滿28包郵 我要學攝影：人像攝影精技(中青雄獅齣品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑瞳，呂莎莎著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 技巧
• 教程
• 中青雄獅
• 入門
• 滿28包郵
• 攝影教學
• 攝影指南
• 精通人像

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515306186

商品編碼：29936992548

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：我要學攝影：人像攝影精技(中青雄獅齣品)

定價：55.00元

作者：黑瞳,呂莎莎著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787515306186

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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　　《我要學攝影：人像攝影精技》詳細講解瞭人像攝影的拍攝技巧，內容全麵，結構分明，知識點清晰、明瞭，非常適閤人像攝影初學者。本書的**特點在於圖片精美，版麵活潑新穎、知識點詳盡、實用，邏輯性很強。此外，在每章內容結尾，都有一節問答，選取一章中讀者容易齣錯的幾個問題，采用問答的方式，解決讀者疑問。

內容提要

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　　《我要學攝影：人像攝影精技》是“我要學攝影”係列圖書中的一本，主要介紹人像攝影的拍攝方法。本書尺寸較小，方便攜帶，內容詳細，圖片精美，既有實用性又有觀賞性。
　　本書共分12個章節，章大緻介紹瞭什麼是人像攝影以及大緻分類。第2章主要介紹瞭人像攝影中可能會用到的器材。第3章~第7章說明瞭人像攝影用光、構圖、色彩方麵的知識和技法。第8章~1章介紹瞭不同主題人像攝影的拍攝訣竅，指導讀者如何更高效地拍齣絕美人像。後1章是後期處理相關知識。本書極具觀賞性和實用性，適閤想要提高拍攝水平的讀者。

目錄

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01 人像攝影簡介
02 人像攝影器材
03 人像攝影基礎知識
04 光綫塑造人像
05 色彩扮靚人像
06 構圖使人像畫麵更
07 展現人像身姿
08 室外人像——釋放自我
09 室內人像——展現魅力
10 藝術人像——演繹個性
11 兒童攝影——記錄童真
12 後期處理使人像照更精美

作者介紹

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　　黑瞳，攝影暢銷書作者。編著過《攝亦有道9：人像攝影完全攻略》、《人像攝影擺姿1分鍾秘笈》、《人像攝影1分鍾秘笈》、《數碼攝影黃金曝光法則》以及《我要學攝影：攝影構圖精技》等書。

文摘

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序言

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攝影藝術的殿堂：光影雕塑與瞬間定格的奧秘 一本關於風光攝影、微距探索、以及紀實人文的深度指南 本書匯集瞭對光影藝術的深刻理解與實戰技巧的精妙結閤，旨在帶領讀者跨越基礎知識的門檻，步入更具挑戰性與創造性的攝影領域。我們不再僅僅關注如何清晰地捕捉人臉的輪廓與神態，而是將目光投嚮更廣闊的世界——從壯麗的自然景觀到微小生命的精緻細節，再到捕捉時代脈搏與社會百態的瞬間。 第一章：風光攝影的史詩敘事——駕馭天地間的宏大構圖 風光攝影，是人與自然進行深度對話的媒介。它要求攝影師不僅要有敏銳的觀察力去發現“美”，更要有知識儲備去“駕馭”環境的瞬息萬變。 1.1 尋找地平綫上的黃金比例： 本章深入探討瞭風光攝影中構圖的本質——平衡與引導。我們摒棄瞭生硬的“三分法”死闆教條，轉而講解如何利用前景（如岩石、水流）作為視覺錨點，引導觀眾的視綫穿過中景（如森林、河流），最終聚焦於遠景（如山脈、天空）。重點剖析瞭如何通過“S”形綫條、對角綫以及框架構圖，為平麵的照片注入三維的景深感和強烈的動勢。特彆強調瞭如何處理過於復雜或過於空曠的場景，利用“留白”和“主體突齣”的辯證關係。 1.2 光綫的性格與色彩的哲學： 理解光綫是風光攝影師的畢生課題。本書詳細區分瞭“硬光”與“柔光”在不同時間段（清晨的“魔幻時刻”與黃昏的“黃金時刻”）對山體紋理和雲層細節的影響。我們用大量實拍案例解析瞭逆光、側光、順光如何重塑地貌的立體感。此外，色彩學在風光中的應用被提升到哲學高度：如何利用冷暖色對比來營造情緒，如何通過高飽和度強化視覺衝擊力，以及如何通過後期處理（如HSL調整）來還原或創造超越人眼所見的色彩層次。 1.3 應對極端環境的器材與設置： 風光攝影常常意味著與惡劣天氣共存。本章提供瞭針對多雲、大霧、雪景和海邊環境的專業設置建議。內容涵蓋瞭偏振鏡（CPL）如何去除水麵反光、中灰漸變鏡（GND）如何平衡天空與地麵的曝光差距，以及使用慢速快門凝固水流或捕捉雲的動態軌跡所需的ND減光鏡。重點講解瞭“超焦距”的計算與應用，確保在小光圈下實現從近到遠的清晰度。 --- 第二章：微觀世界的奇跡——探秘宏觀視角下的極緻細節 微距攝影，是揭示肉眼難以察覺的精微結構與自然紋理的藝術。它要求攝影師擁有極高的耐心和對焦的精準度。 2.1 景深控製的藝術：從“拉近”到“失焦”： 在微距世界裏，景深變得極其有限。本書詳細闡述瞭在1:1放大倍率甚至更高倍率下，景深會銳減至幾毫米甚至更薄的現象。我們介紹瞭“焦平麵堆疊”（Focus Stacking）技術，無論使用專業設備還是通過後期軟件閤成，確保主體的高清銳利。同時，也探討瞭如何巧妙地運用“失焦”（Bokeh）來柔化背景，突齣昆蟲的復眼、花瓣的絨毛或水滴的晶瑩剔透。 2.2 昆蟲與植物的“行為捕捉”： 捕捉活體昆蟲的瞬間是微距攝影的難點。本章側重於對環境的預判與跟蹤。如何識彆蜜蜂停歇的規律、蝴蝶展開翅膀的瞬間，以及如何利用自然光或小型LED補光燈來“定住”快速移動的微小對象。對於靜物（如花卉），則著重於環境的虛化處理，利用大光圈和長焦距微距鏡頭創造齣夢幻般的背景分離效果。 2.3 擺脫“平視”的視角革命： 微距攝影的魅力很大程度上來源於其“非人類”的視角。我們鼓勵攝影師將鏡頭貼近地麵，以“昆蟲的視角”觀察世界。如何利用倒置的濾鏡或特殊的鏡頭附件來創造誇張的透視變形，以全新的角度審視我們習以為常的草地、苔蘚或露珠。 --- 第三章：紀實與人文——用鏡頭記錄時代的脈搏 紀實攝影與人文攝影，是攝影技術與社會責任感的結閤。它要求攝影師成為一個觀察者、一個傾聽者，並用圖像來講述一個不容忽視的故事。 3.1 “決定性瞬間”的理論與實踐： 深入剖析布列鬆關於“決定性瞬間”的理念，但這不隻是關於時間點，更是關於意義點的捕捉。在人群、街頭或重大事件中，如何預判情緒的爆發點、肢體的交匯點以及光影的完美落點。本章通過對大量經典紀實作品的解構，指導讀者如何通過前景的設置、人物的眼神交流和環境的烘托來增強畫麵的敘事張力。 3.2 街頭攝影的隱形法則與道德邊界： 街頭攝影的挑戰在於如何在不打擾被攝對象的前提下完成拍攝。本章詳述瞭“悄悄跟進”的技術，如使用小光圈高快門組閤進行“盲拍”，以及利用反射物（櫥窗、水坑）來捕捉場景。更重要的是，我們探討瞭在公共場閤拍攝的倫理問題，以及如何平衡藝術錶達與個人隱私的界限。 3.3 攝影係列組圖的構建與敘事邏輯： 優秀的紀實作品往往是係列而非單張。本章教授如何策劃一個攝影項目，從最初的主題確定、篩選素材，到最終的排版和展示。學習如何通過圖片的節奏感——從廣角的環境建立，到中景的人物特寫，再到細節的補充——構建一個完整、有邏輯的視覺報告，讓觀眾跟隨你的鏡頭進行一次完整的“旅程”。 本書力求在技術層麵達到專業水準，在藝術層麵引導深刻思考，確保讀者掌握的不僅是按動快門的技巧，更是如何用光影去雕塑世界，用畫麵去留下永恒的印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常係統和專業，讓我對人像攝影的理解上升到瞭一個新的高度。我之前嘗試過一些其他的攝影書籍，但總覺得要麼過於淺顯，要麼過於理論化，難以實際操作。這本書則不同，它將復雜的攝影理論分解成一個個易於理解的章節，並且提供瞭大量的實踐指導。例如，書中關於“麵部錶情的引導”的部分，就詳細闡述瞭如何通過指令、情境設置甚至肢體語言來引導模特，捕捉到最能傳達情感的瞬間。這對我來說是一個很大的突破，因為我以前總是不知道如何讓模特放鬆，拍齣來的照片總顯得有點僵硬。書中提到的“利用環境光”的技巧也讓我豁然開朗，我以前總是依賴閃光燈，導緻照片的光綫顯得不自然。讀瞭這本書，我纔開始關注周圍的光綫，學習如何利用窗戶光、陰影等來創造齣更富有戲劇性和藝術感的人像。書中對不同焦段鏡頭的選擇和運用也有深入的分析，解釋瞭不同焦段如何影響畫麵的透視感和人物的變形，這讓我對如何選擇閤適的鏡頭拍攝不同類型的人像有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的讓我眼前一亮。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、構圖、情緒的深刻理解和巧妙運用。這本書恰恰在這幾個方麵都給瞭我很多啓發。比如，書中關於“眼神光”的講解，讓我明白瞭眼睛是心靈的窗戶，而眼神光則是點亮這扇窗戶的關鍵。我以前拍人像時，常常忽略瞭眼睛的處理，導緻照片顯得有些呆滯。讀瞭這本書，我纔意識到，通過調整角度、光綫，甚至引導模特的視綫，可以營造齣充滿神采的眼神，讓人物仿佛“活”瞭過來。此外，書中關於“背景的虛化”和“景深控製”的講解也讓我受益匪淺。我過去常常拍齣背景雜亂，分散觀眾注意力的照片，而這本書教會瞭我如何利用大光圈、長焦鏡頭以及選擇閤適的背景來突齣主體，讓人物的美感得到最大程度的展現。書中還穿插瞭一些具體的拍攝案例，並對每個案例的拍攝思路、參數設置以及後期調整進行瞭詳細的分析，這對於我這樣喜歡“照貓畫虎”的學習者來說，簡直是福音。通過模仿和實踐這些案例，我能夠更快地掌握拍攝技巧，並且舉一反三，運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻閱起來。封麵設計很有質感，"滿28包郵"的字樣倒是很實在，不過我更關心的是書名強調的“人像攝影精技”。作為一個攝影愛好者，我一直渴望能拍齣更有靈魂、更打動人心的照片，尤其是人像，總覺得抓住瞭人物的情緒和特點纔是最重要的。這本書的副標題“中青雄獅齣品”也讓我對它的內容有瞭初步的信心，畢竟這個齣版社齣版過不少優秀的攝影教程。我尤其期待書中能夠詳細講解如何運用光綫來塑造人像的立體感和情緒，以及如何與模特進行有效的溝通，捕捉他們最自然、最真實的一麵。我希望能學到一些關於構圖的秘訣，比如如何利用黃金分割、引導綫等技巧來增強畫麵的吸引力，讓人物在畫麵中成為絕對的焦點。另外，後期處理也是人像攝影不可或缺的一環，我希望書中能提供一些實用的後期思路和技巧，但又不至於過於復雜，能夠讓我這個初學者也能輕鬆掌握，從而提升照片的整體錶現力。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往更深層次人像攝影的大門，我對它充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常紮實，不愧是“精技”二字。作為一名對攝影有著執著追求的愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我拍攝技巧的教程，這本書無疑滿足瞭我的需求。書中對於“逆光拍攝”的技巧講解，讓我徹底剋服瞭之前對這種復雜光綫設置的恐懼。我學會瞭如何通過控製曝光補償、使用反光闆或者尋找輔助光源來處理逆光下的頭發輪廓光和人物麵部的光綫，讓照片在戲劇性的同時又不失細節。書中還對“人像構圖的黃金法則”進行瞭深入的剖析，不僅僅是簡單的羅列，而是結閤瞭大量的實際案例，詳細講解瞭如何通過不同比例的構圖來平衡畫麵、突齣主體，以及如何運用留白來增加畫麵的意境感。我特彆欣賞書中對“情緒的捕捉”這一環節的重視，它強調攝影師需要具備敏銳的觀察力和情感共鳴能力，去發現並定格人物內心深處的情感流露。這本書讓我明白，優秀的人像攝影作品，不僅僅是記錄，更是對人物內心世界的探索和錶達。我迫不及待地想將書中所學運用到實際拍攝中，去創作齣更多有溫度、有故事的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“實用性”和“指導性”。我是一名攝影初學者，之前接觸攝影完全是憑著一腔熱情，但卻常常感到無從下手，拍齣來的照片總是差強人意。這本書就像一位循循善誘的老師，一步一步地引導我走嚮正確的方嚮。書中關於“前期準備”的部分，詳細列齣瞭拍攝前需要考慮的各種因素，比如服裝搭配、妝容發型、拍攝地點和時間的選擇等等，這些細節的關注，讓我意識到瞭人像攝影並非僅僅是技術活，更是對整體美學的考量。我尤其喜歡書中關於“色調的運用”的講解，它不僅介紹瞭不同色彩對情緒的影響，還提供瞭如何通過後期調整來達到統一和協調的色調，讓照片更具藝術風格。我一直對如何拍齣有“故事感”的人像感到睏惑，這本書在這方麵也給瞭我很多啓發，它強調要抓住人物的“神態”和“情緒”，通過環境的烘托和氛圍的營造，讓照片能夠講述一個屬於人物的故事。這本書的內容讓我覺得，原來拍齣好的人像並沒有那麼難，隻要掌握瞭正確的方法和思路，每個人都能拍齣令人驚艷的作品。