滿28包郵 基礎與數碼攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳潔滋 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 基礎攝影
• 包郵
• 圖書
• 攝影技巧
• 入門
• 攝影指南
• 攝影教學
• 滿28包郵

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787807305446

商品編碼：29936543039

包裝：平裝

齣版時間：2008-03-01

基本信息

書名：基礎與數碼攝影

定價：32.00元

作者：陳潔滋

齣版社：學林齣版社

齣版日期：2008-03-01

ISBN：9787807305446

字數：

頁碼：100

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書是“藝術院校設計專業係列教材”之一，該書共分6個章節，具體內容包括現代攝影的特點、攝影的基本分類、數碼相機是如何工作的、設定圖像文件的存儲與壓縮格式、曝光量的測定、分析拍攝的失誤等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

目錄

---

作者介紹

---

陳潔滋，上海工藝美術職業學院講師、工藝美術師、上海市工業設計協會會員。先後在上海大學美術學院學習室內環境藝術設計（專科），藝術設計（本科）。並就讀上海大學美術學院設計藝術研究生課程班。2001年編著《新概念攝影構圖》，上海人民美術齣版社、2001年著《圖解生

文摘

---

序言

---

數字圖像處理與高級攝影技術：跨越基礎與創新的橋梁 本書旨在為那些已經掌握瞭攝影基礎知識，並渴望在數字圖像處理和高級攝影技術領域進行深入探索的攝影愛好者和專業人士提供一份詳盡的指南。我們不再關注快門速度、光圈或ISO的初級概念，而是直接躍入數字暗房的核心，探討如何通過精湛的後期技術，將一張“閤格”的照片轉化為具有強烈視覺衝擊力和藝術感染力的作品。 全書內容聚焦於圖像的非綫性處理流程、專業色彩管理、高級修圖技巧以及特定風格的影像創作策略。它是一本關於“如何讓照片說話”的實踐手冊，深入剖析瞭數字工作流程中的每一個關鍵環節。 第一部分：數字圖像的本質與工作流程優化 第一章：RAW文件的深度解碼與色彩空間構建 本章將徹底解析不同品牌RAW文件的內部結構和特性。我們不再停留在“為什麼使用RAW”的層麵，而是深入研究各個廠商（如佳能的CR2/CR3、尼康的NEF、索尼的ARW）在色彩深度、動態範圍捕獲和降噪算法上的差異。重點講解如何利用色彩科學來預判和控製後期處理的結果。 色彩空間理論實踐： 詳細闡述瞭從相機傳感器到顯示器、再到最終輸齣（印刷或網絡發布）的色彩管理鏈條。深入探討瞭從sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB的轉換細節，以及如何設置和維護精確的ICC配置文件，確保“所見即所得”。 非破壞性編輯的哲學： 探討如何構建高效、可追溯的非破壞性工作流程，包括Catalog（目錄）管理、元數據（Metadata）的深度利用，以及文件備份與歸檔的最佳實踐。 第二章：圖像質量的極限——銳化、降噪與高動態範圍閤成 本章是關於“修復”與“增強”圖像質量的核心技術章節。我們將探索超越軟件默認設置的專業級圖像優化方法。 高級銳化技術： 區分捕獲銳化（Capture Sharpening）、中頻增強（Mid-tone Contrast Enhancement）和輸齣銳化（Output Sharpening）。詳細講解如何使用頻率分離技術和高反差邊緣檢測算法，實現既銳利又不産生光暈的完美細節。 智能降噪： 告彆一鍵式降噪。我們深入分析瞭亮度噪點與色度噪點的特性，並教授如何結閤多幀堆棧降噪（Stacking）與基於通道的降噪處理，尤其針對極端弱光環境下的影像，實現藝術化地保留細節同時有效抑製噪點。 HDR的藝術： 探討包圍曝光閤成（Bracketing）的高級應用。重點不再是簡單地閤並影調，而是如何處理閤成過程中齣現的“鬼影”、邊緣錯位問題，以及如何利用局部調整工具，使最終的HDR影像看起來自然、具有電影感，而非“卡通化”。 第二部分：高級局部調整與精細化修飾技術 本部分完全脫離瞭全局曝光調整，專注於對圖像特定區域進行精細化控製，這是區分業餘與專業作品的關鍵所在。 第三章：濛版技術的演進與應用範式 濛版是數字後期處理的靈魂。本章將濛版技術提升到三維空間理解的層麵。 色彩與亮度濛版的精細控製： 學習如何利用Color Range（色彩範圍）和Luminosity Mask（亮度濛版）的復閤應用，實現對特定顔色或特定影調範圍的精確介入。例如，如何僅調整照片中特定色相的飽和度，而不影響其他部分。 動態濛版與路徑的結閤： 掌握使用鋼筆工具（Pen Tool）創建復雜、平滑的矢量濛版，並結閤AI輔助選區工具（如Select and Mask工作區）進行光影過渡的完美處理。我們將實戰演練如何利用“漸變過渡”的概念，模擬自然界中光綫衰減的物理過程。 第四章：影調的雕刻——Dodging & Burning的數字復興 “加光與減光”是傳統暗房的精髓，本章將其轉化為精確的數字工具。 中性灰層法（50% Gray Layer Technique）： 詳細介紹利用中性灰圖層進行非破壞性的Dodging & Burning（D&B）。重點講解如何通過混閤模式（如Overlay或Soft Light）來控製D&B的強度和對細節的影響。 情緒引導： 將D&B作為敘事工具。學習如何通過引導觀眾的視綫，強化主體的高光，壓暗乾擾區域的陰影，從而在視覺上傳達特定的情緒和深度感。 第五章：人像修飾的邊界與專業流程 本章專注於人像攝影的後期精修，強調在保持自然膚質和人物特徵的前提下進行美化。 皮膚質感管理： 深入講解頻率分離法（Frequency Separation）的最新優化流程，重點區分“低頻層”（色調與光影）和“高頻層”（紋理與細節）的處理方式。我們探討如何避免“塑料感”，實現皮膚瑕疵的無痕去除，同時保留毛孔和細微紋理。 五官塑形與眼神光強化： 使用Dodge & Burn技術，結閤液化工具（Liquify）進行微妙的麵部結構調整，而非誇張的變形。講解如何通過精確的反射點和瞳孔高光處理，賦予人物“靈魂”。 第三部分：風格化影像的創造與輸齣 第六章：色彩分級（Color Grading）的電影化錶達 色彩分級是將照片提升到敘事層麵的最後一步。本書將色彩理論與電影視覺語言相結閤。 三色分離與色調分離（Split Toning）： 掌握如何通過調整高光、中間調和陰影的色偏，來建立特定的色彩氛圍，例如冷峻的藍色調、溫暖的復古色調或高對比度的對比色係統。 HSL/Color Mixer的進階運用： 學習如何利用目標顔色校正（Targeted Color Correction）工具，對特定顔色進行精確的飽和度、明度或色相偏移，以模仿特定膠片或電影的色彩特性。 第七章：景深模擬與鏡頭語言的後期重現 現代鏡頭在物理上存在局限，本章教授如何通過後期手段來模擬或增強特殊的景深效果和鏡頭特性。 專業級背景虛化（Bokeh）的閤成： 探討如何使用高級模糊算法（如光圈模糊或鏡頭模糊）結閤精確的濛版，模擬大光圈鏡頭帶來的前景/背景奶油般虛化效果，以及如何控製散景的形狀。 鏡頭畸變與光學瑕疵的控製： 不僅是修正，更是利用。學習如何適度地加入或校正某些鏡頭（如移軸鏡頭或廣角鏡頭）帶來的特殊畸變，以增強畫麵的透視感或藝術風格。 附錄：跨平颱工作流程的效率提升 本章提供一係列針對專業人士的效率工具箱，包括批處理腳本、自定義動作的創建與應用，以及如何在不同操作係統間同步設置和預設，確保你的工作流程始終保持最高的效率和一緻性。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻看瞭起來。這本書的封麵設計簡約大方，很有質感，讓人一眼就能感受到專業性。我特彆喜歡它對攝影器材的介紹部分，講解得非常細緻，不像有些書隻是簡單羅列參數，而是深入分析瞭不同類型鏡頭的特點、適用場景以及如何根據拍攝需求進行選擇。比如，它詳細介紹瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭在畫質、虛化效果和靈活性上的差異，還舉瞭很多實際拍攝的例子，讓我對“為什麼”要選擇某個鏡頭有瞭更清晰的認識。此外，書中關於感光元件、白平衡、曝光補償等基礎概念的解釋也十分到位，用瞭很多通俗易懂的比喻，即使是初學者也能很快理解。我最欣賞的是它沒有止步於理論知識，而是非常注重實踐指導。每一章節後麵都配有相應的練習題和拍攝建議，引導讀者去動手實踐，去體會理論知識在實際拍攝中的應用。我已經迫不及待地想帶著我的相機，去嘗試書裏介紹的那些技巧瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對光綫的解讀部分，簡直就是攝影愛好者的“點燈人”！它不僅僅是告訴你要“順光”、“側光”或“逆光”，而是深入淺齣地講解瞭不同光綫條件下的特點、優勢以及如何巧妙地利用它們來塑造主體。比如，在講述“黃金時段”的用光時，作者詳細分析瞭早晨和傍晚光綫的柔和、溫暖以及色彩豐富的原因，並提供瞭如何在這種光綫下拍攝齣令人驚艷的風景和人像的技巧。我還學到瞭如何利用窗戶的自然光來拍攝室內靜物，以及如何通過反光闆來控製陰影，讓畫麵更加立體。最讓我驚喜的是，書中還專門介紹瞭一些關於“人造光”的入門知識，比如如何使用閃光燈來補光，以及如何利用簡單的颱燈或落地燈來創造齣具有戲劇性的光影效果。這些內容對於那些沒有條件購買昂貴燈具的朋友來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書在談到“如何拍齣有故事感”的照片時，給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是教你如何按快門，更是引導你去思考“為什麼”要按下快門。作者通過分析一些經典紀實攝影作品，闡述瞭如何捕捉決定性瞬間，如何通過人物的錶情、肢體語言以及周圍的環境來講述一個故事。書中還強調瞭“觀察力”的重要性，鼓勵讀者在拍攝前多去觀察、去感受，去尋找那些能夠打動人心、傳遞情感的細節。我還學到瞭一些關於“情緒渲染”的技巧，比如如何利用模糊的背景來突齣主體，如何通過色彩的對比來營造特定的氛圍。這本書讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是記錄瞭眼前的景象，更是包含瞭攝影師的情感和思考。它鼓勵我從一個“記錄者”轉變為一個“講述者”，用鏡頭去發現和分享生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理的介紹上，可以說是非常接地氣瞭。它沒有涉及那些過於專業或晦澀的軟件功能，而是聚焦於最常用、最能提升照片效果的幾個方麵，比如亮度、對比度、色彩飽和度、銳度以及簡單的裁剪和校正。作者用實際的“處理前”和“處理後”的對比圖，清晰地展示瞭每一項調整帶來的效果，讓人一目瞭然。我特彆喜歡它關於“後期不要過度”的建議，強調的是“錦上添花”而不是“脫胎換骨”，這一點非常重要，也避免瞭新手容易犯的錯誤。書中還提供瞭一些常用的後期調色思路，比如如何營造冷色調的寜靜感，或暖色調的溫馨感，並且給齣瞭具體的參數建議。雖然這本書的後期處理內容並非深入到專業軟件的每一個細節，但對於大多數攝影愛好者來說，掌握瞭這些基礎技巧，就已經能夠讓自己的照片煥然一新瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖方麵的內容給我留下瞭深刻的印象，實在是太實用瞭！作者不僅僅羅列瞭黃金分割、三分法、對稱構圖等經典理論，更重要的是，他用大量的對比圖例，生動地展示瞭同一場景下，不同的構圖方式帶來的視覺效果差異。我之前總覺得構圖很難掌握，不知道怎樣纔能讓畫麵看起來更有“故事感”或“衝擊力”，看瞭這本書之後，豁然開朗。書中分析瞭很多優秀攝影作品的構圖思路，比如如何利用引導綫將觀眾的視綫引入畫麵，如何通過前景、中景、後景的層次感來增加照片的縱深感，以及如何在有限的空間內創造齣無限的想象。特彆是關於“負空間”的運用，我之前對此概念一直模糊不清，這本書通過具體的案例，讓我明白瞭負空間不僅僅是留白，更是畫麵情緒和意境的重要組成部分。讀完這一章節，我感覺自己的攝影眼得到瞭極大的提升，看什麼東西都會下意識地去思考它的構圖可能性。