满28包邮 我要学摄影：人像摄影精技(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳，吕莎莎著 著

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• 精通人像

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306186

商品编码：29936992548

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：我要学摄影：人像摄影精技(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：黑瞳,吕莎莎著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787515306186

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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　　《我要学摄影：人像摄影精技》详细讲解了人像摄影的拍摄技巧，内容全面，结构分明，知识点清晰、明了，非常适合人像摄影初学者。本书的**特点在于图片精美，版面活泼新颖、知识点详尽、实用，逻辑性很强。此外，在每章内容结尾，都有一节问答，选取一章中读者容易出错的几个问题，采用问答的方式，解决读者疑问。

内容提要

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　　《我要学摄影：人像摄影精技》是“我要学摄影”系列图书中的一本，主要介绍人像摄影的拍摄方法。本书尺寸较小，方便携带，内容详细，图片精美，既有实用性又有观赏性。
　　本书共分12个章节，章大致介绍了什么是人像摄影以及大致分类。第2章主要介绍了人像摄影中可能会用到的器材。第3章~第7章说明了人像摄影用光、构图、色彩方面的知识和技法。第8章~1章介绍了不同主题人像摄影的拍摄诀窍，指导读者如何更高效地拍出绝美人像。后1章是后期处理相关知识。本书极具观赏性和实用性，适合想要提高拍摄水平的读者。

目录

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01 人像摄影简介
02 人像摄影器材
03 人像摄影基础知识
04 光线塑造人像
05 色彩扮靓人像
06 构图使人像画面更
07 展现人像身姿
08 室外人像——释放自我
09 室内人像——展现魅力
10 艺术人像——演绎个性
11 儿童摄影——记录童真
12 后期处理使人像照更精美

作者介绍

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　　黑瞳，摄影畅销书作者。编著过《摄亦有道9：人像摄影完全攻略》、《人像摄影摆姿1分钟秘笈》、《人像摄影1分钟秘笈》、《数码摄影黄金曝光法则》以及《我要学摄影：摄影构图精技》等书。

文摘

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序言

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摄影艺术的殿堂：光影雕塑与瞬间定格的奥秘 一本关于风光摄影、微距探索、以及纪实人文的深度指南 本书汇集了对光影艺术的深刻理解与实战技巧的精妙结合，旨在带领读者跨越基础知识的门槛，步入更具挑战性与创造性的摄影领域。我们不再仅仅关注如何清晰地捕捉人脸的轮廓与神态，而是将目光投向更广阔的世界——从壮丽的自然景观到微小生命的精致细节，再到捕捉时代脉搏与社会百态的瞬间。 第一章：风光摄影的史诗叙事——驾驭天地间的宏大构图 风光摄影，是人与自然进行深度对话的媒介。它要求摄影师不仅要有敏锐的观察力去发现“美”，更要有知识储备去“驾驭”环境的瞬息万变。 1.1 寻找地平线上的黄金比例： 本章深入探讨了风光摄影中构图的本质——平衡与引导。我们摒弃了生硬的“三分法”死板教条，转而讲解如何利用前景（如岩石、水流）作为视觉锚点，引导观众的视线穿过中景（如森林、河流），最终聚焦于远景（如山脉、天空）。重点剖析了如何通过“S”形线条、对角线以及框架构图，为平面的照片注入三维的景深感和强烈的动势。特别强调了如何处理过于复杂或过于空旷的场景，利用“留白”和“主体突出”的辩证关系。 1.2 光线的性格与色彩的哲学： 理解光线是风光摄影师的毕生课题。本书详细区分了“硬光”与“柔光”在不同时间段（清晨的“魔幻时刻”与黄昏的“黄金时刻”）对山体纹理和云层细节的影响。我们用大量实拍案例解析了逆光、侧光、顺光如何重塑地貌的立体感。此外，色彩学在风光中的应用被提升到哲学高度：如何利用冷暖色对比来营造情绪，如何通过高饱和度强化视觉冲击力，以及如何通过后期处理（如HSL调整）来还原或创造超越人眼所见的色彩层次。 1.3 应对极端环境的器材与设置： 风光摄影常常意味着与恶劣天气共存。本章提供了针对多云、大雾、雪景和海边环境的专业设置建议。内容涵盖了偏振镜（CPL）如何去除水面反光、中灰渐变镜（GND）如何平衡天空与地面的曝光差距，以及使用慢速快门凝固水流或捕捉云的动态轨迹所需的ND减光镜。重点讲解了“超焦距”的计算与应用，确保在小光圈下实现从近到远的清晰度。 --- 第二章：微观世界的奇迹——探秘宏观视角下的极致细节 微距摄影，是揭示肉眼难以察觉的精微结构与自然纹理的艺术。它要求摄影师拥有极高的耐心和对焦的精准度。 2.1 景深控制的艺术：从“拉近”到“失焦”： 在微距世界里，景深变得极其有限。本书详细阐述了在1:1放大倍率甚至更高倍率下，景深会锐减至几毫米甚至更薄的现象。我们介绍了“焦平面堆叠”（Focus Stacking）技术，无论使用专业设备还是通过后期软件合成，确保主体的高清锐利。同时，也探讨了如何巧妙地运用“失焦”（Bokeh）来柔化背景，突出昆虫的复眼、花瓣的绒毛或水滴的晶莹剔透。 2.2 昆虫与植物的“行为捕捉”： 捕捉活体昆虫的瞬间是微距摄影的难点。本章侧重于对环境的预判与跟踪。如何识别蜜蜂停歇的规律、蝴蝶展开翅膀的瞬间，以及如何利用自然光或小型LED补光灯来“定住”快速移动的微小对象。对于静物（如花卉），则着重于环境的虚化处理，利用大光圈和长焦距微距镜头创造出梦幻般的背景分离效果。 2.3 摆脱“平视”的视角革命： 微距摄影的魅力很大程度上来源于其“非人类”的视角。我们鼓励摄影师将镜头贴近地面，以“昆虫的视角”观察世界。如何利用倒置的滤镜或特殊的镜头附件来创造夸张的透视变形，以全新的角度审视我们习以为常的草地、苔藓或露珠。 --- 第三章：纪实与人文——用镜头记录时代的脉搏 纪实摄影与人文摄影，是摄影技术与社会责任感的结合。它要求摄影师成为一个观察者、一个倾听者，并用图像来讲述一个不容忽视的故事。 3.1 “决定性瞬间”的理论与实践： 深入剖析布列松关于“决定性瞬间”的理念，但这不只是关于时间点，更是关于意义点的捕捉。在人群、街头或重大事件中，如何预判情绪的爆发点、肢体的交汇点以及光影的完美落点。本章通过对大量经典纪实作品的解构，指导读者如何通过前景的设置、人物的眼神交流和环境的烘托来增强画面的叙事张力。 3.2 街头摄影的隐形法则与道德边界： 街头摄影的挑战在于如何在不打扰被摄对象的前提下完成拍摄。本章详述了“悄悄跟进”的技术，如使用小光圈高快门组合进行“盲拍”，以及利用反射物（橱窗、水坑）来捕捉场景。更重要的是，我们探讨了在公共场合拍摄的伦理问题，以及如何平衡艺术表达与个人隐私的界限。 3.3 摄影系列组图的构建与叙事逻辑： 优秀的纪实作品往往是系列而非单张。本章教授如何策划一个摄影项目，从最初的主题确定、筛选素材，到最终的排版和展示。学习如何通过图片的节奏感——从广角的环境建立，到中景的人物特写，再到细节的补充——构建一个完整、有逻辑的视觉报告，让观众跟随你的镜头进行一次完整的“旅程”。 本书力求在技术层面达到专业水准，在艺术层面引导深刻思考，确保读者掌握的不仅是按动快门的技巧，更是如何用光影去雕塑世界，用画面去留下永恒的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“指导性”。我是一名摄影初学者，之前接触摄影完全是凭着一腔热情，但却常常感到无从下手，拍出来的照片总是差强人意。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我走向正确的方向。书中关于“前期准备”的部分，详细列出了拍摄前需要考虑的各种因素，比如服装搭配、妆容发型、拍摄地点和时间的选择等等，这些细节的关注，让我意识到了人像摄影并非仅仅是技术活，更是对整体美学的考量。我尤其喜欢书中关于“色调的运用”的讲解，它不仅介绍了不同色彩对情绪的影响，还提供了如何通过后期调整来达到统一和协调的色调，让照片更具艺术风格。我一直对如何拍出有“故事感”的人像感到困惑，这本书在这方面也给了我很多启发，它强调要抓住人物的“神态”和“情绪”，通过环境的烘托和氛围的营造，让照片能够讲述一个属于人物的故事。这本书的内容让我觉得，原来拍出好的人像并没有那么难，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能拍出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的让我眼前一亮。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、构图、情绪的深刻理解和巧妙运用。这本书恰恰在这几个方面都给了我很多启发。比如，书中关于“眼神光”的讲解，让我明白了眼睛是心灵的窗户，而眼神光则是点亮这扇窗户的关键。我以前拍人像时，常常忽略了眼睛的处理，导致照片显得有些呆滞。读了这本书，我才意识到，通过调整角度、光线，甚至引导模特的视线，可以营造出充满神采的眼神，让人物仿佛“活”了过来。此外，书中关于“背景的虚化”和“景深控制”的讲解也让我受益匪浅。我过去常常拍出背景杂乱，分散观众注意力的照片，而这本书教会了我如何利用大光圈、长焦镜头以及选择合适的背景来突出主体，让人物的美感得到最大程度的展现。书中还穿插了一些具体的拍摄案例，并对每个案例的拍摄思路、参数设置以及后期调整进行了详细的分析，这对于我这样喜欢“照猫画虎”的学习者来说，简直是福音。通过模仿和实践这些案例，我能够更快地掌握拍摄技巧，并且举一反三，运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常扎实，不愧是“精技”二字。作为一名对摄影有着执着追求的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我拍摄技巧的教程，这本书无疑满足了我的需求。书中对于“逆光拍摄”的技巧讲解，让我彻底克服了之前对这种复杂光线设置的恐惧。我学会了如何通过控制曝光补偿、使用反光板或者寻找辅助光源来处理逆光下的头发轮廓光和人物面部的光线，让照片在戏剧性的同时又不失细节。书中还对“人像构图的黄金法则”进行了深入的剖析，不仅仅是简单的罗列，而是结合了大量的实际案例，详细讲解了如何通过不同比例的构图来平衡画面、突出主体，以及如何运用留白来增加画面的意境感。我特别欣赏书中对“情绪的捕捉”这一环节的重视，它强调摄影师需要具备敏锐的观察力和情感共鸣能力，去发现并定格人物内心深处的情感流露。这本书让我明白，优秀的人像摄影作品，不仅仅是记录，更是对人物内心世界的探索和表达。我迫不及待地想将书中所学运用到实际拍摄中，去创作出更多有温度、有故事的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅起来。封面设计很有质感，"满28包邮"的字样倒是很实在，不过我更关心的是书名强调的“人像摄影精技”。作为一个摄影爱好者，我一直渴望能拍出更有灵魂、更打动人心的照片，尤其是人像，总觉得抓住了人物的情绪和特点才是最重要的。这本书的副标题“中青雄狮出品”也让我对它的内容有了初步的信心，毕竟这个出版社出版过不少优秀的摄影教程。我尤其期待书中能够详细讲解如何运用光线来塑造人像的立体感和情绪，以及如何与模特进行有效的沟通，捕捉他们最自然、最真实的一面。我希望能学到一些关于构图的秘诀，比如如何利用黄金分割、引导线等技巧来增强画面的吸引力，让人物在画面中成为绝对的焦点。另外，后期处理也是人像摄影不可或缺的一环，我希望书中能提供一些实用的后期思路和技巧，但又不至于过于复杂，能够让我这个初学者也能轻松掌握，从而提升照片的整体表现力。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往更深层次人像摄影的大门，我对它充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常系统和专业，让我对人像摄影的理解上升到了一个新的高度。我之前尝试过一些其他的摄影书籍，但总觉得要么过于浅显，要么过于理论化，难以实际操作。这本书则不同，它将复杂的摄影理论分解成一个个易于理解的章节，并且提供了大量的实践指导。例如，书中关于“面部表情的引导”的部分，就详细阐述了如何通过指令、情境设置甚至肢体语言来引导模特，捕捉到最能传达情感的瞬间。这对我来说是一个很大的突破，因为我以前总是不知道如何让模特放松，拍出来的照片总显得有点僵硬。书中提到的“利用环境光”的技巧也让我豁然开朗，我以前总是依赖闪光灯，导致照片的光线显得不自然。读了这本书，我才开始关注周围的光线，学习如何利用窗户光、阴影等来创造出更富有戏剧性和艺术感的人像。书中对不同焦段镜头的选择和运用也有深入的分析，解释了不同焦段如何影响画面的透视感和人物的变形，这让我对如何选择合适的镜头拍摄不同类型的人像有了更清晰的认识。