满28包邮 上吧！漫画达人必修课-Q版篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

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• Q版
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• 手绘
• 漫画达人

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517021612

商品编码：29942261184

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：上吧！漫画达人必修课-Q版篇

定价：32.80元

作者：C·C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787517021612

字数：142000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！
如果你有类似的烦恼，那么你会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的绘画误区做出了针对性的讲解，并附有漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容提要

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你是否曾经对可爱的Q版有所动心？
圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！
你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示基础的Q版人物绘制技法。章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入装扮Q版角色的世界；后的第7章准备了绘制四格漫画的教程，让你在学会绘制Q版单幅漫画的基础上，再进阶学习有故事的角色的绘制方式，生动的四格漫画，能让你更加深入地体会到Q版角色的可爱。
看完本书的介绍，你是否更加心动了呢？下面就让我们一起翻开新的一页，学习可爱的Q版人物绘制方式吧！

目录

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作者介绍

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C.C动漫社
C.C动漫社是目前规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《超级漫画素描技法》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法》系列等。

文摘

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序言

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突破绘画瓶颈，开启专业级动漫创作之旅 《日系光影魔术：进阶色彩与氛围渲染实战》 一、本书定位与目标读者 本书是一本深度聚焦于日系动漫风格光影、色彩与氛围构建的高阶绘画技法专著。它并非基础线条或人体结构入门教程，而是为已经掌握了基础造型能力，渴望将作品提升至专业商业插画水准的创作者量身打造的进阶指南。 目标读者包括： 1. 有一定基础的动漫爱好者或同人画师： 感觉自己的作品“平淡”、“缺乏立体感”或“色彩不够出彩”，希望掌握更细腻、更具感染力的光影处理技巧。 2. 寻求风格突破的职业漫画家/插画师： 意图将作品画面质感推向商业级水准，特别关注环境氛围营造和光效设计的从业者。 3. 数字绘画学习者： 掌握了软件操作，但对光线如何影响物体材质、如何通过色彩情绪来烘托故事氛围感到困惑的学习者。 二、核心内容深度解析 本书摒弃了冗长、空泛的理论阐述，完全以实战项目为导向，层层递进地解析日系动漫插画中最为关键的“光影与色彩表现力”。全书结构分为四大模块，共计超过三十个独立的实战案例解析。 模块一：光线的物理学与艺术化重构 本模块是理解一切光影表现的基础。我们不只是教你“怎么画亮部和暗部”，而是深入探讨“光如何在你设定的场景中发生作用”。 1. 光源的解析与分类： 区分硬光、漫射光、体积光（God Rays）和环境光（Ambient Light）的特性及其对不同材质的影响。书中通过详细的光路图解，展示不同光源入射角度对角色轮廓光、投影边缘的影响。 2. 材质表面的光影反馈： 针对金属、皮肤、布料（丝绸与棉麻）、头发（高光反射特性）等核心材质，分别剖析其“高光强度”、“反光色倾向”和“环境吸收率”。例如，如何用极窄的高光描绘出金属的冰冷感，与用柔和的渐变表现皮肤的温润感。 3. 复杂光照环境的构建： 重点演示“多重光源”的叠加处理，例如：室外阳光（主光）+ 室内灯光（辅光）+ 屏幕冷光（环境光）的混合效果。解析如何通过控制不同光源的色温和明度差异，制造视觉焦点和空间层次。 模块二：色彩的心理学与情感调配 日系风格的成功很大程度上依赖于其精准的情感色彩运用。本模块将色彩理论转化为实用的创作工具。 1. 色相、明度、彩度的情感地图： 系统梳理暖色调（激情、温暖、危险）与冷色调（宁静、忧郁、科技感）在不同饱和度下的情绪倾向。提供了一套“色彩情绪速查表”，帮助创作者根据剧情需要快速定位主导色。 2. 色彩倾向性与统一性： 讲解如何利用“主导色”（Dominant Color）和“对比色”（Accent Color）来统一画面基调。深入分析“滤镜法”——即如何通过全局的色彩叠加层（Color Overlay）来增强画面的整体氛围，避免画面色彩“杂乱无章”。 3. 环境色与反射光的色彩应用： 核心内容之一。演示如何细致地表现角色皮肤受周围环境影响而产生的“环境色反射”（如绿色草地反射到人物腿部、红色灯光反射到头发边缘）。这是让角色“融入”场景的关键。 模块三：氛围与场景化光影实战 本模块将光影和色彩的理论知识应用到具体的复杂场景中，强调“叙事性光照”。 1. 日系场景光效模板： 覆盖了动画中最常见的几种高难度光照场景的解析流程： 雨夜霓虹： 表现水面反光、湿润材质和复杂城市光晕（Bloom）。 室内夕阳： 展现丁达尔效应（Tyndall Effect）与穿透性光束的绘制技巧，以及长阴影的透视处理。 魔法/科幻特效光： 如何用高对比度和能量感强的光效来突出角色技能，并保持角色主体清晰。 2. 角色体积感增强技巧： 如何利用“边缘光”（Rim Light）和“轮廓光”来分离角色与背景，即使背景光线复杂，也能确保角色主体突出。解析不同发型（如长直发与蓬松卷发）对边缘光的吸收与反射差异。 模块四：高阶后期精修与材质提升 完成基础绘制后，后期处理是决定成品是否具备商业水准的最后一步。 1. 光效的叠加与混合模式应用： 详细讲解在Photoshop/Clip Studio Paint等软件中，利用“叠加”、“柔光”、“颜色减淡”等混合模式，实现光晕（Glow）、辉光（Bloom）和空气透视（Aerial Perspective）的快速叠加。 2. 锐化与细节处理： 区分“纹理锐化”和“光影锐化”。演示如何通过微调高光和暗部的对比度，让画面细节在保持柔和风格的同时，拥有清晰的视觉焦点。 3. 镜头效果的模拟： 如何在画面边缘添加轻微的“镜头暗角”（Vignetting）来引导视线，以及模拟轻微的“色差”（Chromatic Aberration）来增加画面的照片感和真实感。 三、本书特色 全流程拆解： 每个案例均提供从草稿线稿、基础铺色、光影分层、到最终氛围渲染的完整步骤图，并附带详细的图层逻辑说明。 参数化教学： 针对软件操作，提供具体的笔刷设置、图层混合模式、以及色彩平衡调整的数值参考，实现“可复现性”教学。 超越Q版限制： 虽然很多光影原理是通用的，但本书着重于更写实、更具氛围感的表现力训练，帮助读者将学到的技术迁移到任何风格（无论Q版、写实还是半写实）的创作中。 结语： 掌握光影与色彩，即是掌握了叙事的能力。拿起本书，告别平庸，让你的画面开始“说话”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在我这个年纪，对于“Q版”这种风格的漫画可能不那么“感冒”了。但我最近在指导我的侄女画画，她特别喜欢Q版人物，我希望能找到一本高质量的教程来帮助她。这本书的出现，真的让我眼前一亮，也让我重新审视了Q版漫画的魅力。它里面的讲解非常系统和专业，即使是对我这样不熟悉Q版风格的人来说，也能够清晰地理解。它不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么去思考”。比如，它在讲解如何设计Q版人物时，会考虑到人物的年龄、性格、职业，然后根据这些信息来调整五官、身材比例和服装造型，这是一种非常严谨的创作过程。书中还有很多关于“简化”的技巧，教你如何抓住人物的本质特征，用最少的笔触画出最生动形象的Q版人物。这一点对于初学者来说非常重要，可以避免过度描绘导致画面杂乱。而且，这本书的排版设计也很好，每一个章节的逻辑都很清晰，学习起来不会感到混乱。这本书绝对是指导孩子或者自己入门Q版漫画的绝佳选择，它既有专业性，又不失趣味性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“满28包邮”这个促销信息有些犹豫，总觉得价格便宜可能质量就不怎么样。但抱着试试看的心态，加上确实对Q版漫画很感兴趣，我还是下单了。结果，这本书完全打消了我的疑虑，甚至可以说是给了我一个大大的惊喜！它完全不是那种敷衍了事、内容空洞的快餐读物。首先，这本书的装帧质量就不错，纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度很高，这一点就让我觉得物有所值了。内容方面，它对于Q版人物的身体比例、关节活动、服装褶皱的处理都给出了非常实用的建议，这些都是我在其他资料中很少看到或者解释得不够深入的细节。它还专门讲解了不同年龄段、不同体型的Q版人物的绘制差异，以及如何通过一些小的设计来增强人物的辨识度和独特性。我特别欣赏它在“动态表现”部分的内容，教我如何让静态的Q版人物也充满动感和生命力，比如如何通过肢体语言、发型飘动等来表现人物的动作和情绪。这本书的作者显然是花了很多心思在里面，每一个图例都精心设计，每一个讲解都通俗易懂，绝对是适合新手入门，也适合有一定基础的读者进行深入学习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期混迹于各种漫画论坛的“老司机”，我见过太多讲解Q版人物的教程，但真正能让我眼前一亮的，却是屈指可数。而这本书，绝对是其中的佼佼者！它最让我赞赏的是它的“实用性”和“前瞻性”。很多教程只停留在基础的“怎么画”，而这本书却深入探讨了Q版人物在不同场景下的应用，比如如何在社交媒体上创作热门的Q版表情包，如何设计具有辨识度的Q版角色IP，甚至还涉及了一些简单的Q版人物三维建模的思路。这一点对于我这样希望将漫画技能应用于实际创作领域的人来说，简直是太有价值了！书中关于“色彩搭配”的讲解也特别到位，它不仅仅是教你选择好看的颜色，而是教你如何通过色彩来烘托人物的情绪和氛围，让你的Q版作品更具感染力。它还分享了很多关于“构图”和“画面表现力”的技巧，让你的Q版画作不再是简单的“人像”，而是一个有故事、有氛围的完整画面。这本书绝对是值得我反复研读的宝藏，它让我看到了Q版漫画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画好Q版人物需要一种“天赋”，总觉得自己怎么画都少了点那个“神韵”。但读了这本书之后，我发现我错了！原来一切都是有章可循的。这本书最让我眼前一亮的是它对Q版人物“萌点”的深度解析。它不仅仅是教你怎么画出大大的眼睛和圆圆的脸蛋，而是从人物的设计理念出发，告诉你如何通过眼神的眼神光、鼻子的位置、嘴巴的形状，甚至是简单的几笔线条，就能营造出不同的萌感。它还分享了很多关于“反差萌”和“角色塑造”的小技巧，比如如何通过一些不经意的细节来展现人物的性格特点，让Q版人物不再是千篇一律的复制品，而是拥有灵魂的独特个体。我尤其喜欢书中关于“表情包”绘制的部分，它教你如何抓住人物的典型表情，并将这些表情转化为极具传播力的Q版图像。这本书的讲解方式非常生动有趣，穿插了很多实际的绘画案例，让我能够立即将学到的知识运用到实践中去。看完之后，我感觉自己对Q版漫画的理解上升了一个维度，对创作也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我寻找了很久的那个宝藏！作为一个硬核漫画爱好者，我一直对Q版人物的绘制技巧深感着迷，但总觉得自己在细节处理上力不从心，抓不住那种可爱又不失神韵的精髓。当我在书店偶然翻到这本书，那封面设计就已经吸引了我，色彩明快，Q版人物跃然纸上，瞬间就激起了我的好奇心。翻开内页，我更是欣喜若狂！它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进，从最基础的头部比例、脸部特征入手，一步步引导你掌握Q版人物的绘制要领。那些讲解的插画清晰易懂，每一个步骤都标注得非常详细，简直就像身边有一位经验丰富的老师手把手教学一样。我尤其喜欢它在表情刻画上的讲解，同样的五官，通过不同的组合和细微的调整，就能展现出截然不同的情绪，可爱、呆萌、生气、委屈，都刻画得淋漓尽致。这本书不愧是“漫画达人必修课”，它不仅教会了我“怎么画”，更让我理解了“为什么这么画”，这对于提升我的漫画创作水平绝对是质的飞跃。我迫不及待地想跟着书里的教程，把自己脑海中的那些Q版小可爱们一一画出来！