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陈洁滋 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787807305446

商品编码：29936543039

包装：平装

出版时间：2008-03-01

基本信息

书名：基础与数码摄影

定价：32.00元

作者：陈洁滋

出版社：学林出版社

出版日期：2008-03-01

ISBN：9787807305446

字数：

页码：100

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是“艺术院校设计专业系列教材”之一，该书共分6个章节，具体内容包括现代摄影的特点、摄影的基本分类、数码相机是如何工作的、设定图像文件的存储与压缩格式、曝光量的测定、分析拍摄的失误等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

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作者介绍

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陈洁滋，上海工艺美术职业学院讲师、工艺美术师、上海市工业设计协会会员。先后在上海大学美术学院学习室内环境艺术设计（专科），艺术设计（本科）。并就读上海大学美术学院设计艺术研究生课程班。2001年编著《新概念摄影构图》，上海人民美术出版社、2001年著《图解生

文摘

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序言

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数字图像处理与高级摄影技术：跨越基础与创新的桥梁 本书旨在为那些已经掌握了摄影基础知识，并渴望在数字图像处理和高级摄影技术领域进行深入探索的摄影爱好者和专业人士提供一份详尽的指南。我们不再关注快门速度、光圈或ISO的初级概念，而是直接跃入数字暗房的核心，探讨如何通过精湛的后期技术，将一张“合格”的照片转化为具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的作品。 全书内容聚焦于图像的非线性处理流程、专业色彩管理、高级修图技巧以及特定风格的影像创作策略。它是一本关于“如何让照片说话”的实践手册，深入剖析了数字工作流程中的每一个关键环节。 第一部分：数字图像的本质与工作流程优化 第一章：RAW文件的深度解码与色彩空间构建 本章将彻底解析不同品牌RAW文件的内部结构和特性。我们不再停留在“为什么使用RAW”的层面，而是深入研究各个厂商（如佳能的CR2/CR3、尼康的NEF、索尼的ARW）在色彩深度、动态范围捕获和降噪算法上的差异。重点讲解如何利用色彩科学来预判和控制后期处理的结果。 色彩空间理论实践： 详细阐述了从相机传感器到显示器、再到最终输出（印刷或网络发布）的色彩管理链条。深入探讨了从sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB的转换细节，以及如何设置和维护精确的ICC配置文件，确保“所见即所得”。 非破坏性编辑的哲学： 探讨如何构建高效、可追溯的非破坏性工作流程，包括Catalog（目录）管理、元数据（Metadata）的深度利用，以及文件备份与归档的最佳实践。 第二章：图像质量的极限——锐化、降噪与高动态范围合成 本章是关于“修复”与“增强”图像质量的核心技术章节。我们将探索超越软件默认设置的专业级图像优化方法。 高级锐化技术： 区分捕获锐化（Capture Sharpening）、中频增强（Mid-tone Contrast Enhancement）和输出锐化（Output Sharpening）。详细讲解如何使用频率分离技术和高反差边缘检测算法，实现既锐利又不产生光晕的完美细节。 智能降噪： 告别一键式降噪。我们深入分析了亮度噪点与色度噪点的特性，并教授如何结合多帧堆栈降噪（Stacking）与基于通道的降噪处理，尤其针对极端弱光环境下的影像，实现艺术化地保留细节同时有效抑制噪点。 HDR的艺术： 探讨包围曝光合成（Bracketing）的高级应用。重点不再是简单地合并影调，而是如何处理合成过程中出现的“鬼影”、边缘错位问题，以及如何利用局部调整工具，使最终的HDR影像看起来自然、具有电影感，而非“卡通化”。 第二部分：高级局部调整与精细化修饰技术 本部分完全脱离了全局曝光调整，专注于对图像特定区域进行精细化控制，这是区分业余与专业作品的关键所在。 第三章：蒙版技术的演进与应用范式 蒙版是数字后期处理的灵魂。本章将蒙版技术提升到三维空间理解的层面。 色彩与亮度蒙版的精细控制： 学习如何利用Color Range（色彩范围）和Luminosity Mask（亮度蒙版）的复合应用，实现对特定颜色或特定影调范围的精确介入。例如，如何仅调整照片中特定色相的饱和度，而不影响其他部分。 动态蒙版与路径的结合： 掌握使用钢笔工具（Pen Tool）创建复杂、平滑的矢量蒙版，并结合AI辅助选区工具（如Select and Mask工作区）进行光影过渡的完美处理。我们将实战演练如何利用“渐变过渡”的概念，模拟自然界中光线衰减的物理过程。 第四章：影调的雕刻——Dodging & Burning的数字复兴 “加光与减光”是传统暗房的精髓，本章将其转化为精确的数字工具。 中性灰层法（50% Gray Layer Technique）： 详细介绍利用中性灰图层进行非破坏性的Dodging & Burning（D&B）。重点讲解如何通过混合模式（如Overlay或Soft Light）来控制D&B的强度和对细节的影响。 情绪引导： 将D&B作为叙事工具。学习如何通过引导观众的视线，强化主体的高光，压暗干扰区域的阴影，从而在视觉上传达特定的情绪和深度感。 第五章：人像修饰的边界与专业流程 本章专注于人像摄影的后期精修，强调在保持自然肤质和人物特征的前提下进行美化。 皮肤质感管理： 深入讲解频率分离法（Frequency Separation）的最新优化流程，重点区分“低频层”（色调与光影）和“高频层”（纹理与细节）的处理方式。我们探讨如何避免“塑料感”，实现皮肤瑕疵的无痕去除，同时保留毛孔和细微纹理。 五官塑形与眼神光强化： 使用Dodge & Burn技术，结合液化工具（Liquify）进行微妙的面部结构调整，而非夸张的变形。讲解如何通过精确的反射点和瞳孔高光处理，赋予人物“灵魂”。 第三部分：风格化影像的创造与输出 第六章：色彩分级（Color Grading）的电影化表达 色彩分级是将照片提升到叙事层面的最后一步。本书将色彩理论与电影视觉语言相结合。 三色分离与色调分离（Split Toning）： 掌握如何通过调整高光、中间调和阴影的色偏，来建立特定的色彩氛围，例如冷峻的蓝色调、温暖的复古色调或高对比度的对比色系统。 HSL/Color Mixer的进阶运用： 学习如何利用目标颜色校正（Targeted Color Correction）工具，对特定颜色进行精确的饱和度、明度或色相偏移，以模仿特定胶片或电影的色彩特性。 第七章：景深模拟与镜头语言的后期重现 现代镜头在物理上存在局限，本章教授如何通过后期手段来模拟或增强特殊的景深效果和镜头特性。 专业级背景虚化（Bokeh）的合成： 探讨如何使用高级模糊算法（如光圈模糊或镜头模糊）结合精确的蒙版，模拟大光圈镜头带来的前景/背景奶油般虚化效果，以及如何控制散景的形状。 镜头畸变与光学瑕疵的控制： 不仅是修正，更是利用。学习如何适度地加入或校正某些镜头（如移轴镜头或广角镜头）带来的特殊畸变，以增强画面的透视感或艺术风格。 附录：跨平台工作流程的效率提升 本章提供一系列针对专业人士的效率工具箱，包括批处理脚本、自定义动作的创建与应用，以及如何在不同操作系统间同步设置和预设，确保你的工作流程始终保持最高的效率和一致性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在谈到“如何拍出有故事感”的照片时，给我带来了很多启发。它不仅仅是教你如何按快门，更是引导你去思考“为什么”要按下快门。作者通过分析一些经典纪实摄影作品，阐述了如何捕捉决定性瞬间，如何通过人物的表情、肢体语言以及周围的环境来讲述一个故事。书中还强调了“观察力”的重要性，鼓励读者在拍摄前多去观察、去感受，去寻找那些能够打动人心、传递情感的细节。我还学到了一些关于“情绪渲染”的技巧，比如如何利用模糊的背景来突出主体，如何通过色彩的对比来营造特定的氛围。这本书让我意识到，一张好的照片，不仅仅是记录了眼前的景象，更是包含了摄影师的情感和思考。它鼓励我从一个“记录者”转变为一个“讲述者”，用镜头去发现和分享生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻看了起来。这本书的封面设计简约大方，很有质感，让人一眼就能感受到专业性。我特别喜欢它对摄影器材的介绍部分，讲解得非常细致，不像有些书只是简单罗列参数，而是深入分析了不同类型镜头的特点、适用场景以及如何根据拍摄需求进行选择。比如，它详细介绍了定焦镜头和变焦镜头在画质、虚化效果和灵活性上的差异，还举了很多实际拍摄的例子，让我对“为什么”要选择某个镜头有了更清晰的认识。此外，书中关于感光元件、白平衡、曝光补偿等基础概念的解释也十分到位，用了很多通俗易懂的比喻，即使是初学者也能很快理解。我最欣赏的是它没有止步于理论知识，而是非常注重实践指导。每一章节后面都配有相应的练习题和拍摄建议，引导读者去动手实践，去体会理论知识在实际拍摄中的应用。我已经迫不及待地想带着我的相机，去尝试书里介绍的那些技巧了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的介绍上，可以说是非常接地气了。它没有涉及那些过于专业或晦涩的软件功能，而是聚焦于最常用、最能提升照片效果的几个方面，比如亮度、对比度、色彩饱和度、锐度以及简单的裁剪和校正。作者用实际的“处理前”和“处理后”的对比图，清晰地展示了每一项调整带来的效果，让人一目了然。我特别喜欢它关于“后期不要过度”的建议，强调的是“锦上添花”而不是“脱胎换骨”，这一点非常重要，也避免了新手容易犯的错误。书中还提供了一些常用的后期调色思路，比如如何营造冷色调的宁静感，或暖色调的温馨感，并且给出了具体的参数建议。虽然这本书的后期处理内容并非深入到专业软件的每一个细节，但对于大多数摄影爱好者来说，掌握了这些基础技巧，就已经能够让自己的照片焕然一新了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对光线的解读部分，简直就是摄影爱好者的“点灯人”！它不仅仅是告诉你要“顺光”、“侧光”或“逆光”，而是深入浅出地讲解了不同光线条件下的特点、优势以及如何巧妙地利用它们来塑造主体。比如，在讲述“黄金时段”的用光时，作者详细分析了早晨和傍晚光线的柔和、温暖以及色彩丰富的原因，并提供了如何在这种光线下拍摄出令人惊艳的风景和人像的技巧。我还学到了如何利用窗户的自然光来拍摄室内静物，以及如何通过反光板来控制阴影，让画面更加立体。最让我惊喜的是，书中还专门介绍了一些关于“人造光”的入门知识，比如如何使用闪光灯来补光，以及如何利用简单的台灯或落地灯来创造出具有戏剧性的光影效果。这些内容对于那些没有条件购买昂贵灯具的朋友来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图方面的内容给我留下了深刻的印象，实在是太实用了！作者不仅仅罗列了黄金分割、三分法、对称构图等经典理论，更重要的是，他用大量的对比图例，生动地展示了同一场景下，不同的构图方式带来的视觉效果差异。我之前总觉得构图很难掌握，不知道怎样才能让画面看起来更有“故事感”或“冲击力”，看了这本书之后，豁然开朗。书中分析了很多优秀摄影作品的构图思路，比如如何利用引导线将观众的视线引入画面，如何通过前景、中景、后景的层次感来增加照片的纵深感，以及如何在有限的空间内创造出无限的想象。特别是关于“负空间”的运用，我之前对此概念一直模糊不清，这本书通过具体的案例，让我明白了负空间不仅仅是留白，更是画面情绪和意境的重要组成部分。读完这一章节，我感觉自己的摄影眼得到了极大的提升，看什么东西都会下意识地去思考它的构图可能性。