现代影视传播(现代传播学丛书) 9787302373056 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾耀农，丁红 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302373056

商品编码：29936663316

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：现代影视传播(现代传播学丛书)

定价：29.00元

作者：曾耀农,丁红

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787302373056

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书在论述影视传播的发展中，详尽地分析了影视的传播属性、内容、功能和效果，影视传播的符号系统、语言系统，影视传播的形态和过程、接受，三网融合语境中影视传播的趋势，后现代思潮对影视传播的影响等诸多问题，对影视传播学的建构做出的贡献，拓展了现代传播学视野。

内容提要

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在现代传播学理论体系中，影视传播是一个重要的组成部分。影视艺术具有与生俱来的传播属性，在现代社会中发挥着特殊的传播功能。影视是现代社会中*感召力的一种视听综合的传播媒介，它的意义运载工具就是经过编导精心调配的视觉符号和听觉符号。
　　《现代传播学丛书：现代影视传播》运用现代传播学原理，对中外影视传播现象进行详细的考察，内容丰富，观点新颖，论证翔实，语言流畅，值得影视艺术研究者与爱好者认真阅读。

目录

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章影视的传播属性、内容和功能
节影视的传播属性
第二节影视的传播内容
第三节影视的传播功能
参考文献

第二章影视的符号系统与传播效果
节电影与电视的历史回顾
第二节影视的符号系统
第三节影视的传播效果
参考文献

第三章中西近期电影话语传播的比较
节后现代电影是一种世界观
第二节香港是中西影视文化的桥梁
第三节消费主义对中国大陆影视的制约
参考文献

第四章媒介融合与电视传播方式的转型
节媒介融合与电视'把关人'
第二节媒介融合与电视对外传播
第三节媒介融合与电视平民意识
第四节媒介融合与电视消费理念
第五节媒介融合与电视双向传播
参考文献

第五章后现代思潮对影视传播的影响
节中国近期电影后现代性策略
第二节影视传播的艺术形式与文化品格
第三节后现代电影实现了高雅文化与低俗文化的融合
参考文献

第六章从《故宫》看国产纪录片的文化传播战略
节《故宫》的文化传播现状
第二节国产纪录片文化传播中出现的问题
第三节国产纪录片相应的解决战略
参考文献

第七章从《非你莫属》看求职类电视栏目的运作模式
节我国求职类电视栏目概况
第二节从《非你莫属》看求职类电视栏目的特点
第三节从《非你莫属》看求职类电视栏目产生的社会效果
第四节我国求职类电视栏目中存在的争议
第五节如何让求职类栏目达到佳的社会效果
参考文献

第八章从《鲁豫有约》的改版看电视访谈节目的嬗变战略
节电视访谈类节目扫描
第二节我国电视访谈类节目的问题
第三节《鲁豫有约》改版前后对比
第四节我国电视访谈类节目的发展策略
参考文献

第九章《青衣》对女性主义的解读及价值
节女性主义及其在中国影视作品中的呈现
第二节《青衣》对女性主义的读解
第三节《青衣》的女性主义价值
参考文献

第十章从《亮剑》看中国战争影视作品的英雄情结
节和平年代同样需要战争影片
第二节李云龙形象解读
第三节新世纪影视如何塑造英雄形象
参考文献

第十一章从《杜拉拉升职记》看商业文化的影视传播
节商战与婚恋情节纷繁复杂
第二节享受职场经验带来的快乐
第三节企业文化的形象呈现
第四节等级制度严酷而现实
参考文献

第十二章从《非诚勿扰》看婚恋类电视栏目的包装技巧
节《非诚勿扰》品牌包装技巧
第二节《非诚勿扰》内容包装技巧
第三节《非诚勿扰》形式包装技巧
第四节《非诚勿扰》给其他婚恋电视栏目的启示
参考文献

第十三章从《战马》看西方战争题材影片的和平诉求
节美国影片《战马》解读
第二节西方战争题材电影的演变历程
第三节反战电影的传播价值
第四节《战马》对我国战争电影的启示
参考文献

第十四章冯小刚电影的后现代文化景观
节中国的后现代语境
第二节冯小刚后现代性质电影的文化元素
第三节冯小刚电影对影视传播的启示
参考文献

第十五章湘西题材电影对当地风土人情的影像化展现
节画面选取的巧妙性与湘西的自然景观
第二节音乐穿插的灵动性与湘西的民俗风情
第三节意象表达的丰富性与湘西的精神品格
参考文献

第十六章从《屈原大传》看影视对历史人物的传播
节历史上的屈原与艺术中的屈原
第二节影视艺术塑造屈原形象的价值
第三节剧本《屈原大传》的缺陷和不足
参考文献

第十七章从《步步惊心》看小说与影视的互动营销
节小说与影视的互动营销现状
第二节从《步步惊心》看小说与影视互动营销的市场背景
第三节从《步步惊心》看互动营销手段的运用
第四节从《步步惊心》看小说与影视互动营销出现的问题
第五节小说与影视的互动营销措施
参考文献

第十八章从《中国好声音》看电视选秀类节目的未来走向
节《中国好声音》走红的背景与成功之处
第二节我国音乐选秀节目存在的弊端
第三节我国电视选秀节目的转型趋势
参考文献

第十九章《远方的家——边疆行》的叙述策略
节身临其境的真实记录
第二节独辟蹊径的平民视角
第三节异乎寻常的细节运用
参考文献

第二十章从《舌尖上的中国》看国产纪录片的国际营销与传播
节国产纪录片发展概论
第二节《舌尖上的中国》国际营销与传播得失
第三节国产纪录片的国际市场营销现状及障碍
第四节国产纪录片走向国际市场的策略
参考文献

第二十一章视频网站在影视传播中的问题与对策
节视频网站的发展历程
第二节视频网站的经济特征
第三节视频网站的主要分类
第四节视频网站商业模式的主要问题
第五节视频网站商业模式的优化思路
参考文献

第二十二章从《一触即发》看微电影的传播特征
节微电影的概念探讨
第二节微电影的传播特点
第三节微电影的未来发展趋势
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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聚焦数字时代的全媒体叙事策略与技术创新 书名： 全媒体时代的媒介融合与叙事变革 ISBN： 9787519845671 出版信息： 清华大学出版社，2024年5月 图书简介： 本书深入剖析了在信息爆炸和技术飞速迭代的当下，传统媒体与新兴媒体如何实现深度融合，以及这种融合对内容生产、传播模式乃至受众认知带来的根本性变革。全媒体不再是简单的渠道叠加，而是一种以用户为中心，跨平台、多终端、沉浸式的内容生态构建。本书旨在为传播学研究者、媒体从业者和数字内容创作者提供一套系统、前沿的理论框架与实践指导，以应对“内容为王”时代对叙事能力和技术整合能力的双重考验。 第一部分：媒介融合的理论基石与历史脉络 在数字时代的浪潮中，媒介融合已从最初的技术集成演变为深层次的产业重构与文化转型。本部分首先回顾了自互联网普及以来，全球范围内媒介融合的几次关键节点：从早期的“三网融合”到如今基于5G、人工智能和物联网的“万物互联”格局。 我们探讨了赫伯特·席勒（Herbert Schiller）关于媒介经济学的批判性视角，并将其置于当代平台资本主义的语境下进行重新审视。重点分析了麦奎尔（James Curran）和格雷厄姆·伯丁顿（Graham M. Budd）关于媒介权力分配和结构性转变的理论，阐释了技术驱动下的信息权力如何从传统中心向分散的节点转移。 理论层面，本书着重区分了“技术融合”（Technology Convergence）、“产业融合”（Industry Convergence）和“内容融合”（Content Convergence）三个层次的差异与联系。我们强调，真正的融合发生在内容生产的逻辑层面，即如何打破传统媒体的壁垒思维，实现“一次采集，多次生成，全域分发”的流程再造。本书通过大量案例研究，对比了BBC的“单元新闻室”模式与纽约时报的“全媒体编辑部”战略，揭示了组织结构变革对于实现技术协同效应的关键作用。 第二部分：多模态叙事与用户中心的内容构建 叙事是传播的核心。面对碎片化的注意力经济和高度个性化的信息消费习惯，单一维度的叙事方式已无法有效触达目标受众。本书将叙事研究的焦点从“信息传递”转向“体验构建”。 跨平台叙事策略： 我们系统梳理了“叙事延伸”（Narrative Extension）和“叙事互补”（Narrative Complementarity）两种主要策略。前者强调同一故事线在不同平台上的连贯推进（例如，新闻事件的深度调查在印刷端、实时跟进在社交媒体、可视化解读在数据新闻平台）。后者则侧重于利用不同媒介的特性，构建一个更完整、更立体的世界观（例如，电视剧发布前通过互动H5预热，剧集播出时通过虚拟现实技术提供沉浸式场景体验）。 沉浸式叙事技术： 重点分析了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）在新闻报道、纪录片和品牌故事中的应用。本书不仅关注这些技术的“新奇性”，更深入探讨了其在伦理边界、技术门槛以及叙事焦点转移上的挑战。例如，VR报道如何平衡第一人称体验与客观事实的呈现。 互动性与参与式传播： 现代受众不再是被动的接收者，而是积极的参与者、甚至共同创作者。本书探讨了“众包叙事”（Crowdsourced Storytelling）的机制设计，分析了在线社区如何通过UGC（用户生成内容）反哺主流叙事的完善与深化。我们引入了“反馈回路模型”，用以衡量互动强度对内容生命周期和用户粘性的实际影响。 第三部分：数据驱动的内容优化与智能传播 人工智能和大数据技术正成为重塑媒体生态的关键驱动力。本部分聚焦于如何利用技术手段实现内容的精准投放和生产效率的革命性提升。 算法推荐与信息茧房： 本书对推荐算法的运作机制进行了深入的技术解析，剖析了它如何影响用户的信息获取范围。我们不仅讨论了算法带来的个性化服务优势，更着重于揭示其固有的偏见性、过滤效应以及对社会共识形成的潜在威胁。提出了“算法透明度”和“用户赋权”的干预策略，旨在引导媒体机构负责任地使用推荐技术。 自动化内容生成（ACG）的边界： 探讨了自然语言生成（NLG）技术在财经报道、体育快讯等数据密集型领域的成熟应用。本书详细分析了自动化写作如何解放人力资源，使其聚焦于深度调查和复杂分析。同时，本书也对机器生成内容的真实性、版权归属以及对传统采编岗位的冲击进行了审慎评估。 用户洞察与内容再造： 讲解了如何利用用户行为数据（如点击率、停留时间、分享路径）进行实时的内容效果评估和迭代。重点介绍了“A/B测试”在标题优化、视觉素材选择和发布时间确定中的精细化操作流程，旨在将经验主义的编辑决策转化为科学的量化决策。 第四部分：全媒体生态下的平台治理与伦理挑战 媒介融合带来的权力结构变化，也带来了前所未有的监管和伦理难题。 平台责任与监管困境： 随着社交媒体平台成为主要的“信息守门人”，其内容审核标准、反垄断地位及其对公共讨论空间的影响成为焦点。本书对比了欧盟的《数字服务法案》（DSA）和美国的“第230条”修正讨论，探讨了在保障言论自由与遏制虚假信息传播之间的微妙平衡点。 深度伪造（Deepfake）与信息安全： 深度伪造技术对真实性的颠覆性挑战构成了严峻考验。本书介绍了当前主流的溯源技术（如数字水印和区块链存证），并提出了构建“信息免疫力”的社会教育策略，即提升公众对合成媒体的辨识能力。 数字鸿沟与信息公平： 媒介接入、技能获取和内容理解能力的差异，正在加剧不同群体间的社会差距。本书强调，全媒体传播的发展必须将包容性置于核心位置，探讨了面向老年群体、偏远地区受众的无障碍设计与低成本内容分发模式。 结语：迈向适应性传播的未来 本书总结认为，全媒体时代的传播不再是线性的，而是一个高度动态、不断适应的生态系统。成功的传播者必须具备跨学科的知识结构，既是内容的创作者，也是技术的应用者，更是复杂的社会伦理的审慎管理者。本书旨在提供一份面向未来的行动指南，助力业界在技术浪潮中保持内容的深度、广度和影响力。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚好重温了一遍《现代影视传播》这本书，读完之后，感觉思路清晰了很多，也对这个行业有了更深的认识。一直以来，我对影视传播这个领域都充满好奇，总觉得它既神秘又吸引人，但又不知道从何入手。这本书就像是一扇窗户，为我打开了通往这个世界的大门。从传播学的角度切入，它并没有枯燥地堆砌理论，而是将复杂的概念用生动形象的例子解释清楚，让我这个非专业人士也能轻松理解。 书里对不同传播理论的梳理非常到位，比如麦克卢汉的“媒介即是信息”，让我一下子就明白了为什么媒介形态的改变会对内容本身产生如此巨大的影响。再比如拉扎斯菲尔德的“两级传播”，更是让我看到了信息在社会中的流动和影响方式。作者对于这些理论的讲解，不仅仅是罗列，更重要的是引导读者去思考这些理论在当下的影视传播实践中是如何体现的，以及它们有哪些局限性。我觉得这一点非常重要，因为理论不能脱离实际，只有与实际相结合，才能真正发挥作用。 而且，书中对影视传播的产业链条做了非常细致的分析，从内容创作、制作、发行到观众接收，每一个环节都进行了深入的剖析。我尤其对内容创作的部分很感兴趣，了解了编剧是如何构思故事，导演如何将剧本视觉化，以及制片人在整个过程中所扮演的角色。读完这部分，我才真正体会到一部优秀影视作品的诞生是多么不容易，需要多少专业人士的辛勤付出和智慧。 书的结构也设计得非常合理，章节之间的过渡自然流畅，逻辑性很强。即使我之前对影视传播的知识储备不多，也能沿着作者的思路一步步深入。我觉得最难得的是，作者在保持学术严谨性的同时，也兼顾了内容的易读性和趣味性。比如在讲到某些传播现象时，会引用很多当下热门的影视作品作为案例，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了新鲜感。 总的来说，《现代影视传播》这本书给我留下了深刻的印象。它不仅提供了一个宏观的理论框架，更深入浅出地讲解了影视传播的具体运作机制。对于任何想了解影视传播行业的人来说，这本书都是一个绝佳的起点。我个人非常推荐给对这个领域感兴趣的读者，相信你也会和我一样，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《现代影视传播》，感觉就像完成了一次对现代社会媒介生态的深度导览。这本书没有将影视仅仅看作一种娱乐形式，而是将其置于更广阔的社会传播体系中，探讨了它在信息传递、文化建构、意识形态塑造等方面的多重角色。这种宏观的视角让我受益匪浅。 我特别喜欢书中关于“娱乐-说教”模型（entertainment-education）的讨论。作者分析了影视作品如何在娱乐观众的同时，也能够传递有益的社会信息和价值观，比如在健康、环保、性别平等方面的宣传。这让我看到影视传播的积极潜能，以及如何通过有意识的设计来发挥这种正向作用。 书中对“叙事传播”的论述也相当精彩。故事的力量是无穷的，而影视正是承载故事最直观、最动人的媒介之一。作者探讨了故事结构、人物塑造、情感共鸣等要素如何共同作用，使得影视作品能够有效地吸引观众，并对其产生深刻的影响。 我还对书中关于“受众研究”的章节印象深刻。从早期的“魔弹理论”到后来的“有限效果论”，再到如今强调受众的主动性和多元性，受众研究的演进过程本身就反映了我们对传播互动的理解的深化。作者结合影视传播的案例，生动地展示了不同类型受众如何理解、解读和使用影视内容。 总而言之，《现代影视传播》是一本内容丰富、视角独特、思考深刻的书。它不仅为我提供了理解影视传播的理论工具，更引发了我对媒介与社会之间复杂关系的深刻反思。对于任何希望更全面、更深入地了解影视传播领域的人来说，这本书都是一个不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻开了一本叫做《现代影视传播》的书，本来只是随意翻阅，没想到却被书中的内容深深吸引。这本书的视角非常独特，它并没有局限于单纯的技术层面，而是从更宏观的社会文化角度来审视影视传播的演变和影响。作者对于媒介的社会学意义的探讨，让我对我们每天接触到的影视内容有了全新的认识。 书里有一段关于“议程设置”理论的阐述，让我豁然开朗。一直以来，我都觉得媒体似乎只是被动地反映社会现实，但读完这一章，我才意识到媒体在很大程度上是主动地塑造着我们对社会议题的关注和认知。书中列举的许多生动案例，都充分证明了这一点，也让我更加警惕信息过滤和偏见的存在。 此外，这本书对数字时代影视传播的变革也进行了深刻的分析。从传统媒体到新媒体，传播渠道的多元化和互动性的增强，对内容生产和观众参与都带来了颠覆性的影响。作者对社交媒体在影视传播中的作用的解读，让我看到了个人用户在信息传播链条中的崛起，以及粉丝文化如何影响影视作品的走向。 最让我印象深刻的是，书中关于影视内容伦理和价值导向的讨论。在这个信息爆炸的时代，如何引导观众形成正确的价值观，如何平衡商业利益和社会责任，这些都是影视传播者需要深思的问题。作者在这方面的思考，既有前瞻性，也充满了人文关怀。 总而言之，《现代影视传播》这本书不仅让我增长了见识，更引发了我对当下影视传播现象的深度思考。它是一本值得反复阅读、细细品味的著作，对于理解我们所处的媒介环境非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《现代影视传播》，这本书的整体基调偏向于对影视传播的社会功能和文化影响进行系统性的考察，而非仅仅停留在技术或艺术层面的介绍。作者在书中探讨了影视作为一种重要的现代媒介，是如何参与到社会生活的方方面面，并塑造着我们的认知和行为的。 书中对于“媒介化”概念的阐释，让我对现代社会与媒介之间日益紧密的联系有了更深刻的理解。影视传播的普及，使得我们生活的许多方面都与媒介息息相关，无论是信息获取、社交互动，还是情感体验，都离不开影视内容的参与。 我非常赞赏书中对“文化符号”分析的深入。作者不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了影视作品中各种视觉、听觉符号所蕴含的深层意义，以及它们是如何在潜移默化中影响观众的文化认同和价值观的。这一点让我对我们日常接触的影视内容有了更审慎的解读。 书中关于“批判性媒介素养”的论述，也给我留下了深刻的印象。在信息泛滥的时代，培养观众的批判性思维，使其能够辨别信息的真伪、理解内容的意图、抵制不良信息的影响，显得尤为重要。作者在这方面的呼吁和指导，非常有现实意义。 总体而言，《现代影视传播》是一本兼具理论深度和实践指导意义的书籍。它为我提供了一个理解影视传播在现代社会中扮演角色的全新视角，也为我提供了审视和分析影视内容的方法。这本书非常适合那些希望对影视传播有更深入、更全面认识的读者。

评分☆☆☆☆☆

近期读了《现代影视传播》这本书，整体感觉是一次非常扎实的知识梳理和理论拓展。作者对于传播学核心概念的运用非常娴熟，并且能够将其巧妙地融入到对影视传播现象的分析中。这本书不是简单地介绍影视制作的流程，而是着重探讨了影视作品是如何在现代社会中被生产、传播和接受的，以及这个过程中的种种影响因素。 书中的“涵化理论”部分，让我对长期观看某种类型影视节目可能对个体认知和价值观产生的潜移默化影响有了更清晰的认识。作者并没有将这个理论简单地视为一种负面影响，而是探讨了其复杂性和多重性，以及在不同文化语境下的表现差异。这让我对影视内容的力量有了更深的敬畏。 同时，书中对“文化工业”理论的解读也颇有见地。作者分析了影视产业作为一种高度组织化的文化生产模式，如何在追求利润最大化的同时，也可能带来内容的同质化和对大众文化的规范化。这引发了我对于当前影视市场中一些现象的思考，比如为什么很多影视作品的套路越来越相似。 我还非常欣赏作者对于“符号学”在影视传播中的应用的阐释。从画面构图、色彩运用到音乐选择、演员表演，一切视觉和听觉元素都承载着丰富的意义。理解这些符号的运作方式，能够帮助我们更深刻地解读影视作品背后的含义，以及它们如何影响观众的情感和认知。 这本书的学术性很强，但作者的写作风格却并不艰涩，反而颇具启发性。它更像是一位经验丰富的学者在和你娓娓道来，分享他对影视传播领域的深刻见解。这本书让我对影视传播有了更系统的认知，也为我未来在相关领域的学习和研究打下了坚实的基础。