合在各种纸上画。容易掌握，使用起来简便灵活，画在纸上透明度很高，渗透力很强。用彩色水笔画出的作品，色彩鲜艳，轻盈明快，很有吸引力。彩色水笔的色彩丰富，画彩色水笔画可以利用不同的颜色从深色到浅色、从纯色到灰色、从暖色到冷色直接选择着色。彩色水笔携带方便，色彩鲜艳，*初学画画的孩子们。由于彩色水笔不像铅笔那样容易修改，可以锻炼儿童直接下笔大胆作画的好习惯。

作者简介

崔亚敏，女，自1990年起从事儿童读物、教材编写，至今已有二十余载。曾任陕西人民美术出版社综合编辑室特聘主任。策划编辑过几十部少儿美术、书法培训教材以及童话故事等课外兴趣书刊。

目录

编辑推荐

从零开始 分步学画 技法技巧 百科知识 形象资源 应有尽有

文摘

序言

精彩内容敬请期待

奇境探秘：自然与想象的交织 一、 序章：遗忘的地图与初探的足迹 《奇境探秘：自然与想象的交织》并非一部关于具体绘画技法的指南，它更像是一本邀请读者走进一个由线条、色彩和无限可能构筑的内心世界的旅行手册。本书的核心在于探索“观察”与“创造”之间的微妙张力，将读者从日常琐碎的束缚中解放出来，引导他们用孩童般的好奇心重新审视我们所栖居的世界。 本书的结构如同一次精心策划的远征，分为“地表之语”、“深空低语”、“生命织锦”和“心界重塑”四个主要篇章，每一章都侧重于一种不同的观察维度和表达方式。我们不教授如何精确复制一棵树或一只飞鸟，而是着重于如何捕捉它们存在的“本质”与“精神”。 二、 地表之语：风景的呼吸与肌理 “地表之语”致力于唤醒读者对我们脚下大地的敏感。此篇章摒弃了传统风景画的透视规则和光影计算，转而强调质感（Texture）的表达。我们将深入探讨如何通过笔触的粗细、墨色的渗透与干湿的变化，来描摹山岩的嶙峋、泥土的松软、苔藓的湿润。 岩石的“记忆”： 探讨如何用破碎的、断裂的线条去表现地质变迁留下的痕迹，让每一块石头都讲述自己的漫长故事。我们不画“石头”，我们画“石头的时间”。 水的“流动哲学”： 水的描绘不再是简单的蓝色波纹。本章引导读者观察静止的水面反射出的倒影世界的扭曲，以及急流中蕴含的爆发力。重点在于捕捉“瞬间的形态”，而非“永恒的形状”。 风的“无形之形”： 如何用草木的倾斜角度、云层的拉伸感，来“看见”并“描绘”风的轨迹？这需要一种超越视觉的感知力，去体会空气中看不见的能量流动。 三、 深空低语：光影的谜团与宇宙的尺度 第二篇章将读者的视野从地面提升至浩瀚无垠的宇宙。此部分聚焦于光（Luminosity）的神秘力量，以及如何通过非写实的色彩和结构来表达宏大与渺小之间的悖论。 星尘的絮语： 这里没有精确的天文图。我们探讨的是“星空给人的感受”。如何用对比强烈的冷暖色块来营造深邃的距离感？如何用细微的光斑来暗示生命的微小与宇宙的磅礴？ 日暮的炼金术： 日出与日落是色彩爆炸的时刻。本书鼓励读者放弃对现实色彩的依恋，转而用饱和度极高的、甚至是冲突的颜色来表达那种转瞬即逝的壮丽。例如，用深紫和炽热的橙红叠加，表达光线穿过大气层时的“挣扎”。 阴影的维度： 阴影不应是黑暗的简单填补，而是物体自身属性的延伸。本章教授如何赋予阴影以颜色和重量，使其成为画面中与被照亮部分同等重要的叙事者。 四、 生命织锦：动植物的内在韵律 “生命织锦”是关于“动态”与“结构”的篇章。它要求读者放下对生物形态的标准认知，转而捕捉生物体内部驱动其生长的“生命力”（Vitality）。 植物的向性： 树木向光生长的曲线、藤蔓缠绕的逻辑，都蕴含着一种几何美学。我们不只是画树叶，而是要画出树木对阳光的“渴望”。探索如何用螺旋线和重复的、略有变化的图案来表现植物的生长节律。 动物的瞬间姿态： 动物的动态难以捕捉。本书提供的是一种“预判性”的表达方法。例如，如何用夸张的肢体延伸来表现猎豹起跳前的蓄力，或者用翅膀的模糊处理来表现飞翔的速度。重点在于捕捉“意图”而非“记录”。 微观世界的宏大： 这一节将视角缩小至昆虫的复眼、树皮的纹理，或者叶脉的精密结构。通过放大这些通常被忽略的细节，展示自然界中隐藏的复杂工程学与艺术设计。 五、 心界重塑：从感知到表达的桥梁 最后的篇章是内省的旅程，它将前三章的观察技巧融汇，指导读者如何将这些从自然界撷取的灵感转化为完全属于自我的、独特的视觉语言。 情感的色彩谱系： 探讨如何将特定的情绪（如忧郁、狂喜、宁静）直接映射到抽象的色彩和线条上，而不必依赖具象的描摹对象。 材料的叛逆： 鼓励读者跳出常规的工具限制，试验非传统的媒介组合。比如，将沙子、咖啡渣、甚至是植物汁液融入创作，让材料本身成为表达的载体，赋予作品意想不到的触感和故事。 叙事的留白： 真正的艺术往往在于“未完成”。本章强调“留白”和“省略”的力量。通过有意识地放弃细节，引导观者的目光进入画面之外，完成剩下的想象。 《奇境探秘》的最终目标是，让读者认识到：每一次观察都是一次创作的开始。它不是教你“怎么画”，而是教你“如何看”，如何让眼睛成为心灵的放大镜，将平凡的世界转化为永恒的奇景。本书相信，每个人心中都有一片尚未被命名的奇境，等待着被我们独有的方式去描绘和命名。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热衷于观察生活细节，并喜欢用画笔记录瞬间的读者，我被《BF-学画彩色水笔画-崔亚敏》一书中的写实风格和生活气息所打动。这本书的讲解方式非常贴近生活，很多范例都取材于我们日常可见的景物，比如街边的咖啡馆、公园里的花草、或是案头的静物。这种写实的绘画风格，让我觉得学起来更有代入感，也更容易将所学到的技巧运用到自己的创作中。崔亚敏老师在书中对于“细节的刻画”方面，给予了非常多的指导。她讲解如何用彩色水笔捕捉事物的细微之处，比如一片落叶的纹理，一杯咖啡表面的泡沫，或是窗户玻璃上反射的光点。这些细节的处理，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。书中对于“光影的运用”也进行了深入的探讨，她教会我如何观察光源，以及如何用彩色水笔来表现光线照射在不同材质上的明暗变化和色彩倾向。例如，在描绘一个水果时，如何通过色彩的冷暖变化来表现其表面的光滑感和体积感。此外，书中还包含了一些关于“构图的平衡与节奏”的讨论，让我明白如何通过画面的布局来引导观者的视线，以及如何通过色彩和笔触的疏密来营造画面的动感。这本书的实用性和艺术性兼具，让我觉得它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何发现和表现生活之美的指南。我非常期待能用书中的技巧，画出更多充满生活气息的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的水彩画爱好者，我一直对不同材质和技法的探索充满热情。最近，我购入了一本名为《BF-学画彩色水笔画-崔亚敏》的书籍，这本书由北京日报出版社（原同心出版社）出版，书号是9787547720257。这本书的封面设计就足够吸引人，色彩鲜艳，充满艺术气息，让我对内容充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的优点在于它能够深入浅出地讲解彩色水笔画的技巧，对于初学者来说，绝对是一本不可多得的入门教材。作者崔亚敏老师用非常生动形象的语言，带领读者一步步走进彩色水笔画的奇妙世界。她讲解的构图、色彩搭配、笔触运用等方面，都非常实用且具有指导性。我尤其喜欢的是书中对不同材质和工具的介绍，详细说明了各种彩色水笔的特性以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用它们。书中还包含了一些非常精彩的范例作品，这些作品不仅展示了彩色水笔画的艺术魅力，也为读者提供了模仿和学习的范本。通过对这些范例作品的仔细揣摩，我仿佛能感受到作者在创作时的心路历程，以及她对色彩和光影的敏锐洞察力。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它能激发读者的创作灵感，让我对未来的绘画之路充满了信心。我迫不及待地想要运用书中学到的知识，去创作属于自己的彩色水笔画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学习过传统水彩画，但现在追求更便捷、更具表现力的绘画方式的读者，我被《BF-学画彩色水笔画-崔亚敏》这本书深深吸引。我一直对彩色水笔这种介质充满好奇，因为它兼具水彩的通透感和马克笔的便捷性。这本书恰好满足了我对这种新媒介的探索欲望。崔亚敏老师在书中对彩色水笔的特性进行了深入的剖析，比如不同品牌的彩色水笔在色彩饱和度、水溶性、显色度等方面存在的差异，以及如何根据这些特性来选择最适合的工具。更让我惊喜的是，书中并没有局限于简单的技法讲解，而是将彩色水笔的运用与艺术表现力紧密结合。例如，关于如何利用彩色水笔的干湿变化来表现不同物体的质感，如丝绸的柔滑、木纹的粗糙、金属的光泽等等，都有非常精彩的示范和讲解。此外，书中对光影的处理也给了我很多启发，如何利用彩色水笔的叠加和留白来塑造立体感和空间感，这一点对于提升作品的艺术感染力至关重要。我非常赞赏书中在构图方面的建议，它帮助我打破了固有的思维模式，能够更自由地运用彩色水笔来表达我的创作意图。总而言之，这本书不仅教会了我如何运用彩色水笔，更重要的是它拓宽了我对绘画表现的可能性，让我对未来的创作充满了新的思考和方向。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没有绘画基础的门外汉的角度来看，这本《BF-学画彩色水笔画-崔亚敏》真是打开了我认识绘画世界的新大门。我一直觉得画画是一件遥不可及的事情，需要天赋和大量的专业训练。然而，这本书用一种极其友好的方式，让我感受到了绘画的乐趣。首先，它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是像我这样的新手，也能轻松理解。书中的步骤讲解也非常详细，从最基础的握笔姿势，到如何调色，再到如何运用不同的笔触来表现不同的质感，都给出了清晰的示范。我最喜欢的是书中关于“色彩搭配”的部分，我以前总是凭感觉乱画，结果出来的颜色总是怪怪的。这本书给了我很多关于色彩和谐的原理和技巧，让我明白为什么有些颜色搭配在一起会显得舒服，而有些则会刺眼。我尝试着书中的一些小练习，比如用彩色水笔画一片叶子，或者一朵小花。虽然画得还不够完美，但能明显感觉到自己的进步，那种成就感真的非常棒！这本书让我觉得，原来绘画并没有想象中那么难，只要有耐心和正确的引导，每个人都可以画出属于自己的作品。我还会继续深入研读这本书，期待能画出更多更美的图画。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在数字绘画领域摸索，但又偶尔怀念传统绘画触感和颜料韵味的画者来说，这本《BF-学画彩色水笔画-崔亚敏》像是一股清流，让我重新拾起了对实体画材的兴趣。彩色水笔作为一种介于马克笔和水彩之间的媒介，其独特性在于既能实现快速着色，又能通过加水产生类似水彩晕染的效果，这种灵活性正是吸引我的地方。书中，崔亚敏老师对这一媒介的“双重性”进行了非常细致的阐述，从基础的水溶性测试，到如何控制水分的多少来达到不同的笔触效果，都进行了详尽的演示。我尤其欣赏书中对“色彩的层次感”的刻画。在数字绘画中，图层的叠加很容易实现色彩的丰富，但在彩色水笔画中，如何通过叠加、渐变等方式来营造出深邃、富有层次的色彩空间，对我来说是一个新的挑战。这本书提供了非常有效的解决方案，例如如何巧妙地运用底色和叠加色来增加画面的厚重感，以及如何利用不同颜色笔的叠加来产生意想不到的色彩效果。书中还提供了一些关于“情绪表达”的思考，引导读者不仅仅是描绘客观物象，更是通过色彩和笔触来传递情感，这让我对彩色水笔画的艺术价值有了更深层次的理解。这本书让我感觉，通过彩色水笔，我可以用一种全新的方式来表达我的艺术思想，也让我对传统绘画材料有了新的认识和喜爱。