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傅拥军 著

图书标签:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418010

商品编码：29937599814

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：快拍的灵感：没什么意思

定价：68.00元

作者：傅拥军

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787551418010

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《没什么意思/快拍的灵感丛书》一书，“没什么意思”是作者常年来坚持拍摄的一个主题，有对人们生活现状的观察，有对城市角落无意中的发现，有对日常生活的关心，摄影作品细微处见真情。傅拥军作为具有知名度的摄影家，以通俗的文字讲解这些“小作品”的创作故事和心得，与读者分享。

目录

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作者介绍

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傅拥军，摄影师、策展人。著有《没什么意思》《镜头朝下》《那么西湖》等。曾获中国摄影金像奖，两次获世界新闻摄影比赛（荷赛）奖。作品被中国美术馆等机构收藏。现为快拍快拍网发起人。

文摘

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序言

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好的，这是为您创作的图书简介，内容不涉及您提供的书名，字数约1500字： --- 书名：星尘挽歌：失落文明的低语 作者：艾莉森·维克多 类型：硬科幻、太空歌剧、历史悬疑 出版社：银河之声 定价：98.00元 --- 内容简介： 宇宙深处，时间被折叠，记忆被遗忘。当古老的信号被重新解码，人类才惊觉，我们并非宇宙的初生者，而是漫长历史的继承者。 《星尘挽歌：失落文明的低语》是一部宏大叙事与细腻情感交织的太空歌剧，它将带领读者踏上一场跨越数万光年的史诗旅程，去探寻一个被称为“先行者”（The Precursors）的失落文明留下的浩瀚遗产与致命诅咒。 故事始于公元2754年，人类文明在银河系的边缘建立了稳定的殖民地群，科技昌明，但精神上却逐渐陷入一种平静的停滞。和平之下，是漫长岁月中未被解答的终极问题：我们从何而来？ 行星勘测员凯拉·诺瓦克，一个沉迷于古老信号分析的年轻天才，在代号为“幽灵星云”的禁区内，偶然截获了一段清晰、结构异常复杂的加密信息。这段信息并非来自已知的任何智慧生命，其编码复杂度远超现代量子计算所能企及的范畴，它指向一个被银河系主流文明视为神话的时代——先行者纪元。 凯拉的发现立刻引起了星际联邦的最高情报机构——“穹顶议会”的关注。穹顶议会派出了由经验丰富的星际指挥官雷诺·卡斯提安率领的特遣舰队“奥德赛号”，护送凯拉前往信号源头。雷诺，一位经历过“克塞拉边境战争”的老兵，对任何可能动摇现有星际秩序的发现都抱持着极度的谨慎与怀疑。 奥德赛号的航程是一次对未知世界的探索，也是对人类自身认知极限的挑战。他们穿越了令人目眩神迷的动态星云、规避了时空扭曲的危险引力场，最终抵达了信号的中心——一个被命名为“方尖碑之环”的死亡星系。 在方尖碑之环，他们发现的不仅仅是遗迹。那是一个宏伟得令人窒息的工程奇迹：由无数颗行星轨道上的巨型结构体环绕着一颗即将坍缩的白矮星。这些结构体并非用于居住，而是充当着一个跨越数千光年的巨大信息存储和处理网络——先行者的“知识库”。 随着凯拉深入解密，真相如同冰山浮出水面：先行者并非因为衰老或战争而消亡。他们触及了一种超越物理定律的力量，试图“优化”宇宙的基本常数。然而，这种干预引发了一场灾难性的“存在性反噬”，使整个文明瞬间从宇宙的织锦中被抹除。而留下的，是他们留给后继者的警告——一段关于“宇宙熵增的加速器”的秘密。 更令人不安的是，凯拉发现，先行者留下的数据中包含了对未来某一个时间节点的精确预测，而那个时间节点，正处于奥德赛号返航的时间线上。 卡斯提安指挥官必须在两种截然不同的哲学观中做出抉择：是公开真相，引发全银河系的恐慌与对未知的狂热崇拜，甚至可能重蹈先行者的覆辙；还是封锁信息，用谎言来维持脆弱的和平？ 与此同时，一个隐藏在星际阴影中的古老势力——“观测者教团”也开始介入。他们相信先行者的力量是神性的，并试图利用奥德赛号带回的知识，重启“优化”进程，不惜牺牲数万亿生命作为代价。 本书的核心冲突在于：知识的重量是否会压垮承载者的脊梁？当人类文明面对自身渺小时，是选择谦卑地学习，还是傲慢地重复错误？ 《星尘挽歌》的叙事结构精妙复杂，融合了硬科幻对物理学边界的严谨探讨（如超维空间理论、量子纠缠通信的极限），以及太空歌剧独有的政治权谋和人性挣扎。读者将在紧张的星际追逐、令人屏息的深空探索中，见证一场关于文明命运的终极赌博。 章节亮点预览： 1. 沉寂之声： 凯拉在被遗弃的科研空间站“涅墨西斯”上首次接触到先行者的量子信标。 2. 零点航行： 奥德赛号在未被标注的“虚空带”中进行首次超光速跳跃，遭遇时空异常现象。 3. 黄金囚笼： 深入方尖碑之环，揭示先行者文明的运作机制——一个以牺牲个体自由为代价换取永恒稳定的社会结构。 4. 反噬之影： 观测者教团对奥德赛号的首次突袭，暴露出他们对先行者技术的深入了解和疯狂的信仰。 5. 熵的低语： 凯拉和卡斯提安在白矮星的引力边缘，共同破解最后一道屏障，面对关于“终极熵增”的恐怖预言。 《星尘挽歌》不仅是一部关于太空探索的小说，它更是对人类文明傲慢与智慧的深刻反思。它将迫使读者思考：在浩瀚的宇宙中，真正的进步，是否意味着对已知边界的尊重，而非无休止的扩张与僭越？ --- 本书特色： 硬核设定支撑： 科学顾问团队确保了小说中涉及的物理学概念具有前沿性和逻辑一致性。 多重视角叙事： 穿插了先行者文明的“日志片段”，提供了对一个已逝文明的沉浸式体验。 悬念层层递进： 每一个发现都带来了更深层次的困境，推动情节以惊人的速度发展。 推荐人群： 喜爱《沙丘》、《基地》系列以及探讨人类在宇宙中地位的科幻读者。

评分☆☆☆☆☆

《快拍的灵感：没什么意思》这本书，对我来说，是一次意料之外的“减负”。我一直以来都觉得摄影是一件需要极高技术门槛和艺术素养的事情，所以总是带着一种敬畏和距离感。但这本书，通过作者充满生活气息的文字，彻底打破了我的这种刻板印象。他写的“灵感”并非是那种需要灵光一闪才能获得的奇思妙想，而是源自于对日常生活细致入微的观察和感悟。比如，他讲述在一次旅行中，偶然拍到了一扇古老木门上斑驳的裂纹，他并没有去深究这扇门的历史，而是通过光影和纹理，捕捉到了岁月留下的痕迹，并从中感受到一种莫名的沧桑感。这种“没什么意思”的镜头语言，却能引发读者无穷的联想。这本书最大的特点在于，它鼓励我们放下“拍出好照片”的功利心，而是去享受“记录”的过程本身。作者分享了很多他关于“快拍”的看法，认为这是一种与世界建立联系的便捷方式，通过镜头，我们可以更加真切地感受和体验周围的一切。他没有讲授什么复杂的摄影理论，而是通过一个个具体的小故事，展现了如何从平凡的日常中发现诗意。读完这本书，我不再害怕拿起相机，而是开始尝试着用一种更轻松、更自然的心态去记录生活，即使拍出的照片不那么“完美”，但每一个瞬间都充满了属于我自己的意义。

评分☆☆☆☆☆

读完《快拍的灵感：没什么意思》，我脑子里涌现的第一个词是“意外”。我本来以为会是一本充斥着各种高难度摄影技巧和令人望而却步的理论书籍，没想到它更像是一本散文集，只是主角恰好是相机和它捕捉的画面。作者的叙事方式非常个人化，他很少直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过讲述自己的经历和思考，引导读者去触碰那些隐藏在日常里的诗意。比如，他写到在清晨的公园里，一只流浪猫在阳光下慵懒地伸懒腰，他没有刻意去寻找什么“大片”的构图，只是静静地等待，直到那一刻的光线和猫咪的姿态完美契合。他强调的不是技巧的精湛，而是与被拍摄对象之间那种默契的瞬间，那种心领神会的连接。这本书的“没什么意思”，恰恰在于它剥离了摄影的浮华，回归了最纯粹的“看见”。它让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出满意的照片，不是因为我们的设备不够好，也不是因为我们的技术不够高，而是我们没有真正去“看见”那个瞬间，没有用心去感受它。作者通过大量生活化的例子，让我明白，即使是路边的一棵树，一块斑驳的墙壁，也能成为一幅动人的画面，只要你用一种全新的视角去观察。这让我对“快拍”有了更深的理解，它不一定意味着快速的按下快门，而是快速地捕捉到内心深处的感触。

评分☆☆☆☆☆

《快拍的灵感：没什么意思》这本书，真的颠覆了我对“灵感”的理解。我一直以为灵感是一种需要刻意去追求、去点燃的东西，但作者却告诉我们，灵感就散落在生活的每一个角落，只是需要我们有一双善于发现的眼睛。他笔下的“快拍”，更多的是一种生活态度，一种对周围世界的敏锐捕捉。我印象最深刻的是他写到一次在挤满人的地铁车厢里，他捕捉到一位老人脸上淡淡的、带着一丝疲惫却又满足的笑容。他说，那个笑容背后，可能藏着无数个故事，而相机只是记录下了一个瞬间的注脚。这种“没什么意思”的瞬间，却承载着巨大的情感力量。这本书没有给我提供什么“秘诀”或者“套路”，反而让我觉得，摄影最核心的魅力，在于它能够让我们重新审视和理解我们所生活的世界。作者分享了很多他拍摄的理念，比如“留白”的重要性，比如如何通过光影来营造氛围，这些都不是枯燥的理论，而是融入在他一个个生动的故事中。他鼓励我们放下对完美技术的执念，去拥抱那些不经意间的美好。读完这本书，我开始尝试着在日常生活中，用手机去记录那些打动我的瞬间，哪怕只是窗外飘落的一片叶子，或者孩子认真做作业的侧脸。我发现，当我不去刻意追求“大片”时，反而更能捕捉到那些直击心灵的画面。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本叫做《快拍的灵感：没什么意思》的书，虽然书名听起来有点丧，但内容却意外地给我带来了不少触动。这本书并不是那种一本正经地告诉你如何成为摄影大师的教程，而是更像一个老朋友在分享他用镜头捕捉生活瞬间的零碎思绪。作者的文字很朴实，没有华丽的辞藻，但字里行间透露出一种对生活细致入微的观察。他写到街角一家即将拆迁的老店，写到雨后湿漉漉的地面反射出的城市光影，写到匆忙人群中一个不经意间的表情。这些场景，放在别人眼里可能稀松平常，但在作者的镜头和文字下，却被赋予了一种别样的情绪和故事感。我尤其喜欢他描述一次拍摄的失败经历，那种略带自嘲的坦诚，让我觉得特别真实。他说，有时候最好的照片并不是技术最完美的那张，而是最能触动你内心深处的那一张，即使它可能构图有瑕疵，光线也不够理想。这种“没什么意思”背后的“有意思”，正是这本书最吸引我的地方。它没有教我如何拍出惊艳世人的大片，而是提醒我，生活本身就是取之不尽的灵感源泉，关键在于你是否愿意放慢脚步，用心去感受和记录。我合上书的时候，感觉自己看待周围的世界都变得不一样了，那些曾经被我忽略的细节，似乎都闪烁着微弱的光芒，等待我去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《快拍的灵感：没什么意思》确实非常吸引人，因为它充满了反差感。我原本以为“快拍”意味着效率和速度，而“没什么意思”则是一种自嘲或低调，这两者结合在一起，让我好奇作者究竟想表达什么。读完之后，我发现这本书的“没什么意思”恰恰是它的“有意思”所在。作者并没有像很多摄影书籍那样，去教授那些复杂的后期处理技巧，或者分析那些大名鼎鼎的摄影师的作品。相反，他更像是在跟你分享他日常生活中，用相机随手记录下的那些“不经意”的片段。他写到一次在咖啡馆里，他拍下了一杯冒着热气的咖啡，旁边是一本翻开的书，还有一个模糊的人影在背景中晃动。他并没有为这张照片赋予多么宏大的意义，只是觉得那个瞬间的氛围很舒服，很宁静。这种“没什么意思”的记录，却能勾起读者内心深处某种相似的感受。作者的文字非常朴实，他很少使用生僻的词汇，就像在跟你闲聊一样，但你能在他的闲聊中，体会到他对生活的热爱和对美的敏感。他让我意识到，我们不必总是追求那些惊世骇俗的画面，有时候，最能打动人心的，反而是那些最平凡、最日常的瞬间。这本书更像是一种“心灵的快拍”，提醒我们要关注当下，用心去感受生活中的每一个细微之处。