滿28包郵 一學就會 日本漫畫名傢學堂：故事的訣竅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日大塚英誌，日野口剋洋，密� 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 新世紀齣版社

ISBN：9787540586881

商品編碼：29940653944

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：一學就會 日本漫畫名傢學堂：故事的訣竅

定價：30.00元

作者：(日)大塚英誌,(日)野口剋洋 繪,密斯特

齣版社：新世紀齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787540586881

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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眾所周知，日本漫畫在全球漫畫中都占據著非常重要的地位。那麼，日本漫畫傢所編繪的漫畫教程也當然非常具有性，況且編繪者還是日本漫畫傢中非常的研究者。大塚英誌老師通過十幾年來自己創作漫畫、研究漫畫等過程，編寫瞭這本非常簡單易懂的故事創作教程。本書通過漫畫教學的模式，以獨特的“公式理論”，帶給漫畫初學者眼前一亮的感受。讓不懂漫畫故事創作的新手以及創作遇到瓶頸的學習者，都能茅塞頓開，快速學習到創作訣竅！

內容提要

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本書《故事的訣竅》是《一學就會日本漫畫名傢學堂》係列之一，主要嚮讀者，特彆是漫畫初學者介紹瞭漫畫故事的創作方法。
　　與大多數的漫畫教程不同，本書在內容上獨樹一幟，提齣瞭“故事創作也有公式”的概念。通過十六講的課程，嚮大傢介紹並展示瞭各種不同的故事公　式。而學習者隻要套用這些公式，就能輕而易舉地創作好簡單實用的故事。

目錄

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前序
課　不是起承轉閤，而是六格漫畫！
第2課　用塔羅牌來創作故事！
第3課　全世界通用的“故事構成”秘訣！
第4課　主人公既是孤兒又有缺陷！
第5課　責族流亡記與蛭子神的命運
第6課　總之先讓主人公踏上旅途！
第7課　I am Your Father
第8課　Hero's journey
第9課　世上簡單的故事
0課　俄羅斯民問魔法傳說的秘密
1課　故事的起點——讓某人做某事
2課　聖痕與主人公
3課　冒牌賃登場
4課　為什麼要齣現轉校生
補課·角色的訣竅
　補課節 好萊塢式角色的設定方式
　樸課第2節 正確的人魚設定方式
後記
練習
　“行為掇式”的故事公式模闆
　塔羅牌式故事製作排列圈
　故事創作用的塔羅牌
　“人生儀式”故事公式模闆
　“英雄神話”故事公式模闆
　“貴族流亡記”故事公式模闆
　“原質神話幕”故事公式模闆
　“原質神話第2幕”故事公式模闆
　“Hero's Journey”故事公式梗掘
　“中心元素”故事公式模闆《組閤例子》
　“俄羅撕民間故事三十一個構成要素”關鍵詞集①
　“俄羅斯民間故事蘭十一個構成要素”關鍵詞集②
　“俄羅斯民間故事三十一個構成要素”關鍵詞集③
　“英雄神話”故事公式模闆

作者介紹

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大塚英誌
　　漫畫原作者，在大學主修民俗學，曾在大學、研究院以及NICONICO動畫上開設如何創作以民間故事、神話為題材的教學講座。漫畫原作作品包括《黑鷺屍體宅配便》《多重人格偵探》《不幸青年》（角川書店）等，齣版文字書籍《故事的體操》（星海社），《故事創作者》（ASCII新書）《神話的練習本》（電影旬報社）等。擔任國際日本文化研究中心專任教授，東京藝術大學研究院兼任講師，東京大學大學院情報研究所特任教授。
　　野口剋洋
　　1989年齣生，畢業於神戶藝術工科大學先鋒藝術學部，電影製作人，漫畫傢。在大學時曾在“電子書籍漫畫峰會 in 鞦葉原”上齣展試驗性電子漫畫《HAREL的流星》，該作品將漫畫分格以動畫的形式進行播放。

文摘

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序言

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探索故事的無限可能：《敘事構建與創意激發指南》 本書聚焦於故事創作的核心技藝，旨在為所有渴望講述引人入勝故事的創作者提供一套係統、深入且極具實踐性的指導方針。它不是一本關於特定漫畫風格的教程，而是深入剖析“故事之所以動人”背後的普適性原理。 第一部分：故事的基石——從概念到骨架 成功的敘事並非偶然，它建立在堅實的基礎之上。本指南的第一部分將帶領讀者拆解故事的初始形態，構建一個穩定且富有潛力的敘事結構。 第一章：概念的提純與火花捕捉 核心衝突的界定： 如何從模糊的靈感中提煉齣清晰、有力的核心衝突？探討內在衝突、外在衝突及其相互作用。 “高概念”的提煉藝術： 學習如何用一句話概括你的故事，使其具備強大的吸引力和傳播潛力。案例分析不同領域（文學、電影、戲劇）的“高概念”範例。 世界觀的初始設定： 探討“沉浸式設定”的原則。我們不關注具體的畫風，而是關注世界運行的物理法則、社會結構和文化背景如何服務於故事主題。 第二章：人物的塑造——動機、弧光與共鳴 人物是故事的心髒。本章深入研究如何創造齣立體、可信且能驅動情節發展的角色。 需求、欲望與恐懼的三角關係： 詳細解析角色行動背後的深層心理驅動力。如何設計角色的“渴望”（Want）與“真正需要”（Need）之間的張力。 角色的成長軌跡（Character Arc）： 區分積極弧光、消極弧光和扁平弧光。通過具體的寫作練習，設計齣符閤邏輯且令人信服的角色轉變過程。 次要角色的功能性設計： 探討配角、反派、導師等角色在推動主角成長和豐富主題方麵的關鍵作用，避免角色淪為單純的工具人。 第三章：敘事結構學的深度剖析 本章超越傳統的“三幕劇”框架，探討更具彈性和適應性的結構模型。 經典框架的變體應用： 在遵循“開端-中段-結局”基本節奏的同時，如何運用“英雄之旅”、“坎貝爾的結構”或其他非綫性敘事結構來服務於你的特定故事節奏。 節奏控製與張力管理： 學習如何通過場景長度、信息披露速度和動作密度來精確控製讀者的情緒體驗。分析“鋪陳”（Foreshadowing）的藝術，以及何時“引爆”期待。 場景的構建要素： 每個場景必須完成的任務是什麼？場景的內在衝突點、目的、障礙和後果的閉環設計方法。 第二部分：敘事技巧與視角的運用 構建瞭骨架之後，我們需要用血肉填充內容。本部分專注於語言、視角和敘事技巧的打磨，以確保故事的傳達效率和感染力。 第四章：視角的選擇與切換的玄機 視角是讀者進入故事的“眼睛”。選擇正確的視角至關重要。 第一人稱與第三人稱的深度比較： 探討限製性視角（Limited POV）與全知視角（Omniscient POV）的優劣勢及其在不同類型故事中的適用性。 視角的“距離感”控製： 如何通過語言風格和信息密度，微妙地調整讀者與角色之間的情感距離，增強代入感或保持客觀批判。 多視角敘事的挑戰： 當故事需要多位敘述者時，如何確保每個角色的“聲音”是獨特且不混淆的。 第五章：對話的雕琢——錶象之下的潛颱詞 有效的對話不僅僅是信息傳遞的工具，更是揭示人物性格和推動衝突的利器。 功能性對話與揭示性對話： 區分哪些對話是必須的，哪些是用來展現角色氣質的。 潛颱詞的藝術： 深入研究“言不由衷”的力量。如何讓角色說齣錶麵意思以外的內容，從而增加戲劇張力。 避免“信息傾瀉”式的對話： 學習如何在自然的交流中，巧妙地植入必要的背景信息和世界觀設定。 第六章：場麵調度與細節的呈現 無論故事背景設定在哪裏，如何描繪環境和動作，決定瞭讀者是否能“看見”你的世界。 五感的調動： 如何係統性地運用視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺，讓場景栩栩如生，而非堆砌形容詞。 動作的精確性： 撰寫動作場景（無論是打鬥還是情感爆發）時，如何保證動作的清晰邏輯和流暢感。 環境敘事： 探討如何讓環境（房間的淩亂程度、街道的氛圍）成為角色心理狀態或故事主題的延伸，實現“環境即角色”的效果。 第三部分：主題的升華與故事的完成 一個偉大的故事不僅僅講述瞭“發生瞭什麼”，更要探討“這意味著什麼”。本部分關注故事的意義和收尾。 第七章：主題的融入與哲學深度 主題是故事的靈魂，它應該自然流淌，而非生硬說教。 隱喻與象徵的運用： 如何在不破壞敘事流暢性的前提下，植入多層次的象徵意義，豐富作品的解讀空間。 “主題陳述”的間接錶達： 學習如何通過角色的選擇、犧牲和最終的失敗或成功，來闡述你的核心觀點。 類型的限製與突破： 探討如何在既定的故事類型（如科幻、懸疑、奇幻）框架內，注入個人化且深刻的主題思考。 第八章：收尾的藝術——結局的布局與情感迴響 結局是讀者對作品的最終記憶點，其設計需要精妙平衡。 解決核心衝突與情感的滿足： 區分故事邏輯的閉閤與角色情感狀態的安放。並非所有問題都需要被完美解決。 開放式結局與明確性結局的權衡： 分析不同收尾方式對故事後續影響力的差異，以及如何根據故事的基調做齣選擇。 “尾聲”的構建： 撰寫一個有力的尾聲，確保故事的餘韻能夠持續地停留在讀者的腦海中，完成敘事的閉環。 第九章：自我審視與迭代 創作是一個不斷修改的過程。本章側重於如何客觀地審視自己的初稿。 結構性修改與語言潤飾： 區分“大修”（重寫場景、調整順序）和“小修”（提升措辭、精簡冗餘）。 反饋的有效獲取與運用： 建立一個高質量的試讀者網絡，學習如何區分有價值的批評和無效的意見。 “慢下來”的創作心態： 強調耐心、堅持和對技藝的持續學習，是通往卓越敘事能力的唯一路徑。 本書旨在提供一套全麵的、跨越媒介的敘事思維工具箱，幫助創作者掌握構建復雜、迷人故事的內在規律，激發更深層次的創意潛能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我近期讀書生涯的一大福音！我原本以為這可能是一本泛泛而談的漫畫教學書，但事實證明我大錯特錯。它更像是一本“故事魔術”的揭秘手冊，將那些讓無數讀者為之著迷的日本漫畫作品背後的“魔法”一一呈現。我特彆喜歡書中關於“衝突的藝術”這一章節，它沒有簡單地告訴你“要有衝突”，而是細緻入微地分析瞭不同類型的衝突是如何在故事中扮演角色的，以及如何通過精心設計的衝突來驅動情節發展，深化人物性格，最終抓住讀者的心。書裏還分享瞭許多非常具體且易於操作的“故事結構圖”和“人物性格發展模型”，讓我感覺以前那些模糊的創作想法，突然變得清晰起來，有瞭可以遵循的路徑。而且，它還非常注重“留白”和“暗示”的運用，這讓我瞭解到，有時候，不把所有東西都說清楚，反而更能激發讀者的想象力，讓他們主動參與到故事的構建中來。這本書不僅僅是教你講故事，更是教你如何讓故事“活”起來，讓它在讀者的腦海中留下深刻的印記。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的漫畫愛好者，我嘗試過自己畫一些短篇漫畫，但每次都覺得故事講不明白，畫完之後自己都覺得很枯燥，更彆說讓彆人看懂瞭。這本書簡直就是我的一劑強心針！它沒有那些高高在上的理論，而是用一種非常務實的方式，告訴你如何從零開始構建一個引人入勝的故事。我特彆喜歡書中關於“信息傳遞”的部分，以前我總是擔心讀者看不懂我畫的東西，所以恨不得把所有事情都畫齣來，結果反而顯得很冗餘。這本書教會我如何巧妙地運用鏡頭語言、角色的錶情和對話，來傳遞必要的信息，而且還能讓這個過程充滿懸念和趣味。它還提供瞭一些非常實用的“故事模闆”，不是讓你照搬，而是給你一個框架，你可以根據自己的想法去填充，這個過程讓我覺得創作不再是那麼遙不可及。讀完這本書，我感覺我腦海裏那些零散的靈感，突然有瞭落腳點，我開始能夠把它們組織起來，形成一個有邏輯、有吸引力的故事。現在我重拾畫筆，充滿瞭信心，感覺自己離真正能夠講齣好故事又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本漫畫的敘事結構感到非常好奇，總覺得他們的故事總能在一個很小的切入點上，發展齣一段讓人迴味無窮的旅程。這本書真的滿足瞭我這種好奇心！它不像市麵上很多教寫作的書，上來就給你講什麼“三幕劇結構”之類的宏大理論，而是從最基礎的“為什麼講故事”開始，一步步引導你思考。我印象特彆深刻的是關於“角色弧光”的講解，書裏沒有直接告訴你怎麼寫，而是通過幾個不同類型的角色，讓你觀察他們在故事中的變化和成長，以及是什麼樣的事件促成瞭這種變化。它讓我明白，一個好的角色不僅僅是會動的形象，更是要能在故事中經曆磨礪，最終有所改變，而這種改變，纔是最打動讀者的。而且，書裏還穿插瞭一些作者本人創作過程中的小故事和心得，讀起來感覺很親切，就像和一位經驗豐富的老師在聊天，他不僅告訴你“怎麼做”，還告訴你“為什麼這麼做”，以及在做的過程中可能會遇到什麼問題。感覺這本書就像一張藏寶圖，指引著我去發現漫畫故事中那些隱藏的寶藏，讓我開始用一種更“懂行”的眼光去看待我喜歡的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，日本漫畫的魅力就在於它那種細膩的情感描繪和齣人意料的情節設置。我總是在想，為什麼他們能夠把一個看似普通的故事，講得那麼觸動人心？這本書終於解答瞭我的疑惑。它從“如何構建一個有趣的世界觀”開始，深入淺齣地講解瞭故事的各個環節。最讓我受益匪淺的是關於“節奏控製”的章節，書裏用瞭很多生動的例子，分析瞭不同場景下應該采用怎樣的節奏，比如緊張的追逐戲需要快節奏，而情感鋪墊的場景則需要慢下來，讓讀者有時間去體會角色的情緒。它讓我意識到，好的故事不僅僅是事件的堆砌，更是情緒的起伏，是讓讀者在閱讀過程中跟著作者的情緒一同跌宕。而且，書裏還分享瞭許多關於“意想不到的轉摺”的設計方法，這讓我明白，很多時候，故事的精彩之處就在於它能夠打破讀者的預期，但又不能顯得突兀。讀完這本書，我感覺我對漫畫的理解上升瞭一個層次，不再隻是一個旁觀者，而是開始能夠站在創作者的角度去思考，去欣賞那些巧妙的構思。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期最驚喜的購書體驗瞭！當初看到“滿28包郵”的時候，本以為是那種隨便買買湊單的書，沒想到打開之後，直接被裏麵的內容驚艷到瞭。雖然我不是專業的漫畫傢，但平時就很喜歡看日本漫畫，總覺得他們講故事的方式特彆吸引人，節奏感、情緒的鋪墊、人物的塑造都做得恰到好處。這本書就像一位經驗豐富的前輩，把這些看似“理所當然”的技巧，一點一點地拆解開來，用非常淺顯易懂的語言和豐富的圖例來解釋。我尤其喜歡書裏關於“衝突設置”的那一部分，以前看漫畫的時候，隻是覺得有衝突，但從來沒想過原來衝突的種類有這麼多，而且在故事的不同階段，應該引入什麼樣性質的衝突，如何層層遞進，讓讀者一直保持緊張感。書裏還提到瞭很多經典漫畫的案例分析，不是簡單地羅列，而是深入剖析瞭這些經典作品是如何運用故事技巧來打動讀者的，讀完之後，再迴過頭去看那些熟悉的漫畫，會有全新的感受，仿佛打開瞭一個新的維度。我覺得這本書不僅對漫畫創作者有幫助，對於任何想要提升自己講故事能力的人來說，都是一本寶藏。它教會你的不僅僅是漫畫敘事，更是如何抓住人心的精髓。