数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆非摄影工作室 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 用光
• 曝光
• 人像摄影
• 风光摄影
• 景物摄影
• 婚纱摄影
• 后期处理
• 数码摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子科技大学出版社

ISBN：9787564705305

商品编码：29931663761

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集

定价：42.00元

作者：陆非摄影工作室

出版社：电子科技大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787564705305

字数：

页码：282

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》全面讲解数码拍摄的技巧，主要内容包括：构图常识、摄影用光与曝光的运用、数码摄影主题拍摄之人像摄影篇、数码摄影主题拍摄之风光景物篇、数码摄影主题拍摄之婚纱篇、数码照片后期专业处理、数码照片的冲印与输出等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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篇 构图篇
n章 人物构图
n001 竖构图拍摄半身人像——突出可爱形象
n002 利用连拍功能灵活构图——展示真实表情
n003 中央构图的抓拍快照——捕捉瞬间姿态
n004 全身构图拍摄——凸显孩子天性
n005 拍摄虚化前景的人像——重视主体的表现
n006 室内拍摄时尚写真——展示另类画面
n007 留白构图拍摄妙龄少女——增加想象空间
n008 三角形构图拍摄人物——以环境刻画人
n009 弱光拍摄全身人像——展示柔和的画面
n010 拍摄少女的半身人像——描绘柔美身姿
n011 借助道具拍摄情侣——增添画面情趣
n012 结合背景拍摄婚纱照——记录浪漫时刻
n013 点、线、面拍摄新娘——呈现永恒瞬间
n014 对称构图拍摄人物——留住刹那芳华
n第2章 风景花卉构图
n001 借助自然景观的线条构图
n002 借助明暗对比构图
n003 S型构图拍摄河流——调和呆板画面
n004 色调对比构图拍摄湖泊——突出平衡稳定
n005 垂直与放射线构图拍摄森林——制造神秘感
n006 水平线构图拍摄草原——展示稳定清新感
n007 放射线构图拍摄瀑布——表现水流动态效果
n008 明暗对比构图拍摄海岸——体现稳定磅礴
n009 不同角度拍摄城市风光——展示城市特色
n010 斜线构图拍摄江南水乡——突出宁静悠然
n011 拍摄整体与局部的樱花——展示盛开形态
n012 对比色调构图拍摄红叶——突出火红色彩
n013 斜线构图拍摄桃花——展示花朵姿态
n014 偏离中心构图拍摄荷花——突出主体对象
n015 中央与棋盘构图拍摄花朵——使画面更明亮
n016 横竖式构图拍摄郁金香——突出主体花朵
n第3章 动物构图
n001 长焦镜头拍摄小猫——捕捉可爱表情
n002 黄金分割构图拍摄小狗——记录有趣瞬间
n003 对比构图拍摄小兔——突出形态特征
n004 中央构图拍摄鹦鹉——展示艳丽羽毛
n005 棋盘式与对称式构图——展示灵活生动性
n006 S型构图拍摄蛇身——突出柔美曲线
n007 拍摄蜥蜴与龟类动物——刻画肤质纹理
n008 冷暖色调构图拍摄生物——展示灵动画面
n009 高速快门拍摄海豚——捕捉精彩瞬间
n010 拍摄昆虫的角度——创造美的主体
n011 微距拍摄蜘蛛——展示更多细节
n012 侧面拍摄蝴蝶——展示多彩翅膀
n013 近距拍摄蜜蜂——展示觅食画面
n第4章 室内静物构图
n001 对比式构图拍摄水果——突出诱人色彩
n002 结合环境拍摄西式美食——无序与有序结合
n003 C线构图拍摄瓷器——突出柔光和折射效果
n004 圆形构图拍摄玻璃制品——突出透明质感
n005 大比例画幅拍摄工艺品——表现空间深度
n006 直射光拍摄珠宝首饰——突出精致尊贵
n007 准确测光拍摄皮革制品——突出反光质感
n008 用折射光拍摄金属制品——突出明暗反差
n009 曲线构图拍摄瓷器——突出柔美曲线
n010 对比构图拍摄玩偶——突出可爱特征
n第二篇 用光篇
n第5章 人像摄影用光技巧
n001 晴天外拍可爱美女
n002 制造梦幻效果的逆光人像
n003 勾画轮廓的侧光人像
n004 突出人物的顺光人像
n……
n第三篇 曝光篇
n第四篇 人像篇
n第五篇 风水景物篇
n第六篇 婚纱篇
n第七篇 后期处理篇

摄影进阶与精修：经典理论与实践指南 本书精选内容概要： 本书聚焦于摄影艺术的深度探索与技术精进，旨在为追求更高创作水准的摄影爱好者和专业人士提供一套系统化、可操作的知识体系。全书内容围绕摄影的核心审美原则、光线语言的精准驾驭、曝光控制的科学性与艺术性，以及特定题材的专业化处理展开，并融入了后期制作中的精细化调修技巧。 第一部分：构图的视觉哲学与设计原理 本部分深入剖析构图在视觉传达中的核心地位，超越传统的“三分法”和“黄金分割”等基础规则。我们探讨如何运用负空间、引导线、形式的韵律感与平衡感来构建引人入胜的画面结构。内容涵盖对称与非对称的张力、多层次景深的设计、视觉流程的引导，以及在不同画幅（如16:9、1:1）下的动态平衡策略。重点解析了如何通过对画面元素的提炼与取舍，实现由“记录”到“表达”的质变，培养摄影师的主观叙事能力。 第二部分：光线的雕塑艺术与环境光线的驾驭 光线是摄影的灵魂。本书不满足于简单介绍硬光与柔光，而是着重于光质、光向和光色的深度分析。我们详细阐述了侧光、逆光、顶光在不同时间段（如清晨、正午、傍晚）对物体纹理、体积感和氛围的影响。针对自然光与人造光的结合运用，提供了丰富的实战案例，包括如何利用窗户光进行室内肖像布光，以及在复杂户外环境下，如何通过反光板、柔光伞等辅助工具，实现对光线的精细化调控，以达到情感表达的目的。此外，还探讨了光比的控制在戏剧性场景构建中的作用。 第三部分：曝光的科学与艺术平衡 曝光不再是简单的“曝光三角”公式化操作。本书将曝光的探讨提升至“准确性”与“意图性”的辩证关系。内容细致讲解了光圈、快门速度、ISO三者如何协同工作以实现特定的创意效果，如定格高速运动、模糊水流的丝滑质感，或在极低光环境下维持画质。深入剖析了灰阶分布、直方图的解读，以及不同测光模式（点测光、中央重点测光）在复杂光线场景下的取舍标准。高级篇章涉及曝光包围、高动态范围（HDR）的原理与现场拍摄策略，确保影调层次的丰富与还原。 第四部分：人像摄影的深度肖像构建 本书专注于提升人像作品的深度与故事性。技术层面，我们详细分解了不同焦段对人脸部特征的塑形影响，并提供了针对不同脸型和体型的最佳站位与角度建议。布光环节，重点教授“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“裂缝光”等经典布光模式的精确设置与调整，并探讨了眼神光在赋予人物生命力方面的关键作用。更重要的是，本书强调与模特的沟通技巧，指导摄影师如何捕捉人物的内在情绪和非语言信号，实现从“拍摄”到“塑造”的转变。 第五部分：风光与自然景物的空间叙事 风光摄影的精髓在于引导观者进入画面。本章节强调寻找画面的视觉锚点、构建前景、中景、远景的清晰层次。除了对天气变化、季节更迭对色彩和影调影响的分析，还提供了长曝光在风光中的应用指南（如云层流动、潮汐表现）。我们探讨了高海拔、低角度、多重曝光等特殊环境下的拍摄策略，并教授如何利用偏振镜（CPL）和中灰渐变镜（GND）来平衡天空与地面的曝光差异，提升画面的冲击力。 第六部分：特定场景的专业化处理——以商业化视角解析 此部分侧重于对高要求场景的实战经验分享。 微距与细节捕捉： 讲解景深控制、清晰范围的堆叠技术，以及如何突出花卉、昆虫等微小主体的质感与细节。 建筑与静物： 探讨线条的校正（垂直与水平的严格把控），以及如何利用环境色和反射来丰富静物的主体表现力。 活动的瞬间捕捉： 侧重于对体育赛事或街头抓拍的预测性判断、焦点跟随技巧，以及如何通过快门速度来表现动态的张力。 第七部分：后期处理的精细化雕琢与工作流程优化 本书的后期部分着眼于非破坏性编辑的理念，侧重于高品质的色彩管理与细节修复。内容包括： RAW文件的基础处理： 白平衡的精确校准、高光与阴影的二次恢复。 精修技术： 专注于局部调整，如使用蒙版技术对特定区域进行精准的增亮、减暗或色彩饱和度调整。 质感重建： 探讨锐化与降噪的平衡点，以及如何通过纹理和清晰度的细微变化来提升画面的“空气感”或“厚重感”。 色彩分级： 介绍如何建立统一的视觉风格，并应用到不同题材的作品中，确保输出的色彩符合创作者的初衷。 本书内容结构紧凑，理论指导性强，旨在帮助读者系统地打磨技术，最终将摄影创作提升到更具个人风格和专业水准的新高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“曝光”这个概念有点头疼，觉得 itu (it) 挺复杂的。但这本书的讲解方式让我觉得耳目一新。它没有上来就给我讲一大堆专业术语，而是从最基础的光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”开始，用非常直观的比喻和图示来解释它们之间的关系。比如，它把光圈比作人的瞳孔大小，快门比作眨眼的频率，ISO比作感光元件的敏感度。这样一来，我就能很轻松地理解为什么调整一个参数会影响到另外两个。书里还详细讲解了测光模式，比如评价测光、点测光、中央重点测光，并且给出了在不同场景下选择哪种测光模式的建议。我以前拍照的时候，总是随便拍，结果不是过曝就是欠曝，画面惨不忍睹。看了这本书之后，我开始尝试在不同的光线下运用不同的曝光补偿，学会了如何根据场景和想要的效果来手动调整曝光。特别是拍摄大光比的场景，比如日出日落，书里的讲解真的太及时了，让我不再畏惧这样的拍摄条件。现在，我拍的照片曝光准确多了，细节也保留得更好，感觉像是从“瞎拍”升级到了“有技巧地拍摄”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这种对人像摄影情有独钟的爱好者来说，简直是宝藏！我之前总是拍不好人像，要么人物表情僵硬，要么背景杂乱，要么眼神无神。这本书里专门有一个章节讲人像拍摄，我简直是逐字逐句地看。它不仅讲了如何引导模特摆姿势，让人物看起来更自然、更上镜，还讲了如何捕捉模特的瞬间情绪，拍出有故事感的人像。书里还特别强调了眼神的交流，怎么通过眼神来表达人物的内心世界，这一点我之前完全没有意识到。最让我受益匪浅的是关于背景的选择和虚化。书里详细解释了如何利用大光圈来制造景深，如何通过构图来避开杂乱的背景，以及如何利用环境来衬托人物。而且，书里还给出了很多不同风格的人像拍摄案例，比如生活化的人像、情绪化的人像、时尚人像等等，让我看到了人像摄影的多种可能性。现在，我再拍人像的时候，不再只是按下快门，而是会思考如何让画面更有情感，如何展现人物的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太棒了！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品差那么点意思，总是拍不出那种“惊艳”的感觉。偶然间看到了这本书的标题，觉得它涵盖了摄影的方方面面，特别是“精华全集”几个字，更是让我心动不已。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，最吸引我的是书中关于构图的讲解。我以前总是在凭感觉构图，看完书才知道原来构图有那么多讲究，比如黄金分割、三分法、引导线、对称等等，每个原理都配有大量的精美案例，让我一眼就能看懂，而且还能学到如何在不同的场景下运用这些构图技巧。比如，拍摄风光时，如何利用前景引导视线，让画面更有纵深感；拍摄人像时，如何利用人物的眼神和身体姿态来构图，让主体更加突出。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些小技巧，比如如何利用反光板来补光，如何在弱光环境下拍出清晰的照片等等，这些都是我之前从未想到过的。这本书就像一个经验丰富的摄影师，在我耳边娓娓道来，让我茅塞顿开。我现在每次拍照前都会先想一下书里的构图原则，感觉自己的照片质量真的提升了很多！

评分☆☆☆☆☆

这本书在风光景物部分的讲解也让我大开眼界！我一直喜欢旅行，也喜欢用相机记录下沿途的美景，但总觉得自己的照片拍出来总是“平平无奇”，没有达到我眼中看到的壮丽。看了这本书之后，我才明白，原来拍风光也有那么多学问。它详细讲了如何选择最佳的拍摄时机，比如不同季节、不同天气对风光画面的影响，如何利用晨昏的“黄金时刻”来捕捉光影的魅力。书中还讲到了如何运用各种构图技巧来表现景物的层次感和空间感，比如利用线条引导视线，利用前景和远景来增强画面的纵深感。我印象特别深刻的是关于拍摄水景和山景的技巧，书中给出了很多实用的建议，比如如何拍出丝绸般的水流，如何表现山峦的巍峨。而且，书中还提到了如何利用天空的云彩来丰富画面，如何捕捉风光中的动态元素。现在，我再去拍摄风光的时候，不再是随意地按快门，而是会带着目的性去观察和拍摄，我感觉我的风光摄影作品真的提升了一个档次，能够更好地传达出我所感受到的自然之美。

评分☆☆☆☆☆

我真的要好好夸夸这本书在用光方面的讲解！我以前拍照，总觉得光线好不好全凭天意，光线不好就拍不出好照片。但是这本书彻底改变了我的看法。它详细地讲解了各种光源的特性，比如硬光、软光、侧光、逆光等等，以及它们分别会对画面产生什么样的效果。我记得其中有一章讲到如何利用自然光拍摄人像，书中列举了在不同时间段、不同天气下，光线的特点和最佳利用方法。比如，早晨和傍晚的“黄金时段”的光线柔和温暖，非常适合拍摄温馨的人像；而阴天的时候，光线均匀柔和，可以避免产生恼人的阴影，非常适合拍摄特写。更厉害的是，书里还介绍了如何运用简单的道具，比如反光板和柔光板，来控制和改变光线，即使在不理想的光线下也能拍出令人满意的照片。书中的例子非常具体，图片也非常清晰，我看着书里的讲解，再对比自己拍的照片，立刻就能找出问题所在。我现在对光线有了全新的认识，拍照时会主动去观察和利用光线，感觉自己真的学会了“抓住”光线，让画面更有层次感和立体感。