公子世无双：古风美少年角色造型创作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赏漫原创，张凯，陈晨 著

图书标签:

• 古风
• 角色设计
• 绘画技法
• 美少年
• 插画
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• 漫画
• 造型
• 艺术
• 国风

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347295

商品编码：29925860679

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:公子世无双：古风美少年角色造型创作技法

定价：45.00元

售价：36.0元,便宜9.0元,折扣80

作者:赏漫原创,张凯,陈晨

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787515347295

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书介绍了古风美少年/青年男子人物的造型表现技法，书中从智慧型角色开始，分章节介绍了勇猛型角色、敏捷型角色和辅助型角色的人物造型创作，每章介绍三至四种代表型人物，收录插图展示和设定解析，而后介绍了案例绘制步骤。在各个人物之间穿插讲解古风男性人物的造型基础知识，*后收录了线稿欣赏，供读者学习参考。

目录

章智慧型角色

1体弱而自傲的剑客

2睿智的谋士

3文武兼备的才俊

4年轻的书生

第2章猛勇型角色

1刚毅坚韧的武僧

2高深莫测的方士

3快意恩仇的刀客

4勇猛的武将

第3章敏捷型角色

1隐于暗处的侠盗

2游戏江河的弄潮儿

3隐于市井的密探

4百步穿杨的猎手

第4章辅助型角色

1轻歌曼舞的乐伎

2悬壶济世的医者

3化铁为刃的锻造师

线稿欣赏

作者介绍

赏漫工坊

由几个热爱动漫游戏的年轻人组成的漫画编创团队，擅长游戏风格的角色创作，画风多样，致力于动漫创作及周边研发工作。

张凯，性别男，爱好女，家住帝都通利福尼亚州。动漫爱好者，不算是死宅，毕竟也是会出门去网吧和死党们开黑的……画画风格有点伯里曼的风格，当然还是比较偏日系的。上色渣成狗，比较沉迷于线稿，由于酷爱素描速写不喜欢色彩，所以一直觉得黑白灰是这个世界直观纯粹的色彩！

陈晨，作为一个资历尚浅的无名美术工作者，很荣幸也很高兴能够参与这本书的制作当中，能够和一些前辈大神共事也让我学到了很多。这本书是我们制作团队的一番心血，制作的过程亦是学习的过程。如果能够对各位读者提供很大帮助的话，那便是我们值得自豪的事了^o^

文摘

序言

《绝代双骄：风华绝代，剑舞霓裳》图书简介 引言： 江湖之上，恩怨情仇，总有那么一些身影，如同夜空中的流星，划破沉寂，留下惊鸿一瞥的惊艳。他们或风度翩翩，温润如玉，一袭素衣，胜过万千华服；或桀骜不驯，剑眉星目，策马扬鞭，尽显少年英豪之气。他们是小说、戏曲、影视作品中永恒的焦点，是无数读者和观众心中“美”的极致诠释——那些不染尘埃、风华绝代的古风少年形象。 本书《绝代双骄：风华绝代，剑舞霓裳》并非聚焦于某一种特定的角色创作技法，而是深入探索和剖析中国传统文化语境下，“古风美少年”这一经典形象背后的美学精髓、文化底蕴与视觉呈现的综合性研究读物。我们旨在构建一个多维度的视角，带领读者领略这些角色如何从笔墨纸间走向画卷、银幕，成为一代人心中的“白月光”与“朱砂痣”。 第一篇：风骨初成——古风美少年的人格内核与文化溯源 本篇将探讨“古风美少年”这一形象的文化根基。我们回溯至先秦的翩翩公子，魏晋的清狂名士，唐诗宋词中的俊朗书生，乃至明清小说中那些带有理想主义色彩的侠客形象。美少年并不仅仅是外表的秀美，更重要的是他们所承载的精神气质与文化符号。 儒雅与侠气： 分析“谦谦君子，温润如玉”的儒家理想如何与“路见不平，拔刀相助”的侠义精神进行融合，塑造出既有内敛之美，又不失担当的复杂人格。 “仙气”的哲学探源： 深入剖析道家思想对“超脱世俗”气质的塑造影响。探讨如何通过对环境、心境的刻画，营造出那种遗世独立的“仙气”，使角色脱离凡俗烟火气。 “少年感”的永恒魅力： 探讨青春、热血、迷茫、成长的多重情感叠加，如何构筑起角色由青涩向成熟转化的动人弧线，使人物更具共鸣性。 第二篇：霓裳羽衣——服饰形制与色彩哲学的视觉解读 成功的古风形象，其服饰是直观的表达。本篇将以历史服饰形制为基础，结合艺术表现手法，解析如何通过服装设计来强化角色的身份、性格与命运走向。 形制溯源与风格化提炼： 详细梳理汉服的经典形制（如深衣、曲裾、直裾、襦裙、圆领袍等）在不同历史时期的演变特点，并研究这些形制如何在现代创作中进行提炼与升华，使其既具有古韵，又不失设计感。 色彩的心理暗示学： 探讨传统色彩体系（如五色观、阴阳五行色彩理论）在角色造型中的应用。例如，如何运用“青”色表达飘逸与生命力，“玄”色表达沉稳与神秘，“朱”色表达热烈与权势。我们将分析色彩搭配如何无声地讲述角色的内心世界和阵营归属。 配饰与道具的叙事功能： 从玉佩、折扇、佩剑、发冠等细节入手，解析这些配饰如何成为角色的“第二层皮肤”，用以暗示其身份地位、武功修为乃至情感状态。例如，一把未开封的折扇与一把久经沙场的长剑所传达的截然不同的气质。 第三篇：眉眼之间——面部特征与动态神韵的捕捉 角色的神韵，往往集中于面部五官和肢体语言。本篇侧重于如何通过细腻的笔触和精准的观察，捕捉并定格这些转瞬即逝的“美”。 “骨相”与“皮相”的平衡： 分析古风美少年造型中，对“骨骼结构”的强调与对“皮相”柔美的处理之间的关系。探讨如何塑造出线条清晰、轮廓分明的面部结构，同时不失少年应有的细腻感。 眼神的叙事艺术： 深入分析“眉眼传情”的技巧。研究如何通过描绘瞳孔中的光泽、眉宇间的微颤，来传达角色的忧郁、坚毅、戏谑或深情，使角色拥有“会说话的眼睛”。 动态与留白： 探讨角色的站姿、行走、对战等动态场景设计。分析中国传统绘画中“留白”的审美理念如何应用于人物动态的捕捉，通过强调动作的韵律感和必要的停顿，营造出气韵生动的效果。 第四篇：意境营造——场景构建与氛围烘托 一个成功的角色造型，必然是与他所处的环境融为一体的。本篇将引导读者超越角色的个体设计，转向环境与角色之间的互动关系。 借景抒情： 分析古典园林、高山流水、竹林雪景等经典场景元素如何被用来烘托特定角色的气质。例如，白雪中的红衣剑客、烟雨朦胧中的白衣琴师。 光影的诗意表达： 研究自然光线（如月光、烛火、穿透树梢的斜阳）在塑造角色氛围中的作用。探讨如何利用光影的对比和层次感，增强角色的立体感和宿命感。 气氛组的构建： 讨论如何通过加入辅助元素（如飞鸟、飘落的花瓣、流动的溪水、远山浮云）来丰富画面的故事性，使角色的“美”不再是孤立的存在，而是融入了整个宏大叙事背景之中。 结语： 《绝代双骄：风华绝代，剑舞霓裳》旨在为所有热爱古风艺术的创作者、爱好者提供一个深度的思考平台。我们探讨的不是如何画一个“好看的脸”，而是如何塑造一个有灵魂、有风骨、有文化根基的东方古典美少年形象。通过对传统美学的挖掘和对视觉语言的拆解，让读者能够掌握驾驭这种复杂而迷人形象的艺术能力，使笔下的角色真正达到“世无双”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风角色造型有执着追求的绘画爱好者，《公子世无双》这本书无疑满足了我对“美”的所有想象。它不仅仅是一本技法书，更像是一部关于古风美少年的“百科全书”。书中对人物造型的剖析可谓是面面俱到，从最基础的脸部骨骼结构、五官比例，到如何塑造不同神态下的眼神、表情，再到服装纹样的设计、色彩的搭配运用，甚至是不同材质布料的垂坠感和褶皱处理，都讲解得极为细致入微。特别是关于如何通过造型来体现人物的身份、性格以及故事背景，书中给出了非常多富有启发性的案例和分析。比如，对于一个出身高贵但内心敏感的少年，书中会讲解如何通过服饰的精致和颜色选择来体现其身份，同时又通过略显疲惫的眼神和略微内敛的体态来暗示其内心的挣扎。这种由外向内的塑造逻辑，让我觉得非常实用。而且，书中大量精美的插画作品，本身就是极佳的视觉享受，每一张都充满了故事感和艺术性，让人忍不住想要临摹和学习。

评分☆☆☆☆☆

wow！拿到这本《公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》真的是太惊喜了！我一直以来都超爱古风，但自己画起来总是觉得人物少了点味道，尤其是那种温润如玉又带着点英气的少年感，总画不好。这本书的封面就已经让人心动不已，画风细腻，人物神态活灵活现，一看就是大触的手笔。迫不及待地翻开，里面的内容更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你简单的线条和上色，而是从最基础的骨骼结构、脸部比例开始讲起，然后深入到五官的刻画，如何才能画出不同年龄段、不同性格的美少年。书里有很多步骤图，特别清晰，而且讲解也很到位，不会让你觉得一头雾水。特别是关于眼神的刻画，简直是灵魂所在！书里有很多关于如何通过眼神传达情感的案例，看完之后，我感觉自己画人物的时候，眼睛终于有了神采。还有服装的细节处理，垂坠感、飘逸感都讲得很细致，再加上各种配饰的点缀，瞬间就把角色的身份和气质烘托出来了。感觉这本书就像一个经验丰富的朋友，手把手地教你如何创造出心目中的那位“公子”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直是新手入门的福音，也是进阶学习的宝典！我刚开始接触古风绘画的时候，最大的困扰就是画出来的少年要么显得稚气未脱，要么就是过于成熟，很难把握那种恰到好处的“少年感”，那种青涩中带着英气，或者温润中带着坚毅的感觉。而《公子世无双》完美地解决了我的难题。它根据不同的“公子”类型，从外形到神态，都进行了详细的拆解和讲解。比如，有清冷孤傲型的，有阳光开朗型的，有腹黑毒舌型的，每一种都有专门的章节去分析他们的五官特征、发型设计、服装搭配，甚至连细微的眼神和嘴角弧度都讲得清清楚楚。最让我惊喜的是，它还给出了很多不同风格的配色方案，让你知道什么样的颜色组合更能突出角色的性格和氛围。而且，书里的例子非常丰富，看得出来作者花了很多心思，不仅有各种帅气的古风美少年插画，还有一些写实风格的角色造型参考，让你能更好地理解形体结构。感觉有了这本书，我画出来的“公子”终于可以摆脱“千人一面”的尴尬了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本类似主题的书，但很多都比较泛，或者停留在非常表面的讲解。而《公子世无双》给我的感觉就是“专业”和“深入”。它在讲解人物造型的时候，非常注重“逻辑性”，不是凭空想象，而是基于解剖学和透视学的基础，让你明白为什么要这样画。比如讲解头部比例的时候，会细致到眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴之间的距离，以及不同角度下的变化。而且，它对古风元素的理解也相当到位，从发髻的梳法、佩饰的选择，到服装的版型和材质，都融入了大量的传统文化元素，同时又进行了现代化、艺术化的处理，让人物既有古典韵味，又不失时尚感。我特别喜欢里面关于“气质”的分析，怎么通过神态、表情、姿态来塑造一个角色独一无二的气质，这才是最难也最吸引人的部分。《公子世无双》在这方面给了我很多启发。它不是教你复制，而是教你理解，然后运用到自己的创作中。看完这本书，感觉自己的审美水平和绘画能力都上了一个台阶，甚至开始思考如何为自己的原创角色设计更具个性的造型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝对超出了我最初的预期！我一直以来都对中国古典美学情有独钟，尤其是在绘画创作中，总希望能够赋予笔下的人物一种独特的东方韵味。而《公子世无双》这本书，恰恰满足了我对“古风美少年”的最高追求。它不仅仅是简单地教授绘画技巧，更重要的是，它引导我深入理解古风美少年的灵魂所在。书中对于人物神态的刻画，尤其是在眼神和表情上的处理，真的是达到了炉火纯青的地步，让我明白了一个眼神如何能够传递出丰富的情感，一个微小的表情又如何能够勾勒出人物复杂的内心世界。此外，对于人物服装的描绘，书中也给予了极大的重视，从发髻的梳法、配饰的选择，到不同朝代服饰的风格特点，都进行了深入的讲解和示范。让我惊喜的是，书中还融入了大量的文化元素，比如不同纹样的寓意、刺绣的技法等，这些都为人物造型增添了更深厚的底蕴。看完这本书，我感觉自己对古风人物的理解更加透彻，绘画的功力也得到了显著提升，简直是从“能画”变成了“会画”！