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房晓溪著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508446691

商品编码：29946081317

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：动漫游戏美术基础教程(附光盘)

定价：35.00元

作者：房晓溪著

出版社：水利水电出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787508446691

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是按照本科及高职高专院校动漫游戏专业学生的培养目标和基本要求，并结合作者多年来的教学经验和动漫游戏开发实践的经验，为实施教学改革，使动漫游戏教学进一步面向项目实践而编写的教材。
本书内容包括4章：从理解透视的基本原理和掌握素描的基本技法开始，到培养人体比例和人物速写的概括能力为止，循序渐进地训练素描的基本造型能力，目的是为游戏的道具、场景以及人物的三维模型的创建以及贴图的绘制打好坚实的基础。本书对平面、色彩、立体构成进行系统、详细的介绍，进行开放性思维训练，培养学生的想象力与创造力，为以后的数字视觉艺术设计专业课程打下坚实的理论基础。本书每章后都配有习题，实现了教材的逻辑性和实用性的统一。
本书可以作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事动漫游戏方面开发的爱好者的入门参考书。为方便读者学习，本书配有光盘，以便读者进行深入研究。

目录

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章　素描基础知识
　1.1 素描概述
　1.1.1 素描的概念
　 1.1.2 素描的分类
　 1.1.3 素描的表现方式
　 1.1.4 素描的表现工具
　1.2 透视
　1.2.1 透视基本术语
　 1.2.2 平行透视
　 1.2.3 成角透视
　 1.2.4 倾斜透视
　 1.2.5 圆面物体透视特点
　 1.2.6 散点透视的特点
　1.3 构图
　1.4 基本技巧
第2章　结构与明暗
　2.1 几何体结构
　2.1.1 几何体的概括功能
　 2.1.2 几何体结构素描
　2.2 明暗规律
　2.2.1 “三大面”的构成
　 2.2.2 “五大调子”的规律
　2.3 静物写生
　2.3.1 静物的构图
2.3.2 静物的结构素描
　　2.3.3 静物的明暗素描
第3章　结构与动态
3.1 人体解剖
3.1.1 人体骨骼
3.1.2 人体肌肉
3.1.3 人体比例
3.2 体块结构及基本动态规律
3.2.1 体块结构
3.2.2 基本动态规律
3.3 动物解剖及结构
3.4 石膏头像写生
3.5 人物头像写生
3.5.1 头部比例结构
3.5.2 头像写生过程
3.6 人体写生
第4章　速写
4.1 速写概述
4.2 风景速写
4.3 人物速写
第5章　作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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《像素的诗篇：数字艺术的视觉构建与风格探索》 一、 基础的重塑与数字媒介的特性 本书并非针对某一特定领域的入门指导，而是深入探讨数字艺术创作的底层逻辑与通用技术原理。我们首先将艺术创作的基石——视觉感知、构图法则、色彩理论——从传统媒介的束缚中解放出来，置于数字环境的框架下进行重新审视。 1.1 屏幕的物理与心理效应： 探讨像素（Pixel）作为最小单位，如何影响我们对图像的感知深度和色彩的准确性。内容涵盖显示技术（LCD, OLED, Retina等）对观看体验的差异化影响，以及如何基于不同输出环境（印刷、网页、高分辨率屏幕）进行色彩管理和分辨率策略的制定。我们不教授如何使用某一软件的特定工具，而是剖析软件底层算法（如抗锯齿技术、混合模式的数学原理）对最终视觉效果的决定性作用。 1.2 线性与非线性的光影模拟： 数字绘图的核心在于模拟真实世界中的光线传播。本书详述伽马校正（Gamma Correction）在数字图像处理中的必要性，以及如何理解和应用ACES（Academy Color Encoding System）等专业色彩工作流程，以确保光影过渡的自然与准确。内容侧重于理解数字光照模型（如基于物理的光照渲染PBR的基本概念），而非简单的图层混合。 二、 构图与叙事的解构与重构 传统的构图法则在数字艺术中得到了继承和拓展。本书旨在教授读者如何利用数字工具的灵活性来实验和超越既有的视觉框架。 2.1 动态构图的节奏感： 深入分析引导线、负空间、黄金分割等经典理论，并结合“视觉流程图”的概念，教授如何通过信息密度和焦点聚集，在二维平面上制造出时间感和运动感。我们会分析大量非传统媒介（如动态信息图表、交互式装置艺术）中的构图策略，以拓宽读者的视野。 2.2 多层次叙事结构： 探讨如何利用图层、蒙版和非破坏性编辑流程，构建复杂且可迭代的视觉叙事。内容侧重于“层级管理哲学”，即如何将背景、主体、氛围光效、细节装饰等元素分层组织，以实现高效的修改与迭代，同时保持整体视觉的统一性。这部分内容讨论的是“组织策略”，而非具体软件的操作步骤。 三、 色彩理论的深入应用与情绪操控 色彩不再仅仅是颜料的混合，它成为一种精确的情绪传达工具和数据编码方式。 3.1 色彩空间的高级应用： 详细解析RGB、CMYK、HSV、Lab等不同色彩空间的功能侧重。重点讲解如何利用Lab空间进行高精度去色或色彩替换，以及如何理解色域限制（Gamut Mapping）对跨平台作品一致性的影响。 3.2 氛围营造与对比度的精确控制： 分析色彩心理学在不同文化背景下的差异性。内容将集中于如何通过精确控制色彩的“明度（Value）”、“纯度（Saturation）”和“色相（Hue）”三个维度，实现特定的情绪氛围（如科技的冷峻、历史的温暖）。例如，探讨如何通过微小的环境光色偏，瞬间改变场景的时间感（清晨的蓝光与傍晚的橙光）。 四、 形态塑造与体积的感知构建 本书将形态塑造视为一种对三维空间在二维平面上的“暗示工程”。 4.1 结构、透视与视角的解构： 基础透视原理的复习是必要的，但重点在于“非常规透视”的运用，例如鱼眼透视、俯视/仰视视角的心理冲击，以及如何故意打破透视规则来制造超现实主义效果。我们探讨的是透视背后的空间几何逻辑，而非单纯的绘画技巧。 4.2 材质的视觉语言： 材质的表现是数字艺术的标志性挑战之一。本书侧重于“材质的视觉符号学”。例如，金属的反光特性（镜面反射与漫反射的比例）、织物的褶皱规律（基于重力和张力的变化）、以及透明物体对背景光线的折射处理。这部分内容要求读者理解不同材质对光线的“反馈机制”，而非简单地绘制纹理贴图。 五、 流程优化与专业工作流的建立 数字创作的效率往往决定了项目的成败。本书倡导建立一套高度集成化、可重复利用的创作流程。 5.1 迭代思维与非破坏性工作流： 强调“流程先行”的理念。内容将覆盖如何构建模块化的资产库（如自定义笔刷集合、常用材质参考板、图层样式预设），以便在项目变动时，能够快速适应调整，最大化保留原始工作成果的价值。 5.2 效率工具的哲学运用： 本章节不提供软件操作手册，而是讨论如何“思考”工具。例如，如何设计一套高效的自定义快捷键方案，如何利用脚本或宏命令（Automation Scripts）来处理重复性的劳动，从而将更多精力投入到创意的决策上。我们探讨的是对“效率工具”的掌控哲学，而非具体按键的位置。 总结： 《像素的诗篇》旨在为有一定基础的数字创作者提供一套系统性的、跨越单一风格和软件的底层理论框架。它聚焦于“为什么这样画会产生这种效果”，而非“如何画出某个具体物体”。它鼓励创作者深入理解数字媒介的本质，并运用严谨的视觉科学，构建出具有深度和影响力的原创作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《满28包邮 动漫游戏美术基础教程(附光盘)》这本书，我首先被它丰富的插画风格所吸引。我本身就是一名在校的美术生，主攻的方向是插画设计，所以对于市面上各种教程类书籍都颇有研究。这本书的优点在于它的内容覆盖面很广，不仅仅局限于人物绘画，还涉及到了场景、道具等多个方面，这对于想要拓宽自己绘画技能的学习者来说，是非常有价值的。我特别喜欢它关于场景构图的讲解，它详细地分析了如何运用透视、景深以及构图元素来营造画面的空间感和故事性。这一点在我自己的创作中经常会遇到瓶颈，这本书提供的案例分析和技巧指导，让我茅塞顿开。另外，对于道具的设计，它也给了很多实用的建议，如何让道具既有艺术感又符合功能性，这一点在游戏美术中尤为关键。光盘里的一些模型参考和场景搭建的示范，也为我的学习提供了很好的辅助。我尤其喜欢它对于一些经典游戏场景的分析，能够从中学习到大师级的设计思路。总而言之，这本书为我提供了一个非常全面的学习框架，让我对动漫游戏美术有了更深入的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《满28包邮 动漫游戏美术基础教程(附光盘)》这本书，主要是因为我一直对日式动漫的风格情有独钟，所以想通过学习来提升自己的绘画水平。这本书的优点在于它非常系统地梳理了动漫人物的绘制技巧，从五官的画法，到发型的设计，再到身体的动态表现，都做出了详尽的分解。我个人最喜欢的是它对于表情绘制的讲解，如何通过细微的线条变化来表达喜怒哀乐，这一点在我临摹的时候经常会遇到困难，这本书提供了很多非常实用的方法。而且，它还涉及到了不同年龄段和性别的人物绘制差异，这一点对于我画同人作品非常有帮助。书中的一些关于漫画分镜的讲解，虽然不是这本教程的主体，但对于想要创作条漫或者短篇漫画的读者来说，也提供了很好的参考。光盘里的一些动画骨骼绑定和动作分解的演示，让我对人物动态的理解更加深入。总的来说，这本书的动漫风格教学非常到位，让我感觉自己离创作出心目中的动漫角色又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 动漫游戏美术基础教程(附光盘)》，作为一名游戏行业从业者，我发现它对于新人来说，绝对是一本值得入手的入门书籍。我关注的重点更多在于它对于“游戏美术”这一块内容的实践性。书中有很大一部分内容，详细介绍了游戏角色的设计流程，从概念草图到线稿，再到上色和细节表现，每一步都讲解得非常细致。我特别喜欢它关于角色造型设计的部分，它分析了如何根据角色的背景故事和职业特点来塑造角色的外形，比如通过服装、配饰以及体型来传递信息。这一点对于游戏角色原画师来说，是核心技能之一。而且，书中提供的很多角色设计案例，都非常有代表性，涵盖了不同风格和类型的游戏角色，这为我带来了很多灵感。此外，它对于游戏UI美术的基础知识也有涉及，这一点很多同类书籍都会忽略，但对于游戏整体的呈现效果来说，UI的设计至关重要。光盘里的素材和笔刷，也都是非常实用的工具，能够帮助读者快速上手。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 动漫游戏美术基础教程(附光盘)》我拿到手已经有一段时间了，断断续续地在学习。说实话，我是一名完全的零基础爱好者，看到书名里有“动漫游戏美术基础教程”几个字，就觉得特别有吸引力。我一直对创作属于自己的动漫角色或者游戏场景充满了憧憬，但又苦于无从下手。这本书的内容，最让我觉得惊喜的是它对于基础概念的讲解。比如素描部分，它并没有一上来就讲复杂的透视和光影，而是从最简单的线条、形状开始，一步一步地引导读者去观察和理解物体的结构。这一点对于我这种视觉思维比较迟钝的人来说，简直是福音。而且，书里提供的案例非常贴近实际，不是那种高高在上的理论，而是切实可行的练习步骤。我特别喜欢它关于人物比例和人体结构的讲解，图文并茂，非常清晰。光盘里的内容也很有帮助，视频教程比单纯的文字更能直观地感受到绘制的过程和技巧。我有时候会跟着光盘里的老师一起画，感觉自己真的在一点点进步。当然，这只是我个人的一些浅薄体会，毕竟我还在学习的初期阶段，还有很多内容需要消化吸收。总的来说，这本书给了我一个非常好的起点，让我不再畏惧美术创作，而是充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《满28包邮 动漫游戏美术基础教程(附光盘)》这本书，我最先被吸引的是它的标题。作为一个在游戏行业摸爬滚打多年的老兵，我深知美术基础的重要性，也接触过不少相关的书籍。这本书的编排方式，从我的角度来看，确实有其独到之处。它不仅仅是停留在理论层面，而是巧妙地将理论与实践相结合，而且针对性地选择了动漫和游戏美术这个细分领域，这对于想要进入这个行业或者提升相关技能的读者来说，无疑是极大的便利。书中的内容，我特别欣赏它对于色彩理论的讲解。很多时候，色彩的运用是决定作品成败的关键，而这本书从色轮的构成到色彩的搭配原则，再到不同色彩给人的情感联想，都做了非常系统和深入的阐述。我尤其注意到它在讲解如何运用色彩来营造氛围和情绪的章节，这一点在游戏美术设计中尤为重要，能够直接影响玩家的游戏体验。此外，书中对于材质表现的技巧也让我受益匪浅，无论是金属的光泽、布料的褶皱，还是皮肤的质感，都有详细的演示和讲解。光盘里的内容，我主要关注了其中关于三维建模基础部分，虽然这本书的侧重点是二维美术，但对于一些3D美术师来说，理解2D的造型基础仍然是必不可少的，这本书在这方面也提供了一些不错的视角。