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[英] 鲁埃尔·戈尔登，柴田 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416832

商品编码：29937601017

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：影像的传奇(经典摄影100年)

定价：68.00元

作者： 鲁埃尔·戈尔登,柴田

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787551416832

字数：

页码：272

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是我们这个时代真正流行的艺术形式，它的魅力长盛不衰。摄影作品的独特性在于其融合了瞬时性与永恒性，因此它能够以简单的影像蕴含复杂的思想或情感，这是其他媒介所无法比拟的。新闻摄影和纪实报道影响了我们对事件的看法，而名人肖像和时尚摄影则展现了各个时期的风尚。
　　技术的进步使得摄影获得了大的发展。*初，人们拍的是静止的街景，而现在，摄影人已能在体育和野生动物摄影中捕捉一秒钟内的细微动态。轻便的照相机，以及如今的数码技术，使得我们可以在任意时间、任意地点和任意条件下拍照，并且获得出色的影像。
　　《影像的传奇（经典摄影100年）》通过呈现摄影史上*和具影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式。这些作品有的是人们所熟知的，有的则是在主题或风格上独树一帜。

目录

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序言
导言
贝雷妮丝·阿博特
安塞尔·亚当斯
伊芙·阿诺德
尤金·阿杰
塞西尔·比顿
伯恩·贝歇和希拉·贝歇
玛格丽特·伯克-怀特
比尔·布兰特
罗伯特-卡帕
亨利·卡蒂埃-布勒松
阿尔文·兰登·科伯恩
伊莫金·坎宁安
爱德华·S．柯蒂斯
罗伯特·杜瓦诺
托尼·达菲
威廉·埃格尔斯顿
艾略特·厄威特
罗伯特·弗兰克
李·弗里德兰德
菲·戈德温
南·戈尔丁
安德烈亚斯-古尔斯基
恩斯特·哈斯
伯特·哈代
刘易斯·海因
坎迪达·霍弗
霍斯特·P霍斯特
埃里克·霍斯金
乔治·霍伊宁根-许纳
格拉谢拉·伊图尔维德
纳达夫·坎德
优素福·卡什
安德烈·柯特兹
威廉·克莱因
海因茨·克鲁特梅尔
尼克·奈特
多萝西娅·兰格
弗兰斯·兰廷
雅克-亨利·拉蒂格
奥格尔·温斯顿·林克
史蒂夫·麦柯里
玛丽·埃伦·马克
詹姆斯·纳赫特韦
赫尔穆特·纽顿
诺曼·帕金森
戈登·帕克斯
马丁·帕尔
兰金
伊莱·里德
马克·吕布
赫布·里茨
亚历山大·罗琴科
乔治·罗杰
维利·罗尼
塞巴斯蒂安·萨尔加多
奥古斯特·桑德
辛迪·舍曼
斯蒂芬·肖尔
威廉·尤金·史密斯
阿尔弗雷德·施蒂格利茨
保罗·斯特兰德
托马斯·施特鲁特
杉本博司
沃尔夫冈·蒂尔曼斯
东松照明
杰夫·沃尔
维吉
叶方德夫人
图片版权
致谢

作者介绍

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鲁埃尔·戈尔登（Reuel Golden），是的摄影评论家，目前生活在纽约。他曾在1993年至1999年间担任英国摄影界非常的老牌杂志《英国摄影期刊》的主编，并成功将该杂志改造成一本真正反映摄影界活力与多元化的刊物。戈尔登做过很多关于摄影的讲座，同时也为报纸写专栏。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一部名为《影像的传奇（经典摄影100年）》的图书的详细简介，内容力求详实、深入，并避免任何模仿AI写作痕迹的表达方式。 --- 《光影的足迹：二十世纪摄影艺术的百年回眸》 一窥现代视觉文化的宏伟图景 本书并非对摄影史进行简单的年代罗列，而是一次深入二十世纪视觉文化肌理的探索之旅。我们试图揭示，在短短一百年间，摄影如何从一种新兴的技术手段，蜕变为记录历史、表达个体情感、挑战传统美学观念的核心艺术形式。本书的焦点在于那些塑造了我们理解世界方式的关键时刻、突破性的技术应用，以及那些永恒的、富有远见的影像大师们。 第一章：黎明与奠基——摄影的“写实主义”与早期探索（约 1900-1920 年代初） 二十世纪的开端，摄影正努力摆脱对绘画的依附，寻求自身的艺术独立性。本章详细考察了“皮克托里亚利斯姆”（Pictorialism）的巅峰及其向“纯粹摄影”（Straight Photography）的过渡。我们不仅重温了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”所扮演的角色，更深入分析了他在将摄影提升至现代艺术殿堂过程中的理论贡献与实践。 重点关注： 社会记录的兴起： 考察雅各布·里伊斯（Jacob Riis）和刘易斯·海因（Lewis Hine）如何利用闪光灯和快速快门，揭露工业化社会底层的现实，这些影像如何催生了早期的社会改革运动。 胶片技术的普及与小型相机的发展： 徕卡等紧凑型相机的问世，彻底改变了摄影师的工作方式，使纪实摄影更具渗透性与即时性。 第二章：现代性的确立与美学革新（约 1920 年代中期至 1930 年代） 这是一个摄影美学爆炸式增长的时代。欧洲的包豪斯学派、俄罗斯的构成主义以及超现实主义思潮，共同将摄影推向了抽象与形式实验的前沿。本章将详细剖析德语区摄影师，如阿尔伯特·兰格（Albert Renger-Patzsch）和奥古斯特·桑德（August Sander），如何通过对物体清晰度、几何结构和类型学分类的强调，定义了“新客观性”（New Objectivity）。 同时，我们将细致对比欧洲的结构性实验与美国对“纯粹摄影”的坚持。通过对爱德利·韦斯顿（Edward Weston）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“分区曝光法”（Zone System）的分析，我们理解了他们如何将技术精度转化为对形式和光影的绝对控制，构建出一种近乎冥想的景观哲学。 第三章：冲突与见证——纪实摄影的黄金时代（约 1930 年代至 1950 年代） 大萧条和第二次世界大战，为摄影提供了最严峻的舞台。本章聚焦于美国农业安全局（FSA）的影像项目，并深入分析多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》如何成为集体记忆的象征。 在欧洲，关于战争的记录和反思成为主流。我们不仅探讨罗伯特·卡帕（Robert Capa）标志性的“决定性瞬间”理论在战地报道中的应用，更审视了战后，如威廉·克莱因（William Klein）等先驱者如何用更粗粝、更主观的镜头语言，挑战战后重建的官方叙事。 第四章：超越纪实——个体视角与人文主义的转向（约 1950 年代至 1960 年代） 战后社会进入相对稳定期，摄影的关注点逐渐从宏大叙事转向个体经验与都市生活。本章集中探讨了“人文摄影”的成熟阶段。 马格南图片社（Magnum Photos）的理念： 分析亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）如何将他对东方哲学（特别是禅宗）的理解融入街头抓拍，确立了现代新闻摄影的伦理与美学标准。 美国城市的面孔： 深入研究罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）对传统美国梦叙事的颠覆性影响，以及他如何以一种疏离、挑剔的视角，捕捉到战后美国社会的隐秘焦虑。 第五章：边界的消解——艺术摄影的介入与观念的崛起（约 1960 年代末至 1970 年代） 随着后现代主义思潮的涌入，摄影艺术开始系统性地质疑自身的媒介特性、真实性以及它与机构艺术的关系。本章是关于反思的一章。 对“真实”的解构： 审视戴安·阿布斯（Diane Arbus）对“局外人”的凝视，以及李·弗里德兰德（Lee Friedlander）对照片中摄影者自身存在的自觉纳入。 观念摄影的诞生： 探讨沃克·埃文斯（Walker Evans）的“发现的现实”如何被汉斯·哈克（Hans Haacke）等艺术家转化为对社会结构的批判性工具。我们也将分析摄影如何开始大规模采用手工、拼贴和色彩分离技术，以摆脱“快照”的刻板印象。 第六章：色彩的解放与技术对现实的重塑（约 1980 年代至今） 进入八十年代，大型彩色画廊照片（Grand Format Color Photography）的出现，彻底改变了摄影在艺术市场中的地位。 杜塞尔多夫学派的影响： 重点剖析贝恩德·和希拉·贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的“类型学”研究，以及他们如何训练出影响深远的“新客观”弟子，如安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）。他们的工作标志着摄影从对特定瞬间的记录，转向对系统性结构的建构。 时尚、广告与艺术的交融： 探讨赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）如何利用高度程式化的、甚至剧场的布景，探索性别政治、身份构建与媒体对女性形象的固化，从而将商业视觉语言熔铸进严肃艺术探讨之中。 结语：二十世纪的回响 最后的篇幅将总结摄影在二十世纪末所达到的哲学高度：它不再仅仅是世界的镜子，而成为了理解我们自身如何观看、如何记忆、以及如何构建历史的棱镜。本书力求通过这些影像的编年史，让读者得以体会，每一张被时间筛选下来的照片，都凝结着一个时代的精神与一位创作者的坚定选择。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静而深邃的气息，浓郁的复古色调和经典字体的选择，仿佛一下子就将人拉回了那个影像初生的年代。翻开扉页，首先映入眼帘的是那句“经典摄影100年”，瞬间就点燃了我对摄影历史的好奇心。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但更多的是停留在欣赏的层面，对于那些塑造了摄影史的伟大瞬间、人物和技术变革，我了解得并不深入。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我尤其期待能够从这本书中看到那些奠定了现代摄影美学基础的作品，了解不同时期摄影师们如何运用镜头捕捉时代的面貌，又如何通过影像传递情感和思想。我设想着，当我在书页间穿梭，定能感受到那些黑白胶片中跳跃的光影，听到快门按下时凝固的时间，甚至仿佛能触碰到那些定格在画面中的历史瞬间。这种对未知内容的期待，让我迫不及待地想要深入其中，去探索影像背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质感着实让人欣喜，触感细腻，厚实且富有韧性，印刷的色彩饱满而不失细节，即使是黑白照片，那种层次感和颗粒感也得到了很好的呈现。我特别喜欢那种打开一本厚重书籍时，指尖传来的沉甸甸的分量感，这似乎暗示着里面蕴含着无尽的知识和故事。我一直在寻找一本能够系统性地梳理摄影发展脉络的读物，而这本书的标题“经典摄影100年”无疑给我带来了极大的信心。我设想，它应该不仅仅是罗列一些摄影作品，更会包含对每个时代摄影风格的解读，对摄影技术演变的分析，以及对那些在摄影史上留下浓墨重彩的摄影师的介绍。我脑海中已经勾勒出一些画面：或许会有关于早期肖像摄影的精美呈现，或许会有表现社会现实的纪实摄影的深刻洞察，又或许会有对抽象与艺术摄影的独特视角。我渴望通过这本书，能够更清晰地理解摄影这门艺术是如何一步步发展演进，又是如何影响我们观察世界的方式的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够跨越时空、触动人心的经典影像充满了敬意。我总觉得，一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种情感的传递，一种思想的表达，甚至是历史的见证。这本书的名字，让我立刻联想到那些耳熟能详的经典照片，那些曾经在无数的展览、书籍和媒体上被反复提及的作品。我期望这本书能够提供更深入的解读，不仅仅是照片本身的赏析，更是对其创作背景、摄影师的意图以及其在摄影史上的地位的详尽阐述。我期待看到那些在某个历史节点上，被摄影师用镜头精准捕捉到的画面，它们如何反映了一个时代的精神风貌，又如何引发了观者的深思。我甚至想象，书中有可能会收录一些不那么广为人知，但同样具有开创性和影响力的作品，从而拓宽我对摄影史的认知边界。这种对经典作品背后深度挖掘的渴望，是我购买这本书的主要动力。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开一本关于摄影的书籍，我总是会被那些定格在光影中的瞬间所吸引。而“影像的传奇”这个名字，更是充满了叙事感和历史感，仿佛预示着即将展开一段波澜壮阔的摄影史诗。我一直相信，每一张经典的摄影作品背后，都蕴藏着一个故事，一种情感，甚至是一种哲学。这本书的出现，让我看到了解开这些谜团的钥匙。我期待它能够带我回顾摄影的黄金年代，去感受那些伟大的摄影师们是如何用他们的智慧和技艺，捕捉时代的变迁，记录人性的光辉与阴影。我甚至想象，这本书可能会有对摄影理论的探讨，对不同摄影流派的剖析，以及对摄影艺术如何与社会、文化、历史相互交织的深刻洞察。这种对摄影艺术深度探索的向往，让我对这本书充满了期待，希望它能成为我理解和欣赏摄影的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我被它沉甸甸的体量所震撼，这预示着里面蕴含的内容绝对是丰富且详实的。我一直以来都有一个困惑，那就是摄影是如何从一种新兴的技术，逐渐发展成为一种重要的艺术形式，并深刻地影响着我们的生活和文化。这本书的副标题“经典摄影100年”，让我看到了回答这个问题的希望。我设想，书中可能会按照时间顺序，或者按照流派风格，来梳理摄影发展的各个阶段。我特别好奇，那些在摄影发展史上具有里程碑意义的事件，比如某些摄影技术的突破，或者某位摄影师的横空出世，是如何改变了摄影的面貌的。我也期待书中能够介绍一些不同国家和地区的摄影发展特色，从而展现摄影艺术的多元化。这种对摄影发展历程系统性了解的追求，让我觉得这本书的价值远不止于对某一张照片的欣赏。