BF-色彩静物新标准-薛蓉蓉 湖北美术出版社 9787539475608 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛蓉蓉 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 美术
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• 技法
• 素描
• 基础
• 薛蓉蓉
• 湖北美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475608

商品编码：29934350092

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	色彩静物新标准	作者	薛蓉蓉
定价	45.0元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539475608	出版日期	2015-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，帮助学生画好色彩头像。

作者简介

薛蓉蓉，毕业于中国美术学院公共艺术学院景观装置专业。于2010年起任教于老鹰画室至今，富阳校区校考一班色彩教学主管。出版专辑：《色彩静物一线教学》、《色彩风景进阶训练》、《言调》。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

眼高才能手高，想画好画必须看好画。本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，并以精美的印刷呈现在读者面前。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

一幅的色彩作品，重点在驾驭色彩之间的比例和关系上，所以对于目前参加美术高考的考生来说，学好色彩首先要对颜色的属性和它们之间的相互搭配有的了解。

好的，这是一份不包含您提到的那本图书内容的图书简介。 --- 《光影的私语：现代主义视觉语言探微》 作者： 林远 著 出版社： 世纪文华出版社 ISBN： 978-7-80609-123-4 定价： 128.00 元 图书简介： 《光影的私语：现代主义视觉语言探微》是一部深入剖析20世纪以来西方及本土艺术领域中“现代主义”思潮如何重塑视觉表达的学术著作。本书聚焦于现代主义艺术从萌芽到成熟、再到对后世深远影响的复杂历程，旨在为读者提供一套系统且富有洞察力的分析框架，用以理解那些看似“陌生化”的艺术形式背后所蕴含的时代精神与哲学思考。 本书的叙事脉络清晰，结构严谨，共分为六大部分，每一部分都针对现代主义视觉语言的某个关键面向展开深入探讨。 第一部分：现代性的黎明与传统的断裂 本章回溯了19世纪末至20世纪初欧洲社会剧变对艺术界产生的冲击。通过考察工业革命、城市化进程以及科学新发现（如心理学和物理学）对既有世界观的颠覆，我们得以理解为何艺术家们会开始质疑传统再现的有效性。本部分详细阐述了印象派后期如何为后印象派的结构性探索铺平道路，并着重分析了塞尚对于“结构性”与“多视角”描绘的革命性贡献，这被视为现代绘画的基石。 第二部分：形式的解放与抽象的起源 此部分是全书的核心内容之一，深入剖析了艺术从“再现”向“自身语言”过渡的关键阶段。马蒂斯和野兽派对色彩的自主运用，如何首次将色彩从对现实物体的依赖中解放出来，使其成为表达情感和构建画面的独立元素。紧接着，本书详尽梳理了康定斯基、蒙德里安等先驱者如何通过几何形式和纯粹色彩的组合，构建起纯粹的“精神性”视觉秩序，彻底迈向非客观的抽象艺术领域。对于立体主义的解析尤为细致，不仅关注其对“时间性”和“空间性”的分解与重构，还探讨了其如何将观众的观看行为纳入到作品的构成之中。 第三部分：直觉、潜意识与非理性表达 随着第一次世界大战带来的巨大创伤，艺术的重心开始转向人类内心深处的隐秘世界。本章重点分析了达达主义的“反逻辑”姿态，它不仅是对既有艺术体系的颠覆，更是对僵化社会秩序的有力嘲讽。随后，本书详尽解读了超现实主义的视觉策略，如“自动写作”和梦境逻辑的运用。通过对达利和马格利特作品的细致品读，读者将理解艺术家如何运用日常物体的奇异并置，激活潜意识中的联想，挑战我们对“真实”的既有定义。 第四部分：结构、秩序与功能的美学 与前一阶段的非理性表达形成鲜明对比，本部分探讨了现代主义中对清晰、秩序和功能至上原则的追求。包豪斯的诞生被视为一次全面的文化实验，它致力于打破艺术、设计与工艺之间的壁垒。本书详细介绍了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何将“形式追随功能”的信条应用于建筑、平面设计乃至家具设计中，从而塑造了我们今天所理解的“现代风格”。对构成主义在平面设计和视觉传达中的作用，也有独到的见解，强调了网格系统和视觉张力的科学运用。 第五部分：地域的觉醒与现代性的本土化 本书并未将现代主义局限于西方语境，第五部分专门探讨了这一思潮在亚洲，特别是本土文化环境中的消化与转型。通过分析20世纪中叶本土先锋艺术家如何吸收立体主义的结构分析、抽象表现主义的力度与即兴性，并将其融入到对传统笔墨、材料或地域意象的探索中，本书揭示了现代性在本土语境下所产生的独特张力和创造力。这部分内容特别强调了“融合”而非“模仿”的重要性，展示了本土艺术家如何在坚持自身文化身份的前提下，参与到全球性的视觉对话之中。 第六部分：遗产与回响：现代性之后的视觉图景 最后一部分总结了现代主义的遗产，并展望了其对波普艺术、极简主义以及当代装置艺术的影响。本书认为，现代主义留下的最宝贵财富并非一套固定的风格，而是一种不断质疑、不断自我否定的批判精神和对媒介潜能的永恒探索。通过对这些历史脉络的梳理，读者将能够更好地辨识和欣赏当下视觉文化中那些看似碎片化、多元化的表达背后的逻辑关联。 阅读价值： 《光影的私语》不仅是一本艺术史的参考书，更是一部关于“如何观看”的哲学指南。作者林远以其深厚的理论功底和流畅的文笔，将复杂的艺术史概念转化为引人入胜的叙事。书中配有精心挑选的代表性作品图例（彩色插页），并辅以详尽的图注分析。本书适合高等院校艺术史、设计学专业的学生、策展人、美术爱好者以及所有希望深入理解近百年视觉文化变迁的读者。它提供了一个从宏观历史到微观形式的完整路径，帮助读者真正掌握现代主义的“视觉词汇”。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品往往能够触动人心最深处的情感。《BF-色彩静物新标准》就属于这样一本能够引发共鸣的书。薛蓉蓉老师的作品，不仅仅是技艺的展示，更是一种对生活的热爱和对美的追求。她笔下的静物，仿佛是日常生活中被忽略的角落，被她用色彩唤醒，重新焕发出勃勃生机。我反复欣赏书中描绘的几幅带有怀旧感的静物，比如那几个古朴的瓷器，那片泛黄的书页，再配上恰到好处的光影和色彩，瞬间将我带入一个充满故事的画面。这种通过色彩来叙事的能力，是我一直渴望学习的。而且，这本书在色彩的搭配上也充满了创意，她敢于尝试一些大胆的色彩组合，但又处理得非常和谐，让人耳目一新。这本画册不仅仅适合美术专业的学生，也适合所有热爱生活、热爱艺术的人。它能够让你重新发现身边被遗忘的美，并用更敏锐的眼光去感受色彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《BF-色彩静物新标准》时，我最大的感受就是它的“专业”与“匠心”。从书的整体设计到每一幅作品的呈现，都透露出一种严谨的态度和对艺术的敬畏。我是一名美术爱好者，平时自己也画一些静物，但总觉得自己的色彩不够“沉稳”或者不够“灵动”。看了薛蓉蓉老师的作品，我才明白，色彩的运用并非仅仅是颜料的堆砌，更是一种对生活细节的观察和提炼。她笔下的静物，不仅仅是形体的复制，更是情感的表达。例如，一盆简单的绿植，在她手中就充满了生命力，那种生机勃勃的绿色，仿佛能让人感受到空气中弥漫的清新气息。书中对色彩的分析，非常到位，能够让你从细微之处理解色彩是如何影响画面的整体氛围和情感传达的。我尤其喜欢她对“灰调子”的运用，如何将看似灰暗的色彩处理得富有层次感和高级感，这一点我一直在学习和探索。这本书不仅在技法上提供了宝贵的经验，更在艺术修养上给予了我极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物写生有着浓厚的兴趣，但常常在色彩的运用上感到力不从心，总觉得自己的画面缺乏那种鲜活的生命力。直到我偶然翻阅到这本《BF-色彩静物新标准》，我才意识到自己之前对色彩的理解有多么片面。薛蓉蓉老师的作品，与其说是一本画册，不如说是一本色彩的教科书。她对色彩的解读，不是简单地罗列色谱，而是深入到色彩的构成、冷暖、明暗以及它们之间的相互关系。我注意到，她对单一色彩的呈现就做了非常深入的探讨，比如对某一类颜色的不同明度、饱和度的变化，以及如何在画面中通过对比和协调来突出色彩的主题。而且，这本书的编排也非常人性化，每一幅作品旁边都配有作者的简短解读，这让我能够更好地理解她创作时的思路和想要表达的情感。其中有一幅描绘陶罐和水果的作品，作者对陶罐肌理的刻画以及水果表面反光的处理，让画面充满了质感，色彩的运用也极具巧思，既有呼应又有对比，让整个画面和谐而富有张力。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”，怎么去感受色彩的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-色彩静物新标准》的封面设计就相当吸引眼球，那种淡雅而又富有层次感的色彩搭配，立刻让人感受到一股艺术的气息扑面而来。打开书的第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是一幅幅充满生命力的静物作品，每一幅都像是凝固的时间，讲述着艺术家对光影、色彩和形态的深刻理解。薛蓉蓉老师的这套作品，我感觉她不只是在画画，更是在用画笔与我们进行一场无声的对话。她对色彩的运用简直到了出神入化的地步，那些看似普通的蔬果、器皿，在她笔下却焕发出了别样的光彩。我尤其喜欢她对光线处理的细腻之处，那束打在苹果上的柔和光晕，那片在桌面上投下的淡淡阴影，都处理得恰到好处，让画面显得格外真实而富有空间感。而且，这本书的装帧也非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流，捧在手里就有一种珍藏的冲动。作为一名业余爱好者，我总觉得自己的色彩感觉有些迟钝，但看了这本书之后，我仿佛打开了新世界的大门，开始重新审视身边的色彩，也尝试着在自己的创作中运用新的色彩组合，真的很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术院校的学生，我一直在寻找能够提升我色彩表现力的专业书籍。《BF-色彩静物新标准》恰好满足了我的需求。这本书在色彩理论的讲解上，既有深度又不失系统性。它没有像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是通过大量的精彩范例，将抽象的色彩原理具象化。我特别欣赏薛蓉蓉老师在书中对“色彩关系”的讲解，她通过不同颜色之间的搭配，以及如何利用色彩来塑造形体和空间，展现了色彩的无穷魅力。书中对不同材质物体（如玻璃、布料、金属）的色彩表现也进行了细致的分析，这对于我们在实际创作中遇到的各种问题，提供了非常实用的指导。我印象最深刻的是其中关于“固有色”和“受光色”的讨论，作者通过对比展示了同一物体在不同光照条件下的色彩变化，让我对色彩的动态性有了更深刻的认识。这本书不仅仅是给初学者看的，即使是专业画家，也能从中获得不少启发。它真正做到了“新标准”的定位，为静物色彩的教学和实践提供了新的方向。