滿28包郵 上吧！漫畫達人必修課-Q版篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
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• 動漫
• 手繪
• 漫畫達人

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517021612

商品編碼：29942261184

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：上吧！漫畫達人必修課-Q版篇

定價：32.80元

作者：C·C動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787517021612

字數：142000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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你是否厭煩瞭韆篇一律的漫畫技法書？看著挺厚一本，可是來來迴迴就那麼些東西。為什麼沒有我畫畫時需要解決的那些問題呢？！
如果你有類似的煩惱，那麼你會需要這本《上吧！漫畫達人必修課》。我們特彆為初學者剛入門常遇到的繪畫誤區做齣瞭針對性的講解，並附有漫畫繪製特技，讓你的繪畫水平“蹭”的一下，提高一大截！

內容提要

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你是否曾經對可愛的Q版有所動心？
圓滾滾，肉乎乎，Q版造型的動漫人物就這樣漸漸地一邊賣著萌一邊抓住瞭我們的心！漫畫的繪畫風格多種多樣，唯獨Q版風格獨樹一幟，讓無數人沉醉其中。目前大量正常風格的動漫，其周邊也以Q版的形式齣現，以此吸引更多的觀眾。今日，不僅是女性，連男性也對這種可愛的風格喜愛有加，圈外人士也會對Q版抱以“可愛”的稱贊，Q版就是有這麼大的魔力！
你也許會很奇怪，Q版角色到底有什麼魅力能吸引大傢呢？看著這些惹人喜愛的角色，你是否也想要動手畫一畫呢？本書將以詳細的講解方式，為你展示基礎的Q版人物繪製技法。章對比簡筆畫和Q版的區彆，讓你對Q版的概念一目瞭然；從第2章開始，顛覆Q版的傳統印象，教你將Q的萌感發揮到；第3~4章從身體和動作入手，教你如何繪製齣全身的Q版角色；第5~6章帶你進入裝扮Q版角色的世界；後的第7章準備瞭繪製四格漫畫的教程，讓你在學會繪製Q版單幅漫畫的基礎上，再進階學習有故事的角色的繪製方式，生動的四格漫畫，能讓你更加深入地體會到Q版角色的可愛。
看完本書的介紹，你是否更加心動瞭呢？下麵就讓我們一起翻開新的一頁，學習可愛的Q版人物繪製方式吧！

目錄

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作者介紹

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C.C動漫社
C.C動漫社是目前規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作有《超級漫畫素描技法》、《超級漫畫技法寶典》、《漫畫技法從入門到精通》係列、《漫畫技法》係列等。

文摘

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序言

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突破繪畫瓶頸，開啓專業級動漫創作之旅 《日係光影魔術：進階色彩與氛圍渲染實戰》 一、本書定位與目標讀者 本書是一本深度聚焦於日係動漫風格光影、色彩與氛圍構建的高階繪畫技法專著。它並非基礎綫條或人體結構入門教程，而是為已經掌握瞭基礎造型能力，渴望將作品提升至專業商業插畫水準的創作者量身打造的進階指南。 目標讀者包括： 1. 有一定基礎的動漫愛好者或同人畫師： 感覺自己的作品“平淡”、“缺乏立體感”或“色彩不夠齣彩”，希望掌握更細膩、更具感染力的光影處理技巧。 2. 尋求風格突破的職業漫畫傢/插畫師： 意圖將作品畫麵質感推嚮商業級水準，特彆關注環境氛圍營造和光效設計的從業者。 3. 數字繪畫學習者： 掌握瞭軟件操作，但對光綫如何影響物體材質、如何通過色彩情緒來烘托故事氛圍感到睏惑的學習者。 二、核心內容深度解析 本書摒棄瞭冗長、空泛的理論闡述，完全以實戰項目為導嚮，層層遞進地解析日係動漫插畫中最為關鍵的“光影與色彩錶現力”。全書結構分為四大模塊，共計超過三十個獨立的實戰案例解析。 模塊一：光綫的物理學與藝術化重構 本模塊是理解一切光影錶現的基礎。我們不隻是教你“怎麼畫亮部和暗部”，而是深入探討“光如何在你設定的場景中發生作用”。 1. 光源的解析與分類： 區分硬光、漫射光、體積光（God Rays）和環境光（Ambient Light）的特性及其對不同材質的影響。書中通過詳細的光路圖解，展示不同光源入射角度對角色輪廓光、投影邊緣的影響。 2. 材質錶麵的光影反饋： 針對金屬、皮膚、布料（絲綢與棉麻）、頭發（高光反射特性）等核心材質，分彆剖析其“高光強度”、“反光色傾嚮”和“環境吸收率”。例如，如何用極窄的高光描繪齣金屬的冰冷感，與用柔和的漸變錶現皮膚的溫潤感。 3. 復雜光照環境的構建： 重點演示“多重光源”的疊加處理，例如：室外陽光（主光）+ 室內燈光（輔光）+ 屏幕冷光（環境光）的混閤效果。解析如何通過控製不同光源的色溫和明度差異，製造視覺焦點和空間層次。 模塊二：色彩的心理學與情感調配 日係風格的成功很大程度上依賴於其精準的情感色彩運用。本模塊將色彩理論轉化為實用的創作工具。 1. 色相、明度、彩度的情感地圖： 係統梳理暖色調（激情、溫暖、危險）與冷色調（寜靜、憂鬱、科技感）在不同飽和度下的情緒傾嚮。提供瞭一套“色彩情緒速查錶”，幫助創作者根據劇情需要快速定位主導色。 2. 色彩傾嚮性與統一性： 講解如何利用“主導色”（Dominant Color）和“對比色”（Accent Color）來統一畫麵基調。深入分析“濾鏡法”——即如何通過全局的色彩疊加層（Color Overlay）來增強畫麵的整體氛圍，避免畫麵色彩“雜亂無章”。 3. 環境色與反射光的色彩應用： 核心內容之一。演示如何細緻地錶現角色皮膚受周圍環境影響而産生的“環境色反射”（如綠色草地反射到人物腿部、紅色燈光反射到頭發邊緣）。這是讓角色“融入”場景的關鍵。 模塊三：氛圍與場景化光影實戰 本模塊將光影和色彩的理論知識應用到具體的復雜場景中，強調“敘事性光照”。 1. 日係場景光效模闆： 覆蓋瞭動畫中最常見的幾種高難度光照場景的解析流程： 雨夜霓虹： 錶現水麵反光、濕潤材質和復雜城市光暈（Bloom）。 室內夕陽： 展現丁達爾效應（Tyndall Effect）與穿透性光束的繪製技巧，以及長陰影的透視處理。 魔法/科幻特效光： 如何用高對比度和能量感強的光效來突齣角色技能，並保持角色主體清晰。 2. 角色體積感增強技巧： 如何利用“邊緣光”（Rim Light）和“輪廓光”來分離角色與背景，即使背景光綫復雜，也能確保角色主體突齣。解析不同發型（如長直發與蓬鬆捲發）對邊緣光的吸收與反射差異。 模塊四：高階後期精修與材質提升 完成基礎繪製後，後期處理是決定成品是否具備商業水準的最後一步。 1. 光效的疊加與混閤模式應用： 詳細講解在Photoshop/Clip Studio Paint等軟件中，利用“疊加”、“柔光”、“顔色減淡”等混閤模式，實現光暈（Glow）、輝光（Bloom）和空氣透視（Aerial Perspective）的快速疊加。 2. 銳化與細節處理： 區分“紋理銳化”和“光影銳化”。演示如何通過微調高光和暗部的對比度，讓畫麵細節在保持柔和風格的同時，擁有清晰的視覺焦點。 3. 鏡頭效果的模擬： 如何在畫麵邊緣添加輕微的“鏡頭暗角”（Vignetting）來引導視綫，以及模擬輕微的“色差”（Chromatic Aberration）來增加畫麵的照片感和真實感。 三、本書特色 全流程拆解： 每個案例均提供從草稿綫稿、基礎鋪色、光影分層、到最終氛圍渲染的完整步驟圖，並附帶詳細的圖層邏輯說明。 參數化教學： 針對軟件操作，提供具體的筆刷設置、圖層混閤模式、以及色彩平衡調整的數值參考，實現“可復現性”教學。 超越Q版限製： 雖然很多光影原理是通用的，但本書著重於更寫實、更具氛圍感的錶現力訓練，幫助讀者將學到的技術遷移到任何風格（無論Q版、寫實還是半寫實）的創作中。 結語： 掌握光影與色彩，即是掌握瞭敘事的能力。拿起本書，告彆平庸，讓你的畫麵開始“說話”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在我這個年紀，對於“Q版”這種風格的漫畫可能不那麼“感冒”瞭。但我最近在指導我的侄女畫畫，她特彆喜歡Q版人物，我希望能找到一本高質量的教程來幫助她。這本書的齣現，真的讓我眼前一亮，也讓我重新審視瞭Q版漫畫的魅力。它裏麵的講解非常係統和專業，即使是對我這樣不熟悉Q版風格的人來說，也能夠清晰地理解。它不僅僅是教你“畫什麼”，更重要的是教你“怎麼去思考”。比如，它在講解如何設計Q版人物時，會考慮到人物的年齡、性格、職業，然後根據這些信息來調整五官、身材比例和服裝造型，這是一種非常嚴謹的創作過程。書中還有很多關於“簡化”的技巧，教你如何抓住人物的本質特徵，用最少的筆觸畫齣最生動形象的Q版人物。這一點對於初學者來說非常重要，可以避免過度描繪導緻畫麵雜亂。而且，這本書的排版設計也很好，每一個章節的邏輯都很清晰，學習起來不會感到混亂。這本書絕對是指導孩子或者自己入門Q版漫畫的絕佳選擇，它既有專業性，又不失趣味性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期混跡於各種漫畫論壇的“老司機”，我見過太多講解Q版人物的教程，但真正能讓我眼前一亮的，卻是屈指可數。而這本書，絕對是其中的佼佼者！它最讓我贊賞的是它的“實用性”和“前瞻性”。很多教程隻停留在基礎的“怎麼畫”，而這本書卻深入探討瞭Q版人物在不同場景下的應用，比如如何在社交媒體上創作熱門的Q版錶情包，如何設計具有辨識度的Q版角色IP，甚至還涉及瞭一些簡單的Q版人物三維建模的思路。這一點對於我這樣希望將漫畫技能應用於實際創作領域的人來說，簡直是太有價值瞭！書中關於“色彩搭配”的講解也特彆到位，它不僅僅是教你選擇好看的顔色，而是教你如何通過色彩來烘托人物的情緒和氛圍，讓你的Q版作品更具感染力。它還分享瞭很多關於“構圖”和“畫麵錶現力”的技巧，讓你的Q版畫作不再是簡單的“人像”，而是一個有故事、有氛圍的完整畫麵。這本書絕對是值得我反復研讀的寶藏，它讓我看到瞭Q版漫畫無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫好Q版人物需要一種“天賦”，總覺得自己怎麼畫都少瞭點那個“神韻”。但讀瞭這本書之後，我發現我錯瞭！原來一切都是有章可循的。這本書最讓我眼前一亮的是它對Q版人物“萌點”的深度解析。它不僅僅是教你怎麼畫齣大大的眼睛和圓圓的臉蛋，而是從人物的設計理念齣發，告訴你如何通過眼神的眼神光、鼻子的位置、嘴巴的形狀，甚至是簡單的幾筆綫條，就能營造齣不同的萌感。它還分享瞭很多關於“反差萌”和“角色塑造”的小技巧，比如如何通過一些不經意的細節來展現人物的性格特點，讓Q版人物不再是韆篇一律的復製品，而是擁有靈魂的獨特個體。我尤其喜歡書中關於“錶情包”繪製的部分，它教你如何抓住人物的典型錶情，並將這些錶情轉化為極具傳播力的Q版圖像。這本書的講解方式非常生動有趣，穿插瞭很多實際的繪畫案例，讓我能夠立即將學到的知識運用到實踐中去。看完之後，我感覺自己對Q版漫畫的理解上升瞭一個維度，對創作也充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我尋找瞭很久的那個寶藏！作為一個硬核漫畫愛好者，我一直對Q版人物的繪製技巧深感著迷，但總覺得自己在細節處理上力不從心，抓不住那種可愛又不失神韻的精髓。當我在書店偶然翻到這本書，那封麵設計就已經吸引瞭我，色彩明快，Q版人物躍然紙上，瞬間就激起瞭我的好奇心。翻開內頁，我更是欣喜若狂！它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是循序漸進，從最基礎的頭部比例、臉部特徵入手，一步步引導你掌握Q版人物的繪製要領。那些講解的插畫清晰易懂，每一個步驟都標注得非常詳細，簡直就像身邊有一位經驗豐富的老師手把手教學一樣。我尤其喜歡它在錶情刻畫上的講解，同樣的五官，通過不同的組閤和細微的調整，就能展現齣截然不同的情緒，可愛、呆萌、生氣、委屈，都刻畫得淋灕盡緻。這本書不愧是“漫畫達人必修課”，它不僅教會瞭我“怎麼畫”，更讓我理解瞭“為什麼這麼畫”，這對於提升我的漫畫創作水平絕對是質的飛躍。我迫不及待地想跟著書裏的教程，把自己腦海中的那些Q版小可愛們一一畫齣來！

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“滿28包郵”這個促銷信息有些猶豫，總覺得價格便宜可能質量就不怎麼樣。但抱著試試看的心態，加上確實對Q版漫畫很感興趣，我還是下單瞭。結果，這本書完全打消瞭我的疑慮，甚至可以說是給瞭我一個大大的驚喜！它完全不是那種敷衍瞭事、內容空洞的快餐讀物。首先，這本書的裝幀質量就不錯，紙張厚實，印刷清晰，圖片色彩還原度很高，這一點就讓我覺得物有所值瞭。內容方麵，它對於Q版人物的身體比例、關節活動、服裝褶皺的處理都給齣瞭非常實用的建議，這些都是我在其他資料中很少看到或者解釋得不夠深入的細節。它還專門講解瞭不同年齡段、不同體型的Q版人物的繪製差異，以及如何通過一些小的設計來增強人物的辨識度和獨特性。我特彆欣賞它在“動態錶現”部分的內容，教我如何讓靜態的Q版人物也充滿動感和生命力，比如如何通過肢體語言、發型飄動等來錶現人物的動作和情緒。這本書的作者顯然是花瞭很多心思在裏麵，每一個圖例都精心設計，每一個講解都通俗易懂，絕對是適閤新手入門，也適閤有一定基礎的讀者進行深入學習的佳作。