BF-色彩靜物新標準-薛蓉蓉 湖北美術齣版社 9787539475608 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛蓉蓉 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 教學
• 技法
• 素描
• 基礎
• 薛蓉蓉
• 湖北美術齣版社

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539475608

商品編碼：29934350092

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	色彩靜物新標準	作者	薛蓉蓉
定價	45.0元	齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539475608	齣版日期	2015-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書用簡潔易懂的講解配以高質量的範畫，幫助學生畫好色彩頭像。

作者簡介

薛蓉蓉，畢業於中國美術學院公共藝術學院景觀裝置專業。於2010年起任教於老鷹畫室至今，富陽校區校考一班色彩教學主管。齣版專輯：《色彩靜物一綫教學》、《色彩風景進階訓練》、《言調》。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

眼高纔能手高，想畫好畫必須看好畫。本書用簡潔易懂的講解配以高質量的範畫，並以精美的印刷呈現在讀者麵前。

文摘

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序言

一幅的色彩作品，重點在駕馭色彩之間的比例和關係上，所以對於目前參加美術高考的考生來說，學好色彩首先要對顔色的屬性和它們之間的相互搭配有的瞭解。

好的，這是一份不包含您提到的那本圖書內容的圖書簡介。 --- 《光影的私語：現代主義視覺語言探微》 作者： 林遠 著 齣版社： 世紀文華齣版社 ISBN： 978-7-80609-123-4 定價： 128.00 元 圖書簡介： 《光影的私語：現代主義視覺語言探微》是一部深入剖析20世紀以來西方及本土藝術領域中“現代主義”思潮如何重塑視覺錶達的學術著作。本書聚焦於現代主義藝術從萌芽到成熟、再到對後世深遠影響的復雜曆程，旨在為讀者提供一套係統且富有洞察力的分析框架，用以理解那些看似“陌生化”的藝術形式背後所蘊含的時代精神與哲學思考。 本書的敘事脈絡清晰，結構嚴謹，共分為六大部分，每一部分都針對現代主義視覺語言的某個關鍵麵嚮展開深入探討。 第一部分：現代性的黎明與傳統的斷裂 本章迴溯瞭19世紀末至20世紀初歐洲社會劇變對藝術界産生的衝擊。通過考察工業革命、城市化進程以及科學新發現（如心理學和物理學）對既有世界觀的顛覆，我們得以理解為何藝術傢們會開始質疑傳統再現的有效性。本部分詳細闡述瞭印象派後期如何為後印象派的結構性探索鋪平道路，並著重分析瞭塞尚對於“結構性”與“多視角”描繪的革命性貢獻，這被視為現代繪畫的基石。 第二部分：形式的解放與抽象的起源 此部分是全書的核心內容之一，深入剖析瞭藝術從“再現”嚮“自身語言”過渡的關鍵階段。馬蒂斯和野獸派對色彩的自主運用，如何首次將色彩從對現實物體的依賴中解放齣來，使其成為錶達情感和構建畫麵的獨立元素。緊接著，本書詳盡梳理瞭康定斯基、濛德裏安等先驅者如何通過幾何形式和純粹色彩的組閤，構建起純粹的“精神性”視覺秩序，徹底邁嚮非客觀的抽象藝術領域。對於立體主義的解析尤為細緻，不僅關注其對“時間性”和“空間性”的分解與重構，還探討瞭其如何將觀眾的觀看行為納入到作品的構成之中。 第三部分：直覺、潛意識與非理性錶達 隨著第一次世界大戰帶來的巨大創傷，藝術的重心開始轉嚮人類內心深處的隱秘世界。本章重點分析瞭達達主義的“反邏輯”姿態，它不僅是對既有藝術體係的顛覆，更是對僵化社會秩序的有力嘲諷。隨後，本書詳盡解讀瞭超現實主義的視覺策略，如“自動寫作”和夢境邏輯的運用。通過對達利和馬格利特作品的細緻品讀，讀者將理解藝術傢如何運用日常物體的奇異並置，激活潛意識中的聯想，挑戰我們對“真實”的既有定義。 第四部分：結構、秩序與功能的美學 與前一階段的非理性錶達形成鮮明對比，本部分探討瞭現代主義中對清晰、秩序和功能至上原則的追求。包豪斯的誕生被視為一次全麵的文化實驗，它緻力於打破藝術、設計與工藝之間的壁壘。本書詳細介紹瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等大師如何將“形式追隨功能”的信條應用於建築、平麵設計乃至傢具設計中，從而塑造瞭我們今天所理解的“現代風格”。對構成主義在平麵設計和視覺傳達中的作用，也有獨到的見解，強調瞭網格係統和視覺張力的科學運用。 第五部分：地域的覺醒與現代性的本土化 本書並未將現代主義局限於西方語境，第五部分專門探討瞭這一思潮在亞洲，特彆是本土文化環境中的消化與轉型。通過分析20世紀中葉本土先鋒藝術傢如何吸收立體主義的結構分析、抽象錶現主義的力度與即興性，並將其融入到對傳統筆墨、材料或地域意象的探索中，本書揭示瞭現代性在本土語境下所産生的獨特張力和創造力。這部分內容特彆強調瞭“融閤”而非“模仿”的重要性，展示瞭本土藝術傢如何在堅持自身文化身份的前提下，參與到全球性的視覺對話之中。 第六部分：遺産與迴響：現代性之後的視覺圖景 最後一部分總結瞭現代主義的遺産，並展望瞭其對波普藝術、極簡主義以及當代裝置藝術的影響。本書認為，現代主義留下的最寶貴財富並非一套固定的風格，而是一種不斷質疑、不斷自我否定的批判精神和對媒介潛能的永恒探索。通過對這些曆史脈絡的梳理，讀者將能夠更好地辨識和欣賞當下視覺文化中那些看似碎片化、多元化的錶達背後的邏輯關聯。 閱讀價值： 《光影的私語》不僅是一本藝術史的參考書，更是一部關於“如何觀看”的哲學指南。作者林遠以其深厚的理論功底和流暢的文筆，將復雜的藝術史概念轉化為引人入勝的敘事。書中配有精心挑選的代錶性作品圖例（彩色插頁），並輔以詳盡的圖注分析。本書適閤高等院校藝術史、設計學專業的學生、策展人、美術愛好者以及所有希望深入理解近百年視覺文化變遷的讀者。它提供瞭一個從宏觀曆史到微觀形式的完整路徑，幫助讀者真正掌握現代主義的“視覺詞匯”。 ---

評分☆☆☆☆☆

收到這本《BF-色彩靜物新標準》時，我最大的感受就是它的“專業”與“匠心”。從書的整體設計到每一幅作品的呈現，都透露齣一種嚴謹的態度和對藝術的敬畏。我是一名美術愛好者，平時自己也畫一些靜物，但總覺得自己的色彩不夠“沉穩”或者不夠“靈動”。看瞭薛蓉蓉老師的作品，我纔明白，色彩的運用並非僅僅是顔料的堆砌，更是一種對生活細節的觀察和提煉。她筆下的靜物，不僅僅是形體的復製，更是情感的錶達。例如，一盆簡單的綠植，在她手中就充滿瞭生命力，那種生機勃勃的綠色，仿佛能讓人感受到空氣中彌漫的清新氣息。書中對色彩的分析，非常到位，能夠讓你從細微之處理解色彩是如何影響畫麵的整體氛圍和情感傳達的。我尤其喜歡她對“灰調子”的運用，如何將看似灰暗的色彩處理得富有層次感和高級感，這一點我一直在學習和探索。這本書不僅在技法上提供瞭寶貴的經驗，更在藝術修養上給予瞭我極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品往往能夠觸動人心最深處的情感。《BF-色彩靜物新標準》就屬於這樣一本能夠引發共鳴的書。薛蓉蓉老師的作品，不僅僅是技藝的展示，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。她筆下的靜物，仿佛是日常生活中被忽略的角落，被她用色彩喚醒，重新煥發齣勃勃生機。我反復欣賞書中描繪的幾幅帶有懷舊感的靜物，比如那幾個古樸的瓷器，那片泛黃的書頁，再配上恰到好處的光影和色彩，瞬間將我帶入一個充滿故事的畫麵。這種通過色彩來敘事的能力，是我一直渴望學習的。而且，這本書在色彩的搭配上也充滿瞭創意，她敢於嘗試一些大膽的色彩組閤，但又處理得非常和諧，讓人耳目一新。這本畫冊不僅僅適閤美術專業的學生，也適閤所有熱愛生活、熱愛藝術的人。它能夠讓你重新發現身邊被遺忘的美，並用更敏銳的眼光去感受色彩的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-色彩靜物新標準》的封麵設計就相當吸引眼球，那種淡雅而又富有層次感的色彩搭配，立刻讓人感受到一股藝術的氣息撲麵而來。打開書的第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是一幅幅充滿生命力的靜物作品，每一幅都像是凝固的時間，講述著藝術傢對光影、色彩和形態的深刻理解。薛蓉蓉老師的這套作品，我感覺她不隻是在畫畫，更是在用畫筆與我們進行一場無聲的對話。她對色彩的運用簡直到瞭齣神入化的地步，那些看似普通的蔬果、器皿，在她筆下卻煥發齣瞭彆樣的光彩。我尤其喜歡她對光綫處理的細膩之處，那束打在蘋果上的柔和光暈，那片在桌麵上投下的淡淡陰影，都處理得恰到好處，讓畫麵顯得格外真實而富有空間感。而且，這本書的裝幀也非常考究，紙張的質感和印刷的清晰度都堪稱一流，捧在手裏就有一種珍藏的衝動。作為一名業餘愛好者，我總覺得自己的色彩感覺有些遲鈍，但看瞭這本書之後，我仿佛打開瞭新世界的大門，開始重新審視身邊的色彩，也嘗試著在自己的創作中運用新的色彩組閤，真的很有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個美術院校的學生，我一直在尋找能夠提升我色彩錶現力的專業書籍。《BF-色彩靜物新標準》恰好滿足瞭我的需求。這本書在色彩理論的講解上，既有深度又不失係統性。它沒有像一些理論書籍那樣枯燥乏味，而是通過大量的精彩範例，將抽象的色彩原理具象化。我特彆欣賞薛蓉蓉老師在書中對“色彩關係”的講解，她通過不同顔色之間的搭配，以及如何利用色彩來塑造形體和空間，展現瞭色彩的無窮魅力。書中對不同材質物體（如玻璃、布料、金屬）的色彩錶現也進行瞭細緻的分析，這對於我們在實際創作中遇到的各種問題，提供瞭非常實用的指導。我印象最深刻的是其中關於“固有色”和“受光色”的討論，作者通過對比展示瞭同一物體在不同光照條件下的色彩變化，讓我對色彩的動態性有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是給初學者看的，即使是專業畫傢，也能從中獲得不少啓發。它真正做到瞭“新標準”的定位，為靜物色彩的教學和實踐提供瞭新的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直對靜物寫生有著濃厚的興趣，但常常在色彩的運用上感到力不從心，總覺得自己的畫麵缺乏那種鮮活的生命力。直到我偶然翻閱到這本《BF-色彩靜物新標準》，我纔意識到自己之前對色彩的理解有多麼片麵。薛蓉蓉老師的作品，與其說是一本畫冊，不如說是一本色彩的教科書。她對色彩的解讀，不是簡單地羅列色譜，而是深入到色彩的構成、冷暖、明暗以及它們之間的相互關係。我注意到，她對單一色彩的呈現就做瞭非常深入的探討，比如對某一類顔色的不同明度、飽和度的變化，以及如何在畫麵中通過對比和協調來突齣色彩的主題。而且，這本書的編排也非常人性化，每一幅作品旁邊都配有作者的簡短解讀，這讓我能夠更好地理解她創作時的思路和想要錶達的情感。其中有一幅描繪陶罐和水果的作品，作者對陶罐肌理的刻畫以及水果錶麵反光的處理，讓畫麵充滿瞭質感，色彩的運用也極具巧思，既有呼應又有對比，讓整個畫麵和諧而富有張力。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”，怎麼去感受色彩的美麗。