满28包邮 一学就会 日本漫画名家学堂：故事的诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日大塚英志，日野口克洋，密� 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 新世纪出版社

ISBN：9787540586881

商品编码：29940653944

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：一学就会 日本漫画名家学堂：故事的诀窍

定价：30.00元

作者：(日)大塚英志,(日)野口克洋 绘,密斯特

出版社：新世纪出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787540586881

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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众所周知，日本漫画在全球漫画中都占据着非常重要的地位。那么，日本漫画家所编绘的漫画教程也当然非常具有性，况且编绘者还是日本漫画家中非常的研究者。大塚英志老师通过十几年来自己创作漫画、研究漫画等过程，编写了这本非常简单易懂的故事创作教程。本书通过漫画教学的模式，以独特的“公式理论”，带给漫画初学者眼前一亮的感受。让不懂漫画故事创作的新手以及创作遇到瓶颈的学习者，都能茅塞顿开，快速学习到创作诀窍！

内容提要

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本书《故事的诀窍》是《一学就会日本漫画名家学堂》系列之一，主要向读者，特别是漫画初学者介绍了漫画故事的创作方法。
　　与大多数的漫画教程不同，本书在内容上独树一帜，提出了“故事创作也有公式”的概念。通过十六讲的课程，向大家介绍并展示了各种不同的故事公　式。而学习者只要套用这些公式，就能轻而易举地创作好简单实用的故事。

目录

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前序
课　不是起承转合，而是六格漫画！
第2课　用塔罗牌来创作故事！
第3课　全世界通用的“故事构成”秘诀！
第4课　主人公既是孤儿又有缺陷！
第5课　责族流亡记与蛭子神的命运
第6课　总之先让主人公踏上旅途！
第7课　I am Your Father
第8课　Hero's journey
第9课　世上简单的故事
0课　俄罗斯民问魔法传说的秘密
1课　故事的起点——让某人做某事
2课　圣痕与主人公
3课　冒牌赁登场
4课　为什么要出现转校生
补课·角色的诀窍
　补课节 好莱坞式角色的设定方式
　朴课第2节 正确的人鱼设定方式
后记
练习
　“行为掇式”的故事公式模板
　塔罗牌式故事制作排列圈
　故事创作用的塔罗牌
　“人生仪式”故事公式模板
　“英雄神话”故事公式模板
　“贵族流亡记”故事公式模板
　“原质神话幕”故事公式模板
　“原质神话第2幕”故事公式模板
　“Hero's Journey”故事公式梗掘
　“中心元素”故事公式模板《组合例子》
　“俄罗撕民间故事三十一个构成要素”关键词集①
　“俄罗斯民间故事兰十一个构成要素”关键词集②
　“俄罗斯民间故事三十一个构成要素”关键词集③
　“英雄神话”故事公式模板

作者介绍

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大塚英志
　　漫画原作者，在大学主修民俗学，曾在大学、研究院以及NICONICO动画上开设如何创作以民间故事、神话为题材的教学讲座。漫画原作作品包括《黑鹭尸体宅配便》《多重人格侦探》《不幸青年》（角川书店）等，出版文字书籍《故事的体操》（星海社），《故事创作者》（ASCII新书）《神话的练习本》（电影旬报社）等。担任国际日本文化研究中心专任教授，东京艺术大学研究院兼任讲师，东京大学大学院情報研究所特任教授。
　　野口克洋
　　1989年出生，毕业于神户艺术工科大学先锋艺术学部，电影制作人，漫画家。在大学时曾在“电子书籍漫画峰会 in 秋叶原”上出展试验性电子漫画《HAREL的流星》，该作品将漫画分格以动画的形式进行播放。

文摘

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序言

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探索故事的无限可能：《叙事构建与创意激发指南》 本书聚焦于故事创作的核心技艺，旨在为所有渴望讲述引人入胜故事的创作者提供一套系统、深入且极具实践性的指导方针。它不是一本关于特定漫画风格的教程，而是深入剖析“故事之所以动人”背后的普适性原理。 第一部分：故事的基石——从概念到骨架 成功的叙事并非偶然，它建立在坚实的基础之上。本指南的第一部分将带领读者拆解故事的初始形态，构建一个稳定且富有潜力的叙事结构。 第一章：概念的提纯与火花捕捉 核心冲突的界定： 如何从模糊的灵感中提炼出清晰、有力的核心冲突？探讨内在冲突、外在冲突及其相互作用。 “高概念”的提炼艺术： 学习如何用一句话概括你的故事，使其具备强大的吸引力和传播潜力。案例分析不同领域（文学、电影、戏剧）的“高概念”范例。 世界观的初始设定： 探讨“沉浸式设定”的原则。我们不关注具体的画风，而是关注世界运行的物理法则、社会结构和文化背景如何服务于故事主题。 第二章：人物的塑造——动机、弧光与共鸣 人物是故事的心脏。本章深入研究如何创造出立体、可信且能驱动情节发展的角色。 需求、欲望与恐惧的三角关系： 详细解析角色行动背后的深层心理驱动力。如何设计角色的“渴望”（Want）与“真正需要”（Need）之间的张力。 角色的成长轨迹（Character Arc）： 区分积极弧光、消极弧光和扁平弧光。通过具体的写作练习，设计出符合逻辑且令人信服的角色转变过程。 次要角色的功能性设计： 探讨配角、反派、导师等角色在推动主角成长和丰富主题方面的关键作用，避免角色沦为单纯的工具人。 第三章：叙事结构学的深度剖析 本章超越传统的“三幕剧”框架，探讨更具弹性和适应性的结构模型。 经典框架的变体应用： 在遵循“开端-中段-结局”基本节奏的同时，如何运用“英雄之旅”、“坎贝尔的结构”或其他非线性叙事结构来服务于你的特定故事节奏。 节奏控制与张力管理： 学习如何通过场景长度、信息披露速度和动作密度来精确控制读者的情绪体验。分析“铺陈”（Foreshadowing）的艺术，以及何时“引爆”期待。 场景的构建要素： 每个场景必须完成的任务是什么？场景的内在冲突点、目的、障碍和后果的闭环设计方法。 第二部分：叙事技巧与视角的运用 构建了骨架之后，我们需要用血肉填充内容。本部分专注于语言、视角和叙事技巧的打磨，以确保故事的传达效率和感染力。 第四章：视角的选择与切换的玄机 视角是读者进入故事的“眼睛”。选择正确的视角至关重要。 第一人称与第三人称的深度比较： 探讨限制性视角（Limited POV）与全知视角（Omniscient POV）的优劣势及其在不同类型故事中的适用性。 视角的“距离感”控制： 如何通过语言风格和信息密度，微妙地调整读者与角色之间的情感距离，增强代入感或保持客观批判。 多视角叙事的挑战： 当故事需要多位叙述者时，如何确保每个角色的“声音”是独特且不混淆的。 第五章：对话的雕琢——表象之下的潜台词 有效的对话不仅仅是信息传递的工具，更是揭示人物性格和推动冲突的利器。 功能性对话与揭示性对话： 区分哪些对话是必须的，哪些是用来展现角色气质的。 潜台词的艺术： 深入研究“言不由衷”的力量。如何让角色说出表面意思以外的内容，从而增加戏剧张力。 避免“信息倾泻”式的对话： 学习如何在自然的交流中，巧妙地植入必要的背景信息和世界观设定。 第六章：场面调度与细节的呈现 无论故事背景设定在哪里，如何描绘环境和动作，决定了读者是否能“看见”你的世界。 五感的调动： 如何系统性地运用视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，让场景栩栩如生，而非堆砌形容词。 动作的精确性： 撰写动作场景（无论是打斗还是情感爆发）时，如何保证动作的清晰逻辑和流畅感。 环境叙事： 探讨如何让环境（房间的凌乱程度、街道的氛围）成为角色心理状态或故事主题的延伸，实现“环境即角色”的效果。 第三部分：主题的升华与故事的完成 一个伟大的故事不仅仅讲述了“发生了什么”，更要探讨“这意味着什么”。本部分关注故事的意义和收尾。 第七章：主题的融入与哲学深度 主题是故事的灵魂，它应该自然流淌，而非生硬说教。 隐喻与象征的运用： 如何在不破坏叙事流畅性的前提下，植入多层次的象征意义，丰富作品的解读空间。 “主题陈述”的间接表达： 学习如何通过角色的选择、牺牲和最终的失败或成功，来阐述你的核心观点。 类型的限制与突破： 探讨如何在既定的故事类型（如科幻、悬疑、奇幻）框架内，注入个人化且深刻的主题思考。 第八章：收尾的艺术——结局的布局与情感回响 结局是读者对作品的最终记忆点，其设计需要精妙平衡。 解决核心冲突与情感的满足： 区分故事逻辑的闭合与角色情感状态的安放。并非所有问题都需要被完美解决。 开放式结局与明确性结局的权衡： 分析不同收尾方式对故事后续影响力的差异，以及如何根据故事的基调做出选择。 “尾声”的构建： 撰写一个有力的尾声，确保故事的余韵能够持续地停留在读者的脑海中，完成叙事的闭环。 第九章：自我审视与迭代 创作是一个不断修改的过程。本章侧重于如何客观地审视自己的初稿。 结构性修改与语言润饰： 区分“大修”（重写场景、调整顺序）和“小修”（提升措辞、精简冗余）。 反馈的有效获取与运用： 建立一个高质量的试读者网络，学习如何区分有价值的批评和无效的意见。 “慢下来”的创作心态： 强调耐心、坚持和对技艺的持续学习，是通往卓越叙事能力的唯一路径。 本书旨在提供一套全面的、跨越媒介的叙事思维工具箱，帮助创作者掌握构建复杂、迷人故事的内在规律，激发更深层次的创意潜能。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，日本漫画的魅力就在于它那种细腻的情感描绘和出人意料的情节设置。我总是在想，为什么他们能够把一个看似普通的故事，讲得那么触动人心？这本书终于解答了我的疑惑。它从“如何构建一个有趣的世界观”开始，深入浅出地讲解了故事的各个环节。最让我受益匪浅的是关于“节奏控制”的章节，书里用了很多生动的例子，分析了不同场景下应该采用怎样的节奏，比如紧张的追逐戏需要快节奏，而情感铺垫的场景则需要慢下来，让读者有时间去体会角色的情绪。它让我意识到，好的故事不仅仅是事件的堆砌，更是情绪的起伏，是让读者在阅读过程中跟着作者的情绪一同跌宕。而且，书里还分享了许多关于“意想不到的转折”的设计方法，这让我明白，很多时候，故事的精彩之处就在于它能够打破读者的预期，但又不能显得突兀。读完这本书，我感觉我对漫画的理解上升了一个层次，不再只是一个旁观者，而是开始能够站在创作者的角度去思考，去欣赏那些巧妙的构思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我近期读书生涯的一大福音！我原本以为这可能是一本泛泛而谈的漫画教学书，但事实证明我大错特错。它更像是一本“故事魔术”的揭秘手册，将那些让无数读者为之着迷的日本漫画作品背后的“魔法”一一呈现。我特别喜欢书中关于“冲突的艺术”这一章节，它没有简单地告诉你“要有冲突”，而是细致入微地分析了不同类型的冲突是如何在故事中扮演角色的，以及如何通过精心设计的冲突来驱动情节发展，深化人物性格，最终抓住读者的心。书里还分享了许多非常具体且易于操作的“故事结构图”和“人物性格发展模型”，让我感觉以前那些模糊的创作想法，突然变得清晰起来，有了可以遵循的路径。而且，它还非常注重“留白”和“暗示”的运用，这让我了解到，有时候，不把所有东西都说清楚，反而更能激发读者的想象力，让他们主动参与到故事的构建中来。这本书不仅仅是教你讲故事，更是教你如何让故事“活”起来，让它在读者的脑海中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期最惊喜的购书体验了！当初看到“满28包邮”的时候，本以为是那种随便买买凑单的书，没想到打开之后，直接被里面的内容惊艳到了。虽然我不是专业的漫画家，但平时就很喜欢看日本漫画，总觉得他们讲故事的方式特别吸引人，节奏感、情绪的铺垫、人物的塑造都做得恰到好处。这本书就像一位经验丰富的前辈，把这些看似“理所当然”的技巧，一点一点地拆解开来，用非常浅显易懂的语言和丰富的图例来解释。我尤其喜欢书里关于“冲突设置”的那一部分，以前看漫画的时候，只是觉得有冲突，但从来没想过原来冲突的种类有这么多，而且在故事的不同阶段，应该引入什么样性质的冲突，如何层层递进，让读者一直保持紧张感。书里还提到了很多经典漫画的案例分析，不是简单地罗列，而是深入剖析了这些经典作品是如何运用故事技巧来打动读者的，读完之后，再回过头去看那些熟悉的漫画，会有全新的感受，仿佛打开了一个新的维度。我觉得这本书不仅对漫画创作者有帮助，对于任何想要提升自己讲故事能力的人来说，都是一本宝藏。它教会你的不仅仅是漫画叙事，更是如何抓住人心的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的漫画爱好者，我尝试过自己画一些短篇漫画，但每次都觉得故事讲不明白，画完之后自己都觉得很枯燥，更别说让别人看懂了。这本书简直就是我的一剂强心针！它没有那些高高在上的理论，而是用一种非常务实的方式，告诉你如何从零开始构建一个引人入胜的故事。我特别喜欢书中关于“信息传递”的部分，以前我总是担心读者看不懂我画的东西，所以恨不得把所有事情都画出来，结果反而显得很冗余。这本书教会我如何巧妙地运用镜头语言、角色的表情和对话，来传递必要的信息，而且还能让这个过程充满悬念和趣味。它还提供了一些非常实用的“故事模板”，不是让你照搬，而是给你一个框架，你可以根据自己的想法去填充，这个过程让我觉得创作不再是那么遥不可及。读完这本书，我感觉我脑海里那些零散的灵感，突然有了落脚点，我开始能够把它们组织起来，形成一个有逻辑、有吸引力的故事。现在我重拾画笔，充满了信心，感觉自己离真正能够讲出好故事又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本漫画的叙事结构感到非常好奇，总觉得他们的故事总能在一个很小的切入点上，发展出一段让人回味无穷的旅程。这本书真的满足了我这种好奇心！它不像市面上很多教写作的书，上来就给你讲什么“三幕剧结构”之类的宏大理论，而是从最基础的“为什么讲故事”开始，一步步引导你思考。我印象特别深刻的是关于“角色弧光”的讲解，书里没有直接告诉你怎么写，而是通过几个不同类型的角色，让你观察他们在故事中的变化和成长，以及是什么样的事件促成了这种变化。它让我明白，一个好的角色不仅仅是会动的形象，更是要能在故事中经历磨砺，最终有所改变，而这种改变，才是最打动读者的。而且，书里还穿插了一些作者本人创作过程中的小故事和心得，读起来感觉很亲切，就像和一位经验丰富的老师在聊天，他不仅告诉你“怎么做”，还告诉你“为什么这么做”，以及在做的过程中可能会遇到什么问题。感觉这本书就像一张藏宝图，指引着我去发现漫画故事中那些隐藏的宝藏，让我开始用一种更“懂行”的眼光去看待我喜欢的漫画作品。