中国书画鉴藏大辞典(精) 西泠印社 中国书画研究鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶子 编

图书标签:

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• 书法
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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550816688

商品编码：29931344648

丛书名： 中国书画鉴藏大辞典(精)

开本：16开

出版时间：2016-01-01

目录： 出版说明
例言
中国绘画
    术语
    古代绘画    
    古代绘画发展史
    古代人物画发展史
    古代山水画发展史
    古代花鸟画发展史
    画家    
    人物
    山水
    花鸟
    代表名作
    现代绘画
    现代绘画发展史
    现代人物画发展史
    现代山水画发展史
    现代花鸟画发展史
    画家    
    代表名作
中国书法
    术语
    古代书法
    古代书法发展史
    书家    
    代表名作
    现代书法
    现代书法发展史
    书家    
    代表名作
中国油画水彩
    术语
    中国油画    
    中国油画发展史
    画家    
    代表名作
    中国水彩
    中国水彩发展史
    画家    
    代表名作
中国书画鉴定方法
    术语
    鉴定主要依据
    鉴定辅助依据
    书画鉴定旁证材料
    古代绘画鉴定基本要义
    古代书法鉴定基本要义
    现代绘画鉴定基本要义
    现代书法鉴定基本要义
    中国书画作伪鉴定方法
    完全作伪形式及鉴定
    部分作伪形式及鉴定
    做旧形式及鉴定
    书画鉴定具体步骤及方法
中国书画流传与收藏
    术语
    古代收藏
    古代书画收藏史
    鉴藏家
    现代收藏
    现代书画收藏史
    鉴藏家
中国书画艺术市场
    术语
    书画艺术市场运行机制及组成
    书画艺术品投资与收藏
书画鉴藏参考图籍
    著录书籍
    史论书籍
    画册书帖
    工具类书
附录
    附录一
    附录二    
    附录三
笔画索引
后记 内容提要：         叶子编写的《中国书画鉴藏大辞典(精)》系中国书画鉴赏与庋藏类的大型工具类辞书。读者对象以书画收藏家、鉴定家、美术工作者和广大美术爱好者为主。
    本书按辞书工具类学科分类编排，内容包括中国绘画发展史、中国书法发展史、中国绘画作品的鉴定、中国书法作品的鉴定、中国书画鉴藏和流传，以及中国书画鉴定的基本方法，中国书画艺术品市场与投资等。为使读者思路清晰，方便检索，又分为古代绘画、古代书法，现代绘画、现代书法，古代绘画鉴定、古代书法鉴定，现代绘画鉴定和现代书法鉴定等排列，又分出人物、山水、花鸟等各个科目，画家、书家则列于各个科目之下。

中国书画鉴藏之道——从入门到精通的艺术之旅 中国书画，作为中华民族数千年文化传承的瑰宝，不仅承载着历史的厚重，更凝聚着无数艺术家的智慧与情感。它是一门博大精深的学问，更是陶冶情操、提升品味的绝佳途径。本书旨在为广大书画爱好者、收藏者以及研究者提供一套系统、全面、权威的鉴藏指南，带领读者深入中国书画的宏伟殿堂，领略其独特的艺术魅力，掌握科学的鉴藏方法。 第一章：中国书画的源远流长与艺术特色 溯源中华： 从原始社会的彩陶纹饰，到商周的青铜铭文，再到秦汉的隶书、魏晋的行草，中国书画的脉络清晰可见。我们将梳理历代书画的演变轨迹，介绍不同时期代表性的书体（如篆、隶、楷、行、草）和画种（如人物、山水、花鸟、走兽）的发展特点，勾勒出中国书画艺术风格的形成与演变。 形神兼备的东方美学： 深入剖析中国书画的独特艺术语言，阐释“以形写神”、“气韵生动”等核心美学理念。我们将探讨笔墨的运用之道，包括执笔、用墨、用笔的技巧，以及线条的力度、速度、粗细、枯湿等变化如何传达情感与意境。同时，还将解析中国画的构图法则，如“计白当黑”、“散点透视”等，以及色彩的运用如何烘托主题、营造氛围。 文人情怀与时代精神： 书画不仅仅是技艺的展现，更是文人心灵的投射。我们将挖掘历代书画家的人生经历、思想观念与时代背景的紧密联系，理解他们的作品如何反映当时的社会风貌、哲学思想和审美取向。从魏晋名士的洒脱不羁，到唐代宫廷的雍容华贵，再到宋代文人的雅致闲适，乃至明清的个性张扬，都将在作品中得到体现。 第二章：书画鉴藏的基础知识与核心要领 “真伪”辨析： 这是鉴藏的重中之重。我们将从多个维度深入讲解如何辨别书画真伪。 纸张与绢的学问： 不同朝代使用的纸张（如宣纸、皮纸、桑皮纸）和绢（如宣绢、绫绢）在质地、颜色、纹理、纤维等方面存在显著差异。我们将介绍历代主要用纸、用绢的特征，以及如何通过年代考证、化学分析等手段辅助鉴定。 墨迹的时代印记： 墨的浓淡、发色、渗透性、光泽度等也与年代息息相关。我们将讲解古代用墨的种类（如松烟墨、油烟墨）及其在纸上的晕染痕迹，并介绍现代墨水或伪造墨迹的明显区别。 笔法的辨识： 每一位书法家的笔法都有其独特的个性和习惯。我们将通过大量范例，分析历代大家（如王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、董其昌）的笔法特点，如起笔、行笔、收笔的微妙之处，以及其用笔的力度、顿挫、提按等变化。 印章的密码： 历代书画家的印章不仅是身份的标识，更是重要的鉴藏依据。我们将详细介绍各朝代印章的形制、材质（如铜印、玉印）、篆刻风格、文字讹变等，并重点讲解如何辨别印泥的年代特征、印文的刻工与布局。 款识与题跋的考证： 书画作品上的作者款识、收藏印、题跋等信息，是判断作品年代、传承流派、真伪的重要线索。我们将解析不同时代的款识写法、用语习惯，以及收藏印的演变，并介绍如何通过考证题跋者的身份、题跋内容来佐证作品的真实性。 装裱的古韵： 作品的装裱方式也能提供重要的年代信息。我们将介绍中国书画装裱的演变过程，如卷轴、册页、立轴的形制，以及不同时期使用的材料（如绫、绢、纸）和工艺（如缂丝、刺绣）的特点。 作伪手法大揭秘： 深入剖析古代和现代的书画作伪手法，包括“代笔”、“临仿”、“拼凑”、“移花接木”等，让读者掌握识别这些陷阱的技巧，提高警惕。 “优劣”评判： 鉴藏不仅是辨别真伪，更是评判艺术价值。 笔墨的生命力： 评价一幅作品，首要的是考察其笔墨的功力。我们将从笔法的精妙、墨色的丰富、线条的韵律等方面，指导读者如何欣赏一幅作品的笔墨之美。 意境的营造： 书画的魅力在于其传达的意境。我们将引导读者理解如何通过构图、色彩、笔墨的变化，体会作品所营造的深远意境，以及作者想要表达的情感与哲思。 风格的独特性： 每一位大家都有其独特的艺术风格。我们将介绍如何通过对作品风格的辨识，判断其是否属于某位名家，以及该风格在艺术史上的地位。 传承与创新： 优秀的作品往往能在继承传统的基础上有所创新。我们将探讨如何在鉴赏中理解作品的传承性与创新性，从而更深入地把握其艺术价值。 作品的完整性与保护： 艺术品的价值也体现在其保存状态。我们将介绍如何评估作品的完好程度，以及基本的书画保护知识。 第三章：中国书画的门类与鉴藏实例 书法鉴藏： 历代书法名家赏析： 深入解读王羲之《兰亭序》的行书神韵，颜真卿《祭侄文稿》的悲愤激昂，苏轼《黄州寒食帖》的沉郁顿挫，赵孟頫《洛神赋》的秀丽婉约，董其昌《岳阳楼记》的潇洒飘逸等。我们将分析其笔法、结字、章法特点，以及作品背后的人生故事。 不同书体的鉴藏要点： 分别讲解篆书、隶书、楷书、行书、草书在鉴藏上的侧重点，如篆书的古朴，隶书的端庄，楷书的法度，行书的流畅，草书的奔放。 绘画鉴藏： 中国画的几大门类： 山水画： 赏析范宽《溪山行旅图》的雄浑气魄，李唐《万壑松风图》的苍劲有力，元四家（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）的文人山水意境，明清山水画的流派特色。重点解析山水画的皴法、点苔、渲染技法，以及如何理解画中的“山高水长”、“云深不知处”的意境。 人物画： 赏析顾恺之《洛神赋图》的意态描摹，吴道子的人物线条，唐代仕女画的丰腴华美，明清人物画的世俗化倾向。我们将关注人物的造型、神情、服饰，以及其所传达的时代风貌与人文精神。 花鸟画： 赏析黄荃的富丽，徐熙的野逸，宋徽宗的工笔，林椿的细腻，明清花鸟画的写意与程式化。我们将分析花鸟画的构图、色彩、笔墨，以及如何理解花鸟所象征的吉祥寓意和文人情趣。 不同画种的鉴藏侧重： 讲解工笔画、写意画、没骨画等不同绘画技法的鉴藏要点，如工笔画的精细度，写意画的笔墨写意程度，没骨画的设色淡雅。 第四章：书画的收藏与传承 收藏体系的建立： 从个人喜好到系统收藏，我们将指导读者如何确定自己的收藏方向，了解不同时期、不同风格、不同名家的市场行情，并制定合理的收藏规划。 市场动态与投资策略： 介绍中国书画市场的现状与发展趋势，分析影响书画价格的因素，如作者的声望、作品的品质、流传有序、市场认可度等。提供一些基本的投资建议，强调理性收藏，避免盲目跟风。 书画的保护与修复： 讲解日常的书画保存方法，如防潮、防虫、防光、恒温恒湿等，以及如何妥善保管卷轴、装裱等。介绍专业书画修复的原则与技术，以及选择可靠修复机构的重要性。 参与学术交流与研究： 鼓励读者积极参与书画展览、研讨会、拍卖预展等活动，与藏家、学者交流学习，拓宽视野，提升鉴藏水平。介绍如何利用文献资料、网络资源等进行深入研究。 对后世的价值： 中国书画作为民族文化的宝贵遗产，其收藏与传承具有重要的意义。我们将强调保护和发扬优秀传统文化的重要性，鼓励读者成为中国书画的守护者和传播者。 本书力求以严谨的态度、丰富的案例、易懂的语言，为读者构建一个全面而深入的中国书画鉴藏知识体系。我们相信，通过本书的学习，您将能更好地理解中国书画的艺术精髓，掌握科学的鉴藏方法，最终在博大精深的中国书画世界中，寻觅到属于自己的艺术珍品，体验鉴藏的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

入手《中国书画鉴藏大辞典（精）》，一本来自西泠印社，主打中国书画研究与鉴赏的厚重之作。作为一名业余爱好者，我一直苦于缺乏系统性的鉴赏知识，而这本书的出现，仿佛点亮了一盏明灯。它从宏观的书画史梳理，到微观的作品细节分析，都做得相当到位。我特别惊喜地发现，书中不仅有大量的精美作品图片，更包含了许多关于历代名家传记、艺术思想以及创作技法的深入探讨。最令我着迷的是，它系统地介绍了鉴藏的各个方面，从材料辨识到伪作鉴别，提供了许多实用的指导。我尝试着运用书中的一些方法去观察我收藏的几幅仿古画作，虽然还不能完全得心应手，但已能发现一些之前从未注意到的细节。这本书的价值，在于它将那些深奥的艺术理论和实践经验，转化为普通读者能够理解和学习的知识，让我对中国传统书画艺术的敬畏之情又增添了几分。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始翻阅《中国书画鉴藏大辞典（精）》，这本由西泠印社出版的书，简直就是书画研究者的福音。它的内容详实到令人惊叹，从古代的帝王将相的书法，到文人墨客的绘画，再到近现代大师的杰作，几乎涵盖了中国书画发展的每一个重要时期和关键人物。最让我欣喜的是，它不仅仅是简单的作品集，更包含了大量的研究性内容，对于每一幅作品的创作背景、艺术特色、历史价值都有深入的分析。我特别喜欢其中关于书画鉴定方法的章节，各种细致入微的技巧和经验分享，让我受益匪浅。比如，它会详细讲解如何从用笔、用墨、构图、题款、印章等多个角度来判断一幅作品的真伪，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是点拨迷津的宝贵财富。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心细致地引导我走进博大精深的书画世界。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国书画鉴藏大辞典（精）》这本书，第一时间就被它厚重的体量和精美的装帧所震撼。西泠印社出品，品质可见一斑。作为一名对中国书画艺术怀揣浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能有一本能够系统性地梳理中国书画史，并且兼具鉴赏指导意义的工具书。这本书显然满足了我这个愿望。翻开内容，我被其严谨的编纂体系和丰富的史料所吸引。它不仅仅罗列了大量的作品图片，更重要的是，对每一位艺术家、每一幅作品都有详尽的介绍和深入的解读。我尤其关注了其中关于书画鉴藏方面的论述，各种细致入微的鉴别方法，从笔墨纸砚的时代特征，到题跋印章的辨识技巧，都进行了详细的阐述。这对于我这样想要提升自身鉴赏水平的读者来说，是无价的财富。我相信，通过这本书的学习，我将能够更客观、更深入地理解中国书画的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本厚重的《中国书画鉴藏大辞典（精）》，从西泠印社出版，到中国书画研究鉴赏这几个标签，就知道这绝对是一本值得深入研究的工具书。拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引，充满了历史的厚重感和艺术的品味。打开扉页，是印刷得体、字迹清晰的序言，让我对编者的严谨和用心有了初步的了解。虽然我还没有来得及逐字逐句地阅读，但仅从其目录和章节划分来看，就足以感受到其内容的丰富与全面。我尤其期待的是其中关于历代书画名家生平、艺术风格演变以及真伪辨别的部分。作为一名书画爱好者，能够拥有一部系统性如此之强的参考书，无疑会极大地提升我的鉴赏能力，让我对那些流传千古的瑰宝有更深层次的理解和感悟。书中的插图和高清复刻也是我非常看重的一点，毕竟，直观的视觉体验对于学习书画鉴赏至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名叫《中国书画鉴藏大辞典（精）》，由西泠印社出版，专注于中国书画的研究与鉴赏。当我翻开这本书的瞬间，一股浓厚的学术气息扑面而来。它并非一本轻松的读物，而是一部严谨的学术工具书，适合那些真正希望深入理解中国书画艺术的读者。书中对于各个朝代、各个流派的书画作品进行了细致的梳理和分析，不仅展示了作品的精美，更深入剖析了其背后的文化内涵和社会背景。我尤其欣赏的是，书中对于鉴定技巧的讲解，涵盖了从纸张、墨色、笔法到印章、题款等多个维度，这些都是普通读者难以接触到的专业知识，但这本书却用清晰易懂的语言将其呈现出来。我感觉自己就像拥有了一个经验丰富的鉴赏家在身边指导，让我对如何欣赏一幅真正的艺术品有了更清晰的认知。