动漫专题训练 手脚绘画完全图解 ［日］玄米 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470058

商品编码：29940114407

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：动漫专题训练 手脚绘画完全图解

定价：58.00元

作者：［日］玄米

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115470058

字数：374

页码：143

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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动漫素描是素描的一种，以动漫人物等与动漫相关的为描绘对象。在动漫绘制中，手、脚以及肌肉的绘画可以说是难中之难的地方。此次从日本引进的这本关于这两方面的强化训练，内容涉及了手和脚的基本构造的讲解、各种自然状态下手和脚的形态的分析、各年龄段不同性别的人物的手和脚的绘画的方法参考，以及不同人物动态下身体肌肉的表现等。书中不仅有细致的讲解分析，还有临摹练习。对于动漫爱好者来说，这本书都是不错的动漫绘画技法练习册。

内容提要

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近年来动漫产业发展势头良好，相应的动漫素描教程也发生了变化，由大而全的综合类绘画教程转为小而精的专业一点的绘画教程。除了动漫从业者越来越多之外，受众与爱好者的数量也随之增加，他们有着浓厚的学习兴趣。为此，我们特地引进本书，将日本动漫绘画中整体和局部造型的方法介绍给读者。全书主要讲解了人体手部和脚部的绘画技法，共分为6章。第 1章主要讲解了人体手部的基本构造、手的基本动作与相应的场景案例、手与身体各部位的比例；第 2章介绍了手的描绘技法与多种基本动作姿势；第3章将重点放在了手的分类描绘上，以性别、年龄和体型为划分依据，主要介绍如何通过调整人物身体比例与风格来改变手部表现，通过手部动作来传情达意；第4章按照场景设置的不同分别讲解了手的各类动作描绘技法；第5章将重点转向人体脚部的绘制，介绍了脚的基本构造及脚的形状特征、描绘方法等基本知识；第6章讲解了性别与体型差异下腿的形状，以及运动中腿和脚的基本姿势；书后还附有手和脚的实用姿势集。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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作者介绍

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玄米出生于北海道。毕业于杉并区某美术短期大学后，在设计事务所从事logo制作、销售工具设计、吉祥物角色制作等。退职后，作为自由插图作家，从事书籍、人物角色销售、版权等多种工作。近期，主要在游戏插图制作公司，担当素体的检查、插图的修订等，兴趣为吉他和收集画具。BGM为KISS。工作搭档为Mac Pro Early 2009。

文摘

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序言

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奇幻世界的色彩构建：从零开始的数字绘画艺术 书名： 奇幻世界的色彩构建：从零开始的数字绘画艺术 作者： 艾莉森·里德 出版社： 幻境之光出版 出版日期： 2024年春季 --- 内容提要： 本书是一部为所有对数字绘画充满热情，渴望在电脑或平板上创造出引人入胜的奇幻场景与角色设定的艺术爱好者量身打造的深度指南。它不仅仅是一本基础教程，更是一场深入数字艺术核心理念的探索之旅，旨在帮助读者建立起坚实的美学基础和高效的工作流程。 本书的核心在于“构建”——构建光影的逻辑、构建色彩的情感、构建世界的氛围。我们摒弃了繁琐的工具介绍，将重点聚焦于艺术思维的转变和技术工具的融合应用。全书共分为五大部分，循序渐进地引导读者从一名初学者蜕变为能够驾驭复杂数字绘画项目的独立创作者。 --- 第一部分：数字画布的哲学基础（约300字） 本部分将首先探讨数字绘画与传统媒介的本质区别与共通之处。我们深入分析了数字工作流程中“图层”这一核心概念的哲学意义——它如何解放了试错的恐惧，并成为构建复杂作品的骨架。 像素与画布的对话： 理解分辨率、色彩模式（RGB/CMYK的适用场景）对最终作品呈现的影响。 笔刷的灵魂： 介绍不同笔刷类型（如喷溅、纹理、硬边）如何模拟真实世界中颜料或工具的物理特性，并强调定制化笔刷的构建，而非盲目堆砌预设。 非破坏性编辑的艺术： 详细讲解蒙版（Masking）和调整图层（Adjustment Layers）如何使色彩校正和局部修改成为一种愉悦而非焦虑的过程。我们探讨了如何利用这些工具进行“即时决策”，确保作品的灵活性。 --- 第二部分：光影的建筑学：构建三维空间的视觉错觉（约400字） 光是绘画的生命。本部分是全书的基石，专注于光线在三维空间中的行为模式，以及如何用二维媒介精准地模拟这种物理现象。这部分内容完全侧重于光影关系而非具体物体的描绘。 光源的类型与情绪： 系统分类自然光（如正午的硬光、黄昏的散射光）、人造光（如霓虹灯、烛火）以及奇幻光源（如魔法光晕、发光晶体）的特性。 体积的塑造： 深入剖析高光、中间调、明暗交界线、反光和投影这五个关键要素是如何共同作用，赋予平面图形以重量感和真实体积的。我们将通过多个案例分析，展示如何通过调整反光强度和颜色，来判断物体表面的材质（如金属、皮革、湿润的皮肤）。 环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的微妙应用： 探讨在光线复杂环境下，物体缝隙和角落中产生的微弱阴影如何瞬间增加画面的深度和真实感，避免画面显得“漂浮”或“扁平”。 色温与环境光的交互： 讲解冷暖色调如何在光照和阴影区域形成对比，以及如何利用环境光反射（Bounce Light）来统一画面的色彩和谐性。 --- 第三部分：色彩的情绪地图：从心理学到调色板的构建（约450字） 色彩不仅仅是颜料的混合，它是观众情感的直接通道。本部分从艺术心理学出发，指导读者如何有目的地选择和应用色彩，为画面注入叙事性。 色轮的超越： 跳出传统的互补色、邻近色概念，重点讲解色彩的比例（Dominance）——画面中哪种颜色应该占据主导，哪种颜色作为点缀。 色彩叙事学： 分析经典电影和艺术作品中的色彩运用案例，例如如何使用低饱和度的蓝绿色调来表达“疏离感”或高饱和度的暖色调来烘托“冲突”或“活力”。 高效调色板的创建流程： 提供一套实用的方法论，教导读者如何根据设定的主题（如“腐朽的森林”、“极地遗迹”）快速生成一个既和谐又富有张力的主题色板。 纹理与色彩的共生关系： 探讨如何通过精细控制笔触的纹理（如粗糙的石头、光滑的丝绸），来影响观众对该区域色彩的感知强度。例如，在同一灰度下，光滑表面的反光会显得更亮，而粗糙表面则显得更暗沉。 高动态范围（HDR）的色彩处理： 针对奇幻主题中常见的强光源（如爆炸、魔法能量），讲解如何使用更宽泛的色阶来表现光线的“溢出”和“耀眼”感，避免色彩被简单地“洗白”。 --- 第四部分：流程管理与效率优化：专业级的数字资产管理（约250字） 优秀的艺术作品需要高效的生产流程支撑。本部分聚焦于如何将艺术理念转化为可重复、可维护的专业工作流程。 草稿到精修的迭代策略： 强调“先定调子，后填细节”的原则。介绍如何使用快速灰度模式（Grisaille）来快速确定光影结构，避免在早期阶段被色彩干扰。 图层组的逻辑化管理： 提出一套适用于复杂场景（包含前景、中景、背景、特效）的图层命名和分组规范，确保多达数百个图层依然井井有条。 动作（Action）与批处理的应用： 针对重复性的后期处理，如批量锐化、色彩校正预设等，演示如何通过软件内置工具提高后期处理效率。 输出与归档的规范： 讲解不同媒介（印刷、网页、游戏资产）对文件格式、色彩空间和尺寸的特定要求，确保作品能以最佳状态呈现。 --- 第五部分：探索性练习与风格的形成（约100字） 最后一部分鼓励读者将所学知识应用于实践，并通过有目的的练习来发现并巩固自己的独特风格。本书提供了数个主题化的练习项目，旨在打破创作瓶颈，激发个人创意。 --- 本书特点： 完全聚焦于“原理”而非“软件技巧”： 无论您使用何种数字绘图软件，书中的光影和色彩法则均通用。 强调艺术逻辑的严谨性： 旨在培养创作者对“为什么这样画更好看”的内在判断力。 丰富的实战案例分析： 结合作者多年行业经验，剖析从概念图到最终渲染的每一步决策背后的考量。 目标读者： 所有希望系统提升数字绘画技能，尤其在环境氛围营造、光影表现和色彩叙事方面有迫切需求的插画师、概念艺术家和数字绘画爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的动漫爱好者，我一直对描绘细腻的手部和脚部动作感到头疼。即使是绘制人物的表情再到位，手脚的僵硬或比例失调也会瞬间毁掉整个画面的感觉。在寻找解决之道的过程中，我偶然发现了这本《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》。虽然我还没来得及深入研读，但光是看封面和目录，就让我对接下来的学习充满了期待。封面上那些流畅而富有动感的手部姿势，以及清晰标注的骨骼和肌肉结构示意图，都预示着这本书将提供一套系统而深入的教学方法。我尤其关注其中关于如何表现手部不同角度下的透视关系，以及如何通过线条的疏密来传达力量感和柔韧性的部分。我希望这本书能帮助我突破以往的瓶颈，让笔下的人物拥有更加生动、自然的肢体语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫场景设计有浓厚兴趣的绘画爱好者。在我的设计中，人物的动作和姿态是构成场景氛围的关键。而手脚的精准描绘，则是提升人物真实感和感染力的重要一环。常常会遇到这样的情况，即使人物的整体姿态设计得很棒，但手脚的处理不到位，就会让整个画面显得敷衍而缺乏说服力。我希望通过学习《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》，能够提升自己在绘制复杂手部动作，比如抓握、指向、推拉，以及脚部在跳跃、奔跑、站立等不同状态下的表现能力。我尤其关心书中是否会涉及如何根据角色的职业、性格，来设计出更具表现力的手脚细节，例如一个熟练的技工的手，一个优雅的舞者的脚，这些细微的差别，往往能让角色更加立体和鲜活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在日系插画领域摸爬滚打多年的画师，我深知人物绘画中的“难点”常常隐藏在细节之中。脸部可以靠表情和色彩来弥补一些技巧上的不足，但手脚的比例、结构和动态，一旦出现问题，就会非常显眼，并且难以掩饰。我一直认为，画好手脚，是区分一个画师是否成熟的重要标志。我之前也看过不少相关的绘画书籍，但很多都流于表面，不够深入。这次看到《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》这本书，从它的标题和一些预览的图例来看，作者似乎对这个问题有非常深刻的理解和系统性的梳理。我非常期待书中关于如何处理不同手部细节，例如指甲、关节、皮肤纹理，以及脚部结构，例如足弓、脚踝的动态表现。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，在动漫人物的绘制中，手脚部分是极其考验功力的细节。它们不像脸部那样拥有丰富的情感表达，却承担着传递人物姿态、动作和情感的重任。一个优雅的握手，一个有力的踢腿，都需要对手部和脚部的解剖结构有深入的理解。我尝试过许多网络上的教程，也翻阅过一些综合性的绘画书籍，但总觉得不够系统和透彻。这次看到《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》这本书，其专门针对手脚部位的细致讲解，让我眼前一亮。我尤其期待书中关于不同年龄、性别，以及不同性格角色的手脚描绘差异的论述。例如，儿童的手部和老年人的手部在形态和细节上会有怎样的不同？一个充满活力的少年和一个沉稳的成年人的脚部动作又会有何区别？这些都是我非常想要了解和掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚接触日系动漫绘画的初学者，对于人物的各个部分都还在摸索阶段。在学习过程中，我发现自己的手部绘画总是显得很笨拙，像是“胡萝卜”一样，完全没有那种灵巧和生命力。脚部也是一样，总是画得像“小船”，没有那种贴合地面的力量感。朋友们推荐我去看看一些专门的手脚绘画教程，于是我找到了这本书。从书名来看，它就非常直接地解决了我的痛点。我非常好奇书中是如何将复杂的骨骼和肌肉结构，通过图解的方式变得易于理解的。我希望能看到一些详细的步骤分解，例如从基础的几何形状开始，一步步构建出手脚的形态，再加入细节和阴影。如果能有不同角度和状态下的参考图，那就更好了。