DSLR数码单反摄影完全手册(2dvd)(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在线 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696339

商品编码：29931068266

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：DSLR数码单反摄影完全手册(2dvd)(中青雄狮)

定价：99.00元

作者：佳影在线

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500696339

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.662kg

编辑推荐

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内容提要

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本书首先从相机自身开始讲起，让拍摄者更深入地理解相机的各种工作原理，并了解不同相机、镜头和附件的长处、弱点。接下来，本书结合构成画面的两个重要元素——用光与构图，针对照片进行讲解，旨在对拍摄者今后可能会用到的各种重要技术提供查阅参考。第三部分，本书分别对人像、风景、生态、建筑、静物、运动、夜景七个分类进行了细致的讲解，使拍摄者无论面对何种环境，都能轻松自如地拍摄出更好的画面。本书的后一部分还提供了数码照片后期处理的一些实用技法，为拍摄者提供一个圆满的拍摄结局。

目录

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PART 01　认识数码单反相机与镜头
　Chapter 01　认识数码单反相机
　　1.1　数码单反相机的组件
　　1.2　保持影像的清晰
　 1.2.1　数码单反相机的取景及成像原理
　 1.2.2　单镜头反光系统
　　1.3　选购数码单反根机的要点
　 1.3.1　像素
　 1.3.2　感光元件的类型
　 1.3.3　更多的控制功能
　 1.3.4　便携性
　　　1.3.5　价格
　　1.4　不同类型的数码单反相机
　　　1.4.1　按品牌划分
　　　1.4.2　按感光元件大小划分
　　1.5　数码单反相机的配件
　　　1.5.1　电池
　　　1.5.2　存储卡
　Chapter 02　深入了解单反镜头与镜头附件
　……
PART 02　数码单反相机几项重要参数的设计
PART 03　获得作品的诀窍
PART 04　主题摄影技法
PART 05　数码照片后期处理
附录

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影入门与进阶：光影艺术的探索之旅 一部涵盖从基础理论到高级技法，专为所有热爱摄影、渴望提升作品质量的爱好者量身打造的权威指南。 本书旨在为初学者构建坚实的摄影基础，同时为有一定经验的摄影师提供深入的技巧和创意思维拓展。我们深知，摄影不仅仅是按下快门，它是一门关于光线、构图、色彩和瞬间捕捉的艺术。因此，我们摒弃了晦涩难懂的术语堆砌，力求用最直观、最贴近实践的方式，引导读者真正理解并掌握摄影的精髓。 --- 第一部分：理解你的工具箱——相机与镜头的基础奥秘 本章将带您彻底告别“自动模式”的依赖，真正掌控您的影像捕获设备。 1. 相机硬件的全面解析： 传感器： 深入探讨全画幅、APS-C画幅乃至M4/3画幅之间的差异，它们如何影响景深、噪点控制和最终的图像质量。我们不仅会解释“为什么”，更会指导您在不同场景下如何“选择”最合适的画幅。 机身操作逻辑： 详细拆解菜单设置，教您如何快速自定义常用功能，将繁琐的设置步骤转化为肌肉记忆，确保在关键时刻不会手忙脚乱。 存储介质的选择与管理： SD卡、CFexpress的速度等级解读，理解写入速度对连拍和视频录制的重要性，建立高效的素材备份流程。 2. 镜头语言的解读： 焦距的魔力： 从广角（14mm-35mm）的宏大叙事到标准（40mm-60mm）的自然视角，再到长焦（85mm以上）的压缩与分离。我们通过大量对比图例，展示不同焦距对主体呈现、空间感和透视关系产生的颠覆性影响。 光圈与物理极限： 不仅仅是F值数字的游戏。解析大光圈（如F1.4、F2.8）在创造奶油般背景虚化（焦外成像）方面的应用，以及小光圈在风光摄影中实现全景清晰度的技巧。 镜头镀膜与像差控制： 了解什么是色差、畸变，以及如何通过选择优质镜头和后期校正，最大程度还原清晰锐利的画面。 --- 第二部分：摄影的灵魂——曝光三角与光线控制 曝光不再是玄学，而是可以通过精确计算和预判获得的完美平衡。 1. 快门速度的动态控制： 凝固与流动： 如何利用极快的快门（1/1000秒以上）捕捉飞溅的水花或高速运动的体育瞬间。 丝滑的轨迹： 掌握慢速快门（1秒以上，配合三脚架）的应用，实现瀑布如绸缎般的视觉效果，以及夜景中车流的光轨艺术。 闪烁的频率： 探讨快门同步速度（Sync Speed）的限制，及其在高速闪光摄影中的意义。 2. ISO的噪点平衡艺术： 原生ISO与扩展ISO： 了解相机的最佳感光度区间，并学习在极限弱光环境下，如何通过降噪算法和拍摄策略，有效管理画质损失。 3. 测光模式的智慧选择： 点测光、中央重点、矩阵测光： 针对不同光线条件（如逆光人像、雪地、舞台灯光），选择最准确的测光模式，确保主体曝光准确，避免“拍死”或“拍白”的尴尬。 4. 手动曝光的完全掌控（M档）： 系统性训练，让您在任何光线环境下，都能脱离相机的自动判断，实现自己预期的曝光效果。 --- 第三部分：视觉叙事——构图、焦点与视角的力量 再好的曝光，也需要优秀的构图来引导观众的视线。 1. 经典构图法则的灵活运用： 三分法与黄金分割： 不再是生搬硬套，而是学习如何将其应用到不对称平衡的场景中。 引导线与框架结构： 如何利用建筑线条、道路、河流等元素，自然地将观众的目光引向主体。 前景、中景、背景的层次构建： 提升画面的纵深感和立体感，避免画面扁平化。 2. 焦点：决定谁是主角： 对焦模式精讲（单次AF-S, 连续AF-C, 自动AF-A）： 掌握运动物体（如飞鸟、奔跑的宠物）的精确追踪技巧。 景深（Depth of Field）的精确控制： 结合光圈、焦距和拍摄距离，计算并实现您想要的焦点清晰范围。 3. 视角的创新与突破： 低角度与高角度： 改变拍摄高度，重新审视熟悉的主体，发现全新的视觉震撼力。 微距探索： 学习如何使用近摄镜或微距镜头，进入肉眼难以察觉的微观世界。 --- 第四部分：专业场景实战与光影塑造 将理论应用于实践，是通往大师的必经之路。 1. 人像摄影的布光哲学： 自然光人像： 窗边的伦勃朗光、侧光、顶光的细微差别及面部塑形效果。 闪光灯基础： 离机闪光的入门，理解跳闪、柔光罩（Softbox）和反光伞如何改变光线的质感和方向。 眼神光（Catchlight）的重要性： 捕捉眼神中的灵动，让照片“活”起来。 2. 风光摄影的耐心与广阔： 灰度渐变镜（GND）的使用： 平衡天空与地面的巨大亮度差异，避免天空死白。 高动态范围（HDR）的合理应用： 包围曝光的拍摄与后期合成流程，展现光影的全部细节。 最佳拍摄时间： 掌握黄金时段（Golden Hour）和蓝色时段（Blue Hour）的摄影魅力。 3. 运动与纪实： 追焦技术（Panning）： 创造主体清晰、背景模糊的动感效果。 决定性瞬间的捕捉： 纪实摄影中对人与环境互动的敏锐观察力培养。 --- 第五部分：后期处理——数字化暗房的实践 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它能还原现场的色彩，甚至升华创作意图。 1. RAW格式的优势与必要性： 为什么说RAW是数字底片？解析其比JPEG更宽广的宽容度和后期处理空间。 2. 工作流程优化： 从导入、色彩空间选择（sRGB vs Adobe RGB）到文件管理的标准化步骤。 3. 基础调整模块精通： 曝光与对比度： 通过曲线（Curves）和色阶（Levels）实现精细的影调控制。 色彩管理： 白平衡的精确校正、HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定色彩的精准干预。 4. 局部精修技术： 蒙版、渐变滤镜、径向滤镜的应用，实现“哪里需要亮就亮哪里，哪里需要锐化就锐化哪里”的精细化处理，确保最终作品完美符合您的创作意图。 --- 本书承诺，通过扎实的理论讲解和上百个实战案例分析，您将不再满足于拍摄“记录”，而是真正开始“创作”。每一种光线、每一个参数设置，都将成为您手中精确的画笔。拿起相机，开始您的光影探险吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太令人失望了！我满怀期待地买来，想好好学习一下如何用我的新单反相机拍出更专业、更有艺术感的照片，结果呢？完全是一场噩梦。首先，这本书的排版就让人头疼，字迹模糊不清，图片质量也差得离谱，有些关键的步骤图更是模糊成一团，根本看不清楚作者到底在做什么。更糟糕的是，内容组织混乱，章节之间跳跃性极强，我感觉就像在看一本打乱了顺序的说明书，前言不搭后语。比如，讲解曝光补偿的那一部分，突然就蹦出来一个关于白平衡的知识点，然后又切回到光圈的运用，我完全跟不上作者的思路。我花了很多时间试图理解，但越看越糊涂，感觉脑子都要炸开了。而且，里面提到的很多专业术语，作者并没有给出清晰的解释，就好像读者应该天生就懂一样。我一个初学者，哪里知道什么“剪影效果”、“景深预测”之类的，这本书根本就没有耐心去引导新手，直接就扔给了一堆高深的理论。我感觉自己买了一本不适合我的书，浪费了时间和金钱。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR数码单反摄影完全手册》可以说是一次完全失败的投资。我本来希望能通过这本书掌握一些基础的摄影技巧，比如如何更好地控制光线、构图，以及一些后期处理的入门知识，毕竟它号称是“完全手册”。然而，当我翻开它的时候，发现内容相当肤浅，很多理论都停留在非常表面化的层面。例如，关于构图的讲解，只是简单地提了提“三分法”、“黄金分割”，然后就没了下文，完全没有深入分析在不同场景下如何运用这些构图原则，也没有给出实际的例子来指导读者。至于光线的运用，更是简单提及了顺光、逆光、侧光，但对于如何利用自然光和人造光来营造氛围、突出主体，几乎只字未提。我特别希望能学习一些关于用光的小技巧，比如如何利用阴影来增加画面的层次感，或者如何通过柔化光线来拍摄人像，这些在这本书里都找不到。而我最期待的后期处理部分，更是寥寥数语，基本就是告诉你“可以用软件调整”，完全没有提供任何实质性的操作指导，这对于零基础的读者来说，毫无帮助。我感觉这本书的内容就像是网上随意拼凑起来的，缺乏系统性和深度，根本达不到“完全手册”的标准。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我读完这本书的大部分内容后，我发现它并没有真正解决我作为一名摄影爱好者在实践中遇到的问题。这本书对相机操作的讲解虽然细致，但并没有深入挖掘如何将这些操作技巧转化为富有表现力的摄影作品。例如，书中详细介绍了如何调整白平衡，但却没有提供关于在不同光线下如何选择最佳白平衡设置的实践建议，也没有展示不同白平衡设置对照片色彩氛围的实际影响。我一直想提升照片的质感，特别是人像摄影，希望能够拍出柔和、细腻的效果，但这本书在这方面的内容非常浅薄，没有讲解如何通过布光、角度或者后期技巧来达到这样的效果。我更希望这本书能提供一些实际的拍摄场景和解决方案，比如在弱光环境下如何拍出清晰的照片，或者在户外拍摄时如何处理强烈的阳光，这些实用的技巧在这本书中几乎找不到。感觉这本书更像是一本“理论集合”，但缺乏将理论转化为实践的桥梁，让我很难在实际拍摄中找到指导。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书我拿到手里的时候，确实被它的厚度和“完全手册”的 title 吸引了，以为里面一定干货满满，能够解决我用单反拍出的照片总是“差点意思”的困惑。结果，这本书更像是为了凑字数而存在的，很多内容都显得冗余且缺乏实用价值。比如，在介绍相机基本功能的时候，花费了大量的篇幅去讲解每一个按钮的功能，这些内容在我看来，通过阅读相机自带的说明书就能轻易获得，而且相机说明书可能比这本书写得更清晰。真正能提升摄影水平的核心技巧，比如如何理解和运用光圈、快门、ISO之间的联动关系来达到特定的拍摄效果，或者如何根据不同的拍摄题材（比如风光、人像、微距）来选择最合适的参数组合，在这本书里都讲得含糊不清，没有提供足够的案例分析和对比。我尝试去理解它关于“景深控制”的讲解，但作者只是列举了一些公式和概念，却很少有实际拍摄的对比图来展示不同景深下的视觉效果，让我很难直观地感受到这些理论的实际应用。说实话，与其在这里浪费时间，我还不如多去网上搜集一些实用的摄影教程，或者直接去请教有经验的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习专业摄影知识的期望购买了这本书，但结果却让我大失所望。这本书在理论层面上的讲解非常薄弱，很多概念的阐述都过于抽象，让我这个初学者难以理解。例如，在谈到“色彩理论”时，作者只是简单地提了一下RGB和CMYK，并没有深入解释色彩的心理影响、色彩搭配的原则，以及如何在摄影中运用色彩来增强情感表达。我本来想学习如何通过色彩的运用让我的照片更有感染力，但这本书完全没有提供相关的指导。同样，在谈论“创意摄影”时，内容也相当匮乏，没有提供任何启发性的思路或者鼓励创新的方法。我期望这本书能带我跳出死板的教科书式摄影，学习一些更具个性和创造力的拍摄手法，但它似乎更专注于机械地讲解相机功能和一些基础理论。我感觉这本书更像是一本给已经有一定基础的摄影师“复习”用的手册，对于想要入门或者提升技术的新手来说，它提供的价值非常有限。