超人气漫画素描技法:超值版:人物动态绘制 9787508851020 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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JOJO 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508851020

商品编码：29937729498

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	超人气漫画素描技法:超值版:人物动态绘制	作者	JOJO
定价	39.80元	出版社	龙门书局
ISBN	9787508851020	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。本书共为9章，人物动态绘制各种技法。

作者简介

目录

目录 章人体绘制基础 1.1人体的基本构造 1.1.1认识人体骨骼 1.1.2认识人体肌肉 1.1.3人物身体比例 1.1.4男女身体的区别 1.2人体的动态绘制 1.2.1整个身体的动态绘制 1.2.2头部和颈部动态绘制 1.2.3肩部和锁骨动态绘制 1.2.4手部动态绘制 1.2.5脚部动态绘制 1.2.6四肢的动态绘制 1.3人物的动态平衡 1.3.1重心 1.3.2支撑面和稳定角 1.3.3合力 1.4影响人物动态的力 1.4.1肌力 1.4.2重力 1.4.3惯性力 1.4.4离心力 第2章人体透视绘制 2.1人体透视的基础知识 2.1.1透视基础 2.1.2透视的分类 2.1.3水平线 2.1.4消失点 2.1.5透视的绘制步骤 2.2人体透视绘制技巧 2.2.1头部透视绘制技巧 2.2.2四肢透视绘制技巧 2.2.3身体透视绘制技巧 2.2.4平视的绘制技巧 2.2.5仰视的绘制技巧 2.2.6俯视的绘制技巧 2.2.7透视对力量的影响 2.2.8各种透视动态赏析 第3章基本动态姿势的绘制 3.1站姿绘制技巧 3.1.1正面站姿的绘制技巧 3.1.2半侧面站姿的绘制技巧 3.1.3背侧面站姿的绘制技巧 3.1.4正侧面站姿的绘制技巧 3.1.5正背面站姿的绘制技巧 3.1.6俯视站姿的绘制技巧 3.1.7仰视站姿的绘制技巧 3.1.8女性各角度站姿赏析 3.1.9不同站姿所表现的性格情绪 3.1.10站姿大集合 3.2坐姿绘制技巧 3.2.1正面坐姿的绘制技巧 3.2.2半侧面坐姿的绘制技巧 3.2.3正侧面坐姿的绘制技巧 3.2.4背侧面坐姿的绘制技巧 3.2.5正背面坐姿的绘制技巧 3.2.6仰视坐姿的绘制技巧 3.2.7俯视坐姿的绘制技巧 3.2.8女性各角度坐姿赏析 3.2.9不同坐姿表现的性格情绪 3.2.10坐姿大集合 3.3走姿绘制技巧 3.3.1人体走姿的基本动作 3.3.2不同速度对走姿的影响 3.3.3正常走姿的绘制技巧 3.3.4各种走姿赏析 3.3.5走姿大集合 3.4跑姿绘制技巧 3.4.1正侧面跑姿的绘制技巧 3.4.2半侧面跑姿的绘制技巧 3.4.3背侧面跑姿的绘制技巧 3.4.4正面跑姿的绘制技巧 3.4.5速度对跑姿的影响 3.4.6不同人物跑姿的绘制技巧 3.4.7各种跑姿赏析 3.4.8跑姿大集合 3.5躺卧姿势绘制技巧 3.5.1俯视仰卧姿势的绘制技巧 3.5.2侧视仰卧姿势的绘制技巧 3.5.3侧卧姿势的绘制技巧 3.5.4趴卧姿势的绘制技巧 3.5.5头向外趴卧姿势的绘制技巧 3.5.6各种躺卧姿势赏析 3.5.7躺卧姿势大集合 3.6跳姿绘制技巧 3.6.1跳姿的连续动态 3.6.2跳起姿势的绘制技巧 3.6.3跳下姿势的绘制技巧 3.6.4各种跳姿赏析 3.6.5跳姿大集合 3，7蹲姿绘制技巧 3.7.1正面蹲姿的绘制技巧 3.7.2侧面蹲姿的绘制技巧 3.7.3仰视蹲姿的绘制技巧 3.7.4俯视蹲姿的绘制技巧 3.7.5各种蹲姿赏析 3.7.6蹲姿大集合 3.8绘制技巧 3.8.1正面的绘制技巧 3.8.2侧面的绘制技巧 3.8.3仰视的绘制技巧 3.8.4俯视的绘制技巧 3.8.5各种赏析 3.8.6大集合 第4童日常动态的绘制 4.1单人日常动态的绘制 4.1.1提鞋的绘制技巧 4.1.2刷牙的绘制技巧 4.1.3梳头的绘制技巧 4.1.4穿脱衣的绘制技巧 4.1.5搬箱子的绘制技巧 4.1.6吃饭的绘制技巧 4.1.7打电话的绘制技巧 4.1.8打扫的绘制技巧 4.1.9唱歌的绘制技巧 4.1.10伸懒腰的绘制技巧 4.1.11思考的绘制技巧 4.1.12做饭的绘制技巧 4.2双人和多人动态的绘制 4.2.1双人动态的绘制技巧 4.2.2多人动态的绘制技巧 4.3不同情绪动态的绘制 4.3.1沮丧消沉的情绪表现 4.3.2惊慌失措的情绪表现 4.3.3生气的情绪表现 4.3.4喜悦的情绪表现 4.3.5困扰的情绪表现 4.3.6哭泣的情绪表现 4.3.7得意的情绪表现 4.3.8害羞的情绪表现 第5章体育运动动态的绘制 5.1运动对人物体型的影响 5.2竞速类运动动态绘制技巧 5.2.1竞走的绘制步骤 5.2.2速滑的绘制步骤 5.2.3赛跑的绘制步骤 5.2.4自行车运动的绘制步骤 5.2.5游泳的绘制步骤 5.2.6滑雪的绘制步骤 5.3跳跃类运动动态绘制技巧 5.3.1跨栏的绘制步骤 5.3.2跳远的绘制步骤 5.3.3跳高的绘制步骤 5.4举投类运动动态绘制技巧 5.4.1掷标枪的绘制步骤 5.4.2掷铅球的绘制步骤 5.4.3掷铁饼的绘制步骤 5.4.4举重的绘制步骤 5.5表现类运动动态绘制技巧 5.5.1射箭的绘制步骤 5.5.2花样滑冰的绘制步骤 5.5.3体操的绘制步骤 5，5.4武术的绘制步骤 5.5.5射击的绘制步骤 5.5.6跳水的绘制步骤 5.6对抗类运动动态绘制技巧 5.6.1拳击的绘制步骤 5.6.2柔道的绘制步骤 5.6.3击剑的绘制步骤 5.6.4打橄榄球的绘制步骤 5.6.5踢足球的绘制步骤 5.6.6打篮球的绘制步骤 5.6.7击打棒球的绘制步骤 5.6.8投棒球的绘制步骤 5.6.9打网球的绘制步骤 5.6.10打沙滩排球的绘制步骤 5.6.11打乒乓球的绘制步骤 5.7其他运动动态的绘制技巧 5.7.1打高尔夫球的绘制步骤 5.7.2拔河的绘制步骤 5.7.3打保龄球的绘制步骤 第6章不同年龄人物动态的绘制 6.1不同年龄人体比例构造 6.2不同年龄阶段动态 6.2.1婴儿的动态绘制技巧 6.2.2少儿的动态绘制技巧 6.2.3中年人的动态绘制技巧 6.2.4老年人的动态绘制技巧 漫画彩绘技法：人物动态绘画全攻略

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文摘

序言

好的，这是一份针对您的图书《超人气漫画素描技法:超值版:人物动态绘制 9787508851020》的图书简介，内容详实，不包含该书的任何具体技法或内容： --- 跃然纸上的生命力：探索视觉叙事的艺术精髓 一本深入探究如何赋予笔下人物以灵魂与动感的指南。 在图像成为最直接、最强有力沟通媒介的今天，掌握如何精准捕捉并描绘人物的生命力和内在情感，是每一位致力于视觉艺术创作的实践者的核心追求。本书并非仅仅是一本机械的“如何画”的操作手册，而是一次对角色塑造、场景构建以及叙事张力营造的深度探索。它旨在引导读者超越基础的形体结构学习，进入到更广阔的“动作语言”领域。 第一部分：理解“动作”背后的科学与美学 动作不仅仅是姿势，它是思想的外化。 我们首先将目光聚焦于“动态”这一核心概念。动态并非孤立存在的，它是角色内心状态、环境压力以及故事场景共同作用的结果。本卷内容首先建立了一个坚实的理论基础：理解人体在不同状态下的物理限制与美学表现。 1. 骨骼与肌肉的内在逻辑： 我们将深入剖析人体骨骼和主要肌群的结构，但重点在于理解这些结构如何影响运动的范围和视觉上的重量感。探讨脊柱的S形曲线如何成为所有复杂动态的基石，以及关节的转动如何决定了动作的流畅性或僵硬感。这部分内容将帮助创作者在绘制任何姿态时，都能确保其内在逻辑的合理性，即便是在进行高度风格化的夸张时，也能保持“可信度”。 2. 动态重心与平衡的艺术： 任何静态的画面都暗示着一个瞬间的动态平衡点。本书细致地讲解了如何找到并运用角色的重心线（Line of Action）。通过解析从站立、奔跑、跳跃到跌倒等一系列基础动作中，重心是如何转移、如何倾斜以及如何作用于地面的。学习如何通过有意识地偏移重心，来创造出紧张、放松、蓄势待发或疲惫不堪等截然不同的视觉感受。 3. 节奏感与线条的流动性： 动作的生命力在于其节奏。我们将研究如何利用线条的粗细、曲直变化来表现动作的速度和力度。流畅的曲线意味着平稳的过渡，而尖锐、断裂的线条则可以表达冲突或突变。这部分内容着重于培养读者的“动态视感”，训练眼睛去捕捉动作的起始点、高潮点和结束点，并将这种流动感有效地转化为纸面上的视觉节奏。 第二部分：场景中的人物互动与叙事张力 动态的价值在于叙事。 一个完美的姿势如果脱离了情境，其表现力将大打折扣。本卷的后半部分，将视角从单个角色的结构转移到复杂的情境构建中，探讨如何利用人物之间的互动和环境的配合，来增强故事的感染力。 1. 群体动态的组织与构图： 绘制多个人物在一起的场景，需要考虑的不仅仅是每个人独立动作的正确性，更重要的是他们之间的空间关系和相互作用。我们将探讨如何运用视觉引导线，将观众的视线在场景内穿梭，同时确保主体角色能够清晰地脱颖而出。理解如何通过人物的朝向、视线交汇和动作的呼应，来构建群像中的故事线索。 2. 情绪的具象化表达： 动作是情绪最直接的载体。本书将详细分析不同情绪状态下，身体语言会如何细微地变化。例如，恐惧如何收缩肌肉、如何改变肩膀的角度；而自信又如何通过扩张的姿态来体现。这部分内容侧重于对细微表情、手势和身体语言的捕捉，使角色不仅仅是“在做某事”，而是“在感受某事”。 3. 空间感与透视在动态中的应用： 动态的冲击力往往需要通过空间来放大。学习如何将强烈的透视原理融入到高难度动作的描绘中。例如，当角色向观察者冲来时，如何利用短缩的透视来创造扑面而来的压迫感；或者在俯视或仰视角度下，如何处理身体的扭曲和延伸，以达到戏剧性的效果。这要求创作者将透视的准确性与动态的夸张性完美结合。 结语：超越模仿，建立个人风格 本书的最终目标是帮助学习者从被动的模仿者转变为主动的创造者。通过对人体力学、视觉心理学和叙事节奏的系统性理解，读者将能够自信地脱离参考图的束缚，凭借内在的理解力，随心所欲地设计出既符合物理逻辑又充满独特魅力的角色动作。这是一份关于如何让你的漫画角色“活起来”的综合性探索引导。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对画人物的动态很头疼，总觉得画出来的人物要么像个稻草人，要么就是透视错了。收到这本《超人气漫画素描技法:超值版:人物动态绘制》后，我简直爱不释手！这本书的讲解方式真的很棒，它不是那种只会告诉你“画成这样”的书，而是会告诉你“为什么”要这样画。比如，在讲解奔跑的动态时，它会从骨骼和肌肉的发力点开始分析，让你理解为什么腿部和手臂会有那样的弧度。书中的图例非常丰富，而且都是彩色的，非常清晰，我感觉自己就像在跟着一位大师学习一样。我特别喜欢里面关于如何表现人物节奏感的讲解，那种通过线条的粗细、疏密来营造速度和力量的技巧，真的让我大开眼界。我尝试了书里的一些速写练习，虽然画得还不完美，但已经能明显感觉到自己的画风有了变化，人物不再那么僵硬了。这本书真的非常适合那些想要提升人物动态表现力的画师，它会让你在理解人体结构的基础上，真正掌握如何让人物“动”起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画人物的时候，总是少了那么一股“劲儿”，就是那种能把人瞬间吸引住的动态感。自从入手了这本《超人气漫画素描技法:超值版:人物动态绘制》，我感觉我的绘画瓶颈期终于要过去了！这本书的讲解逻辑非常清晰，不是那种泛泛而谈的教程，而是非常有针对性地聚焦于人物的动态绘制。我特别喜欢书中关于如何用简单的线条勾勒出人物的动势和节奏的讲解，这些技巧太实用了！我尝试了书中的一些动态练习，发现自己对人体在空间中的理解有了质的飞跃，以前觉得很难把握的透视和形体关系，现在似乎也变得容易理解了。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了各种各样的动作，从简单的站姿到复杂的打斗场面，都能找到对应的讲解和参考。我最欣赏的是，这本书并没有止步于教你画出“好看”的动态，而是引导你去理解“为什么”这个动态会这样，这种深入的剖析让我对绘画有了更深的体悟。这本书真的太适合想要提升人物动态表现力的漫画爱好者和绘画初学者了！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一名苦苦摸索了多年的绘画爱好者，我尝试过各种教程，但总觉得抓不住人物的灵魂，画出来的角色总是僵硬死板，缺乏生命力。当我拿到这本《超人气漫画素描技法:超值版:人物动态绘制》时，一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类书籍太多了。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者的讲解非常细致，从最基础的人体骨骼结构，到肌肉的走向，再到不同姿势下身体的动态变化，都用清晰的图示和精炼的文字一一呈现。我尤其喜欢其中关于如何在动态中保持人物比例和谐的讲解，这对我来说一直是个难点。而且，书中提供的许多练习范例，都非常有针对性，我按照书中的步骤一点点练习，惊喜地发现自己画的人物开始有了动感，不再是摆拍的木偶。这本书不仅仅是教你画，更是教你如何“感受”人物的动态，如何将运动的力量和情绪融入到画面中。它让我明白，真正的动态描绘，不仅仅是线条的堆砌，更是对人体在空间中运动规律的理解和把握。我迫不及待地想尝试书中的高级技巧，相信我的绘画水平一定会更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书太实用太给力了！作为一个正在学习漫画创作的学生，我一直觉得自己在人物动态这块是个短板，画出来的角色表情再到位，肢体语言也显得特别别扭。这本书真的像一个宝藏！它的讲解方式非常直观，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，一步步拆解复杂的动态姿势。我特别喜欢其中关于如何表现人物情绪下的肢体反应的章节，比如如何通过手臂的摆动来表现兴奋，或者通过身体的微微前倾来表达犹豫。这些细节的处理，真的会让一个原本普通的角色立刻鲜活起来。而且，书中还提供了不同风格的人物动态参考，从可爱Q版到帅气写实，都能找到相应的动态绘制要领。我尝试了书中的几个练习，发现自己对身体的透视和空间感的理解有了很大的提升。以前画侧面或者背面的动态，总是感觉怪怪的，现在看这本书，我能更清晰地把握身体各部分的比例和形体关系。这本书真的就像一个经验丰富的老师，耐心地引导我一步步突破瓶颈，让我对未来的漫画创作充满了信心！