满28包邮 单反龙之卷：主题摄影实战攻略(每位单反玩家都应拥有的入门与进阶指南！)(中青雄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑面 ...（等） 著

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• 中青雄
• 摄影指南

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515311074

商品编码：29937008359

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：单反龙之卷：主题摄影实战攻略(每位单反玩家都应拥有的入门与进阶指南！)(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：黑面 ...

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787515311074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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本书由台湾多位知名摄影达人合力创作
集结了各领域摄影高手的独门诀窍
针对每位摄影师所擅长的领域
提供数码单反相机的设置和拍摄技巧
让所有数码单反相机的用户都能够按图索骥
学习摄影师们的独门绝技。

内容提要

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本书结构以作者为单位
每位作者负责一到三个主题
各个主题之间关系平等
覆盖了人像、旅游风景、微距生态、时尚秀、舞台、宠物等主题摄影的各个方面
同时还包括详细的闪光灯摄影技法和影片拍摄技巧。 本书版面安排紧凑
信息量大
含金量高。每位作者都有鲜明的个人风格
对于自己擅长的领域均有独到见解
适合喜欢浏览各家风采
博采众长的读者。

目录

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卷　人像摄影第2卷　旅游风景摄影第3卷　微距生态摄影第4卷　时尚秀摄影第5卷　舞台摄影第6卷　宠物摄影第7卷　闪光灯活用术第8卷　短片拍摄

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影进阶的无尽探索：构建你专属的视觉语言 告别盲目模仿，走向个性表达 摄影的世界广阔无垠，从按下快门的那一刻起，每位爱好者都渴望捕捉到超越表象的瞬间，构建出属于自己的独特视觉符号。本书并非侧重于某一种特定器材的操作技巧，更不是陷入对某一“流派”的刻板描摹，而是致力于引导读者跳出器材的束缚，深入理解摄影作为一门艺术的本质——如何观察、如何思考、以及如何用光影来讲述故事。 本书将引领你进行一场深入的自我探索之旅，重点聚焦于摄影思维的构建、视觉元素的解构与重组、以及后期处理中的审美取向确立。我们深信，真正的摄影高手，其核心竞争力在于其对世界的独特洞察力和将这种洞察转化为影像的能力，而非仅仅依赖于最顶级的设备。 --- 第一章：打破认知的桎梏——摄影的哲学基石 在本章中，我们将探讨摄影的本体论意义，超越“记录”的层面，深入挖掘“表达”的潜能。 1.1 图像的语言系统：符号、隐喻与语境 我们首先分析视觉语言的构成要素。照片并非简单的信息传递，它是一系列符号的组合。学习如何识别并有效运用视觉符号学中的基本概念，例如光影的象征意义、色彩的情感指向，以及构图中的张力与平衡。我们将通过大量经典作品的案例解析，拆解大师们如何通过看似简单的元素，构建出深刻的隐喻系统，引导观者进行深层次的联想。 1.2 “看”与“看见”的差异：观察力的精细化训练 大多数人只是“看”到事物，而优秀的摄影师是“看见”了事物的本质。本章提供一系列基于日常场景的观察练习。这些练习旨在训练你的时间感（对事件流动的预判）和空间感（对三维场景的二维转化）。我们将探讨如何通过预见光线的变化、捕捉转瞬即逝的微表情或环境的细微变化，将偶然的瞬间转化为必然的杰作。 1.3 个人叙事与主观视角的确立 摄影的最终归宿是表达“我”。我们如何将个人的经历、情感和世界观融入到作品中？本章着重探讨“自我参照点”的建立。读者需要明确自己对特定主题（无论是社会现象、自然风光还是人像）的核心态度。这不是教你如何拍摄特定题材，而是教你如何在你选择的任何题材中，植入你独有的“观看的烙印”。 --- 第二章：光影的雕塑艺术——超越曝光的控制 光是摄影的血液，但控制光影远不止于曝光值的调整。本章深入光线特性的物理本质及其在美学上的转化。 2.1 探索光的形态学：硬光、柔光与边缘光的心理暗示 我们将系统分类和分析不同光质对主体形态、纹理和情绪的影响。不仅仅是区分“亮”与“暗”，而是理解硬光如何切割空间，产生戏剧冲突；柔光如何包裹主体，营造亲密感；而边缘光（轮廓光）如何从背景中分离主体，赋予其神圣感或神秘感。通过模拟不同天气和时间的光照条件，训练读者在任何自然光环境下都能快速判断最佳的拍摄角度。 2.2 影调与层次的构建：从黑白灰的精确控制到色彩的情绪叠加 讨论影调（Tone）在建立画面纵深感中的作用。我们将深入探讨局部影调的对比度（Micro-contrast）如何增强细节的质感，以及如何运用大范围影调的过渡（Macro-contrast）来指导观众的视线。在彩色摄影中，色彩不再是附庸，而是构建主导情绪的关键。分析互补色、邻近色在不同光照下的动态变化，学习如何通过色彩的“冷暖”和“饱和度”来强化叙事主题。 2.3 动态光线下的追踪与预判 针对移动的主体或不断变化的环境光（如舞台灯光、日出日落），本章提供一套预判性拍摄策略。这包括对快门速度、光圈选择的即时反应能力，以及如何利用环境光线作为天然的“聚光灯”或“背景虚化剂”，而非仅仅依赖闪光灯进行补充。 --- 第三章：视觉元素的解构与重组——超越基础构图法则 传统的“三分法”、“对角线”是起点，但不是终点。本章旨在超越规则，学习如何破坏规则以达到更强烈的视觉效果。 3.1 构图的深层动力学：视觉重量与平衡的心理学 分析构图中的“重量”分配——色彩、大小、清晰度如何赋予元素不同的视觉吸引力。探讨动态平衡（Asymmetrical Balance）如何创造张力，引导眼睛在画面内不断“运动”。我们将研究引导线（Leading Lines）的多种表现形式，包括但不限于清晰的线条，更包括光影的过渡、形状的重复等“隐形引导线”。 3.2 负空间的艺术：留白的力量与呼吸感 “空”的部分往往比“实”的部分更重要。负空间（Negative Space）不仅是背景，它更是定义主体、烘托情绪、提供视觉休息的关键元素。本章教导读者如何有意识地设计负空间，利用其形状和比例来平衡主体，为画面注入呼吸感和宁静感。 3.3 形状、纹理与图案的抽象表达 在某些情况下，照片的主题可以完全是抽象的——关注于物体的几何形态、表面纹理或重复的图案。本章引导读者从具象的描摹中解放出来，尝试将世界视为纯粹的形状和线条的组合，从而创造出更具现代感和冲击力的作品。这要求极高的环境敏感度和对细节的捕捉能力。 --- 第四章：后期处理的审美导向——从技术执行到艺术再现 后期不再是“修饰”，而是图像创作的延伸，是实现前期设想的最后一步。本章强调目的性与一致性。 4.1 建立你的“数字暗房”工作流程 讨论一个高效且具有个人风格的后期流程。这包括从RAW文件导入开始的基础调整（曝光、白平衡），到局部精修（Dodging & Burning）的精细化操作。重点在于理解每一步调整对最终情绪的影响，确保技术操作服务于艺术表达。 4.2 风格化调色的科学与直觉 色彩分级（Color Grading）是确立作品氛围的关键。本书将系统介绍色相、饱和度、明度（HSL）工具的组合运用，但更强调色彩情绪板（Mood Board）的建立。读者需要定义自己的“专属色调”——是偏爱高对比度的电影感冷色调，还是温暖、低饱和度的复古风格？我们将分析如何通过特定的色彩配方，将情感投射到画面中。 4.3 纹理、锐化与最终输出的考量 后期处理的收尾工作至关重要。我们将探讨如何通过精确的锐化和降噪来控制画面的清晰度，以及如何适度地增强或减弱纹理感（如皮肤、布料或岩石的质感），使其符合画面的整体风格。最后，讨论不同输出媒介（打印、网络展示）对最终图像的细微要求，确保艺术意图在不同载体上得到忠实体现。 --- 总结：摄影是持续的对话 本书旨在为你提供一套思维框架，让你能够持续地质疑、实验和进化你的摄影实践。通过对观察力、光线理解、视觉构成和后期语境的深入探讨，你将学会如何摆脱对器材的依赖，真正掌控你的视觉语言，拍摄出富有生命力和个人印记的优秀作品。这是一场对自我潜能的深度挖掘，也是一次通往更成熟摄影艺术境界的邀请。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期，我一直是个对摄影充满热情但缺乏系统指导的玩家，经常在拍摄中感到迷茫。这本《单反龙之卷》就像一位经验丰富的老友，循循善诱地给我指点迷津。我尤其赞赏书中关于“景深控制”的讲解，它不仅仅是告诉我们光圈大小决定景深，还通过大量的对比照片，展示了不同景深效果在人像、风光、微距等不同题材中的应用，让我能够根据拍摄需求，自如地控制画面的虚实，突出主体，营造氛围。另外，书里关于“白平衡的运用”和“色彩还原”的章节，对我这种之前总是依赖自动白平衡，导致照片色彩偏差的朋友来说，简直是福音。它详细解释了不同光源下的色温差异，以及如何手动设置白平衡，让照片的色彩更加真实、自然。这本书让我觉得，摄影的乐趣不仅仅在于按下快门，更在于对细节的把控和对画面的整体构思，它确实是一本值得反复研读的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

刚入手一台新单反，看着说明书简直头大，各种参数和模式都搞不清，朋友推荐了这本书，说能帮我快速入门。翻了翻，里面讲的都是一些基础知识，比如怎么选择镜头、不同的拍摄模式适合什么样的场景，还有一些基本的构图技巧，像三分法、对称构图什么的。虽然我以前也见过这些词，但这本书讲得特别具体，还配了好多图例，一看就明白。比如讲到光圈优先模式，就详细解释了不同光圈值对景深的影响，还给出了人像、风光等不同场景下推荐的光圈范围。看了这部分，我感觉以前拍的照片虚焦或者背景太杂乱的问题，终于有解决的办法了。书里还提到了快门速度和ISO的作用，以及它们之间如何相互影响，这对我理解曝光补偿很有帮助。总的来说，这本书确实适合我这种刚开始接触单反的新手，把很多复杂的概念都讲得很浅显易懂，让我不再对单反感到畏惧，反而充满了尝试的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对摄影的理解停留在“拍清楚”的层面，而这本书则彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是它在传授一种“摄影思维”。书里很多章节都花了很大的篇幅去讲解“如何用光”，不是简单地告诉你“顺光好”或者“逆光有味道”，而是深入分析了不同光线方向、光线质量对画面氛围和主体塑造的影响，比如侧光如何勾勒轮廓，顶光如何制造戏剧性效果等等。我印象特别深刻的是关于“色彩心理学”的章节，作者结合了很多经典摄影作品，解释了不同色彩搭配对观者情绪的影响，以及如何巧妙运用色彩来增强画面的表现力。读完这本书，我感觉自己的眼睛都被打开了，开始能够更敏锐地观察到生活中的光影和色彩，也学会了如何在拍摄时更有意识地去运用它们，让照片不仅仅是记录，更是有情感、有故事的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的照片缺乏“灵魂”，没有那种让人眼前一亮的感觉。这本书的主题摄影实战攻略，正好解决了我的痛点。它不像一些纯理论的书籍，而是从实际拍摄入手，针对不同的主题，比如人像、风光、微距、夜景等等，都提供了详细的拍摄技巧和思路。我最喜欢的部分是关于人像摄影的讲解，作者不仅教你怎么用光，还细致地分析了不同背景如何衬托人物，甚至还讨论了模特的表情和姿态引导。还有风光摄影的部分，我以前总是拍得画面很平淡，看了这本书才知道，原来构图、色彩搭配、天气选择都那么重要。它还讲了一些进阶的后期处理技巧，虽然我还在学习阶段，但感觉离拍出专业水准的照片又近了一步。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达情感的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我尝试过不少摄影书籍，但《满28包邮 单反龙之卷》绝对是我近期最满意的一本。这本书最大的亮点在于它的“实战”性，它没有过多的理论堆砌，而是把大量的篇幅放在了具体的拍摄场景和案例分析上。我特别喜欢书中关于“抓住决定性瞬间”的讲解，它通过大量的实例，教会我如何预判被摄主体的动作，如何在最恰当的时机按下快门，捕捉到最生动、最有感染力的画面。另外，对于我这种经常拍摄运动题材的朋友来说，这本书关于“追焦技巧”和“高速连拍的应用”的指导，简直是如获至宝。它详细介绍了不同品牌单反相机在追焦模式上的差异，以及如何根据被摄主体的运动轨迹调整拍摄参数，让我成功捕捉到了不少精彩的运动瞬间。这本书的语言风格也比较接地气，读起来不会觉得枯燥乏味，而且图文并茂，让人能够更加直观地理解其中的内容。