上吧！漫画达人必修课Q版古风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 古风
• 绘画
• 教程
• 技法
• 入门
• 漫画达人
• 插画
• 素描

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517042181

商品编码：29931437946

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：上吧！漫画达人必修课Q版古风

定价：34.80元

作者：C.C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517042181

字数：130000

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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影视音乐、动漫游戏、小说诗词、汉服COS……这年头不迷古风怎么做朋友？！宗主、小主、大侠、女神们变身大头大眼睛的Q版小人，分分钟萌到人生活不能自理！快别对网上的大触们羡慕嫉妒没有恨啦，拿起本书，萌萌哒Q版古风角色你也能画！

魏晋名士、盛唐美人、清朝小主、灵气花妖……你心水的Q版古风人物这里都有！案例多，步骤细，扫码还能看清晰线稿大图，零基础自学无压力！各朝代特色服饰、发型、妆容、礼仪贴心解说，更有古风漫画上色技巧和常用配色大公开！一书在手，轻松get Q版古风绘制诀窍，变身卖萌耍酷小能手！

内容提要

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《上吧！漫画达人必修课Q版古风》将Q版与古风有机结合，从Q版古风人物的头身比选择到发型、表情、动作、服饰、造型等线稿绘制技巧，从常用古风配色、上色技巧到古风小条漫的绘制，详细介绍了商周、先秦、汉朝、魏晋、唐朝、宋朝、明朝、清朝、仙侠及奇幻类Q版古风漫画角色的画法。画Q版男神女神，画CP，画故事，你都需要这本书！

目录

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作者介绍

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C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成，是国内目前十分专业和的漫画技法图书创作团队，已经出版有70余种漫画技法教程图书，长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列，其中大部分著作版权都已输出到港台地区，并被众多大专院校和培训班选作教材。其代表作有《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法》系列等。

文摘

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序言

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笔墨丹青绘江湖：Q版古风人物速写与造型设计 【本书概览】 本书聚焦于当前广受欢迎的Q版古风人物绘画技巧，旨在为初学者和有一定基础的画师提供一套系统、实用的进阶指南。不同于传统的历史复原或写实临摹，本书的核心在于如何将古典韵味与现代Q版萌系风格完美融合，创造出既有辨识度又充满趣味性的角色形象。我们将深入剖析古风元素的提取、简化与重构，从基础骨架的搭建到复杂服饰纹样的处理，全方位指导读者掌握Q版古风人物的造型设计能力。 【第一章：神韵初探——Q版古风的风格解构】 古风，不仅仅是宽袍大袖的简单堆砌，它承载着特定的时代气质与文化符号。本章将首先带领读者建立对“古风”的初步认知。 1.1 气质的提取与简化： 探讨如何从唐、宋、明等不同朝代的服饰、发髻中提炼出最能代表其时代特征的“符号点”。例如，唐代的华丽雍容、宋代的清雅内敛、明代的端庄大气，这些特质如何在Q版夸张的比例下得以保留和强化。我们将通过大量的对比案例，展示如何用最少的笔触勾勒出“古典韵味”，而非简单的“穿上古装”。 1.2 Q版比例的动态调整： 传统Q版比例（如三头身、四头身）在应用于古风人物时，需要进行微妙的调整。本节重点讲解如何平衡头身比与服饰的体积感。例如，为了表现古装的飘逸和厚重感，头部比例可能会略微缩小，以衬托服饰的宽大，同时保持角色面部的萌感。我们将详细解析面部五官在Q版古风中的处理方式，如眼睛的杏仁状处理、眉形的细长上挑等，以增强角色的古典美感。 1.3 动态基础：线条的韵律感： 古风线条追求“流动”与“气韵”。本章将教授如何运用流畅且富有变化的线条来表现衣袂的飘动、发丝的飞扬。重点练习不同力度的线条控制，区分人物材质（丝绸的轻盈、棉麻的粗粝、铠甲的厚重）在线稿中的表现差异。 【第二章：衣袂飘飘——服饰的拆解与重构】 服饰是古风角色的灵魂所在。本章将从零开始，系统拆解不同等级和款式的古装，并指导读者如何将其转化为Q版造型。 2.1 基础服饰结构解析： 深入讲解襦裙、直裾、曲裾、袄裙、圆领袍等基本形制。每种形制的关键结构点在哪里？在Q版中哪些部分可以省略，哪些必须保留以保证其辨识度？我们将提供详细的结构图解，帮助读者建立服饰的立体思维。 2.2 纹样的简化与应用： 复杂的传统纹样（如龙凤、祥云、卷草纹）在Q版中需要高度提炼。本节提供一套“纹样简化词典”，教授如何将繁复的花纹转化为几何化、符号化的图形，并讨论纹样在不同部位（衣领、袖口、下摆）的合理布局。重点训练对称与不对称的搭配技巧。 2.3 配饰的“点睛”作用： 发簪、玉佩、腰带、流苏等配饰是提升古风质感的关键。本章将细致讲解如何设计不同材质（玉石、金属、丝线）的配饰，以及它们在角色动态中应如何跟随身体摆动。特别是发饰的结构，如何用夸张的造型来强调角色的身份和性格。 【第三章：发饰乾坤——古风发型造型术】 发型是区分古风角色身份、性别和年龄的重要标志。本章将专注于解析和设计复杂的古典发髻。 3.1 基础发型结构： 从基础的单髻、双髻（如唐代仕女常用）开始，逐步过渡到复杂的盘发结构。学习如何用“面团”或“块状”的思路来搭建发髻的整体形态，再用线条雕刻出纹理。 3.2 动态与层次感塑造： 古风发髻往往伴随着头饰或珠钗。本节强调如何处理发髻的层次感和重量感。如何画出那些细小、飞扬的碎发（鬓角发丝），增加画面的灵动性。针对不同性格的角色（如英气剑客的束发、娇俏闺秀的垂髻），设计出专属的发型结构。 3.3 适用于Q版的“夸张”发髻设计： 如何将超高、超长的发髻用Q版的形式表现，使其既有视觉冲击力又不显得笨重。涉及假发片、发包的结构运用技巧。 【第四章：情景交融——场景与道具的氛围营造】 一个成功的Q版古风角色，离不开其所处的环境氛围烘托。 4.1 典型古风道具的绘制： 聚焦于折扇、油纸伞、笛子、古琴、酒葫芦等常见道具。分析这些道具的结构特点，并指导读者如何用Q版手法去适配这些道具的尺寸和质感，使其与角色形成和谐的互动关系。 4.2 场景元素的简化： 学习如何快速勾勒出具有古风氛围的背景元素，如飞檐、月洞门、竹林、屏风等。核心在于捕捉建筑的结构特征，并用简化、柔化的线条来处理，避免背景的复杂性抢夺了主角的光彩。 4.3 光影与材质表现： 针对古装画常用的水墨或彩绘风格，本章会提供一套高效的上色流程。如何用平涂和简单的叠色来表现丝绸的反光、玉器的温润和金属的冰冷。特别是对“空气感”的营造，通过环境光和阴影的控制，让角色仿佛置身于烟雨朦胧的古代画卷之中。 【第五章：角色性格化设计实践】 设计不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和性格的表达。本章提供一系列实战案例，引导读者将前述所学融会贯通。 5.1 性格标签化设计： 如何通过服饰的“松紧”、配饰的“繁简”、神态的“锐利/柔和”来快速定义一个角色。例如，设计一个“傲娇的世家少爷”，其服饰线条应更硬挺，色彩对比更鲜明；而一个“隐世的清冷仙子”，则应多用流动的线条和淡雅的色彩。 5.2 组合练习与风格探索： 提供从“身份设定”到“成品图”的完整设计流程图。包括：需求分析（性别、年龄、职业）、元素提取（朝代、身份符号）、Q版转化（比例调整、动态捕捉）、细节深化（服饰纹样、发饰点缀）和最终的氛围渲染。鼓励读者根据自己的喜好，探索介于写实古风和纯Q版之间的独特“个人风”。 【结语】 掌握了这些基础结构和设计思路，你将不再满足于简单地为现有形象“穿上”古装，而是能够真正创造出具有生命力和独特美感的Q版古风人物。绘画之路漫漫，唯有勤加练习，方能笔下生风，绘出属于你自己的江湖故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚收到，迫不及待地打开，封面设计就很吸引人，古风韵味十足，Q版人物的造型也活泼可爱，让人一看就心生喜爱。虽然还没来得及深入阅读，但单从排版和插图的精美程度来看，就知道作者和出版社在这本书上下了不少心思。整体的装帧也很考究，拿在手里很有质感。我平常就喜欢一些轻松有趣的漫画，尤其对古风题材情有独钟，再加上Q版这种萌萌的画风，简直是我的菜。我期待这本书能带来一些新鲜的视角和有趣的故事情节，或许还能从中学习到一些画漫画的小技巧，毕竟“必修课”这个名字也暗示了它具有一定的知识性和指导性。我希望这本书在保持可爱风格的同时，也能在内容上有所深度，能够触动人心，或者带来一些令人捧腹的爆笑瞬间。总而言之，我对这本书充满了期待，相信它不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢收集各类漫画教程的读者，家中已经有不少关于绘画的书籍，但当我看到《上吧！漫画达人必修课Q版古风》这本书时，还是眼前一亮。书名本身就充满了吸引力，将“漫画达人”、“必修课”、“Q版”和“古风”这几个非常受欢迎的元素巧妙地结合在一起。我平常就特别喜欢Q版人物的可爱造型，觉得它们非常能表达情绪，而古风题材又有着独特的东方韵味，两者结合，感觉会产生一种别样的魅力。我非常好奇这本书会如何讲解“必修课”的内容，是会从最基础的绘画原理讲起，还是会直接切入Q版古风的绘制技巧？我希望这本书的讲解能够深入浅出，用通俗易懂的语言和清晰的图例，让我这个绘画新手也能轻松掌握。我期待书中能够提供一些关于如何捕捉古风人物神韵的技巧，比如眼神的描绘、动作的姿态，以及如何运用Q版画风来展现不同角色的性格特点。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《上吧！漫画达人必修课Q版古风》后，我的第一感觉就是这本书的书名起得非常贴切，而且非常有号召力。作为一名业余的漫画爱好者，我一直觉得自己在绘画技巧上还有很多不足，尤其是在人物造型和故事构思方面，常常感觉脑子里有很多想法，但就是画不出来，或者画出来效果不理想。而“必修课”这个词，就像是给我打了一剂强心针，让我觉得这本书一定能够系统地解决我遇到的问题。我尤其对“Q版古风”这个概念感到好奇，因为我之前接触的古风漫画大多是比较写实的，而Q版则更加强调趣味性和可爱感，将两者结合起来，会产生怎样的奇妙效果，这让我非常期待。我希望这本书能够提供一套完整、易懂的学习体系，从基础的线条、形状、比例开始，一步步教我如何绘制出有生命力的Q版古风人物，并且能够提供一些绘制场景、道具的技巧，让我能够创作出完整的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的漫画爱好者，平日里阅“漫”无数，从经典日漫到国内优秀原创，都涉猎颇深。这次偶然看到了《上吧！漫画达人必修课Q版古风》这本书，书名听起来就很有趣，尤其是“必修课”三个字，对于我这样热衷于钻研漫画创作的人来说，有着极大的吸引力。我一直对Q版画风情有独钟，它能够以一种简洁而又充满表现力的方式，传达出丰富的情感和动态。而古风题材，更是我一直以来都非常感兴趣的领域，它的文化底蕴和独特的美学风格，总能给我带来无限的灵感。我希望这本书能够打破传统的Q版漫画和古风漫画的界限，在融合中创造出新的火花。我期待书中能够不仅仅是教导如何画出可爱的Q版人物，更能深入剖析如何在Q版形象中融入复杂的古风元素，例如服饰的细节、发髻的造型、神态的演绎等等。我也希望书中能够提供一些关于古风故事的构思和表现技巧，让读者在学习绘画的同时，也能提升叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《上吧！漫画达人必修课Q版古风》，纯粹是被书名里“漫画达人必修课”几个字给勾住了。我一直有个漫画梦，总想着自己也能画出一些属于自己的小故事，但总是觉得无从下手，或者画出来总是差那么点意思。而“Q版古风”更是戳中了我的萌点，我一直很喜欢古风的韵味，但又觉得传统的古风漫画有时候会显得比较严肃，Q版的风格融合进去，感觉会更有活力和趣味。这本书的出现，就像是为我这样有绘画基础但缺乏系统指导的“半吊子”漫画爱好者量身定做的。我希望它不仅仅是一本漫画集，更能像一位循循善诱的老师，一步步地教我如何构思、如何下笔、如何让画面动起来。我特别想知道书中会介绍哪些绘制Q版古风人物的秘诀，比如表情的夸张处理、身体比例的可爱化，以及如何在Q版形象中保留古风的韵味和辨识度。我期待这本书能够提供清晰的步骤和丰富的案例，让我能够边看边学，学有所用。