徐国兴摄影作品与文集 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511551603

商品编码：29946198700

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	徐国兴摄影作品与文集 摄影 书籍
作者：	徐国兴
定价：	68.0
出版社：	人民日报出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

本书汇集了人民大学徐国兴教授的摄影作品、新闻摄影文章、国外摄影理论翻译三部分内容。书中讲解了新闻摄影的作用、基本特点，拍摄技术、技法，静物摄影等方面的知识，是新闻摄影学习的重要参考用书。

目录

摄影作品部分郭沫若为文艺界人士书写条幅（1960年）茅盾与群众在书市（1957年）妇产科专家林巧稚在门诊（1958年）上海音乐学院声乐教授周小燕在执教（1960年）被誉为“农民科学家”的植棉能手吴吉昌（1964年）向老农民学习（1964年）麦田选种（1964年）渔船出海（山东石岛，1957年）情同姐妹（1994年）巾帼民兵双枪手（1964年）土家妹子（1993年）青春年华（1994年）歌唱家李谷一（1991年）北京人艺：演出《悭吝人》中的阿巴贡（剧照）（1960年）松花江畔（1959年）大雁塔（1964年）张家界天子山（1993年）从知春亭遥望万寿山（1962年）蓬莱阁（1978年）出淤泥而不染（1982年）畅游（1998年）小丰满水电站（1959年）五台山骡马交易会（1964年） 文选部分漫话批评性图片发挥新闻照片的作用谈新闻摄影和浪漫主义谈标题写好新闻照片的说明也谈新闻摄影的形象特点从运动变化中选择典型——看新闻照片随笔借景——新闻摄影的一种表现手法新闻摄影是不是创作新闻摄影的基本特性千里之行始于足下——漫谈摄影创作基本功新闻摄影静物摄影拍摄技术拍摄技法 译文部分闪光摄影方法十五种（上）镜头的清晰度和色彩平衡摄影的几种特殊效果

好的，为您撰写一本名为《光影的絮语：当代摄影的多元探索与艺术表达》的图书简介，该书内容将完全避开“徐国兴摄影作品与文集 摄影 书籍”的相关主题，专注于摄影艺术的更广阔领域。 --- 光影的絮语：当代摄影的多元探索与艺术表达 导言：凝视瞬间，重塑世界 摄影术诞生至今，已不仅是一种记录工具，更发展成为一门深邃、复杂且极具爆发力的现代艺术语言。它行走在纪实与观念的边界，探寻着可见世界背后的隐秘结构，也折射出人类精神层面的深刻焦虑与渴望。《光影的絮语：当代摄影的多元探索与艺术表达》并非对某位特定大师的致敬，而是对过去数十年间，全球摄影艺术图景的一次全面梳理与深度剖析。 本书致力于搭建一座桥梁，连接经典摄影的语汇和面向未来的实验性实践。我们聚焦于那些挑战传统界限、运用新技术、并以独特视角解读社会、身份和存在的摄影师群体。通过对不同流派、不同地域的案例研究，我们试图揭示：在数字革命的洪流中，摄影如何保持其作为“真实证据”的魅力，同时又如何进化为一种纯粹的观念载体。 第一部分：纪实的重塑——超越“在场”的证据 传统的新闻摄影和纪实摄影强调客观性与现场的即时性。然而，当代语境下的“纪实”早已不再满足于简单的记录。本部分深入探讨纪实摄影的哲学困境与美学突围。 章节一：社会介入与伦理边界 我们审视了那些深入高危地带、关注边缘群体或社会结构性问题的摄影项目。这些作品不仅仅是展示“发生了什么”，更重要的是探讨“我们如何看待它”。从环境正义到身份政治，这些摄影师如何平衡介入的必要性与被摄者的尊严？我们分析了如何通过叙事结构的调整、后期的微妙干预（非造假，而是叙事强调），将冰冷的事实转化为具有穿透力的情感体验。例如，对长期驻留项目（Long-Term Projects）的分析，展示了时间维度如何赋予瞬间以历史重量。 章节二：档案的解构与重构 档案（Archive）在当代艺术中成为一个重要的概念。本部分着重探讨那些利用历史照片、官方文件、家庭快照进行二次创作和批判性阅读的实践。摄影师们不再满足于拍摄新的图像，而是将目光投向“已被拍摄的图像”。通过拼贴、重排、文本嵌入等手法，他们揭示了档案建构历史的权力关系，挑战了我们对“官方历史”的盲目信任。这部分特别关注后殖民语境下的档案重访。 第二部分：观念的疆域——摄影作为思想的媒介 观念摄影（Conceptual Photography）是当代艺术中一股不容忽视的力量。它将焦点从图像的“美观”转移到了图像所承载的“信息”与“意图”。 章节三：装置与摄影的交织 当摄影不再被局限于二维平面的画框内，它便获得了物质性和空间性。本部分探讨摄影元素如何被整合进大型装置艺术中。图像不再是终点，而是构成复杂叙事环境的一部分。我们分析了如何通过投影、雕塑支撑、空间布局来影响观看者的身体经验，迫使他们从被动的观看者转变为主动的参与者。这要求摄影师不仅要有图像思维，更要有空间思维。 章节四：身份的流变与自我的构建 当代摄影对“身份”的探讨是极其细致和多层次的。无论是性别认同、文化归属还是数字身份，摄影师们正以前所未有的坦诚，解剖自身的脆弱性与复杂性。我们深入研究了“自拍”在艺术语境下的进化——它如何从自我迷恋，演变为对社会凝视（the Gaze）的反思工具。同时，通过对肖像摄影的创新处理，探讨“面孔”在信息时代如何成为最易被解读也最难被捕获的符号。 第三部分：技术的边界——数字炼金术与新媒介的冲击 数字技术的普及带来了工具的民主化，同时也引发了关于图像本体论的深刻讨论。本部分关注那些积极拥抱、甚至挑战最新技术的摄影艺术家。 章节五：后生产的时代——从暗房到算法 本书详细分析了数字后期处理（Post-Production）如何从最初的校色修正，发展成为一种全新的创作方法论。从高动态范围（HDR）到复杂的合成技术，图像的“真实性”标签正在模糊。我们探讨了艺术家如何利用算法、数据可视化（Data Visualization）和人工智能生成的元素，创作出既熟悉又陌生的视觉体验，这些作品强迫我们重新定义“摄影师的双手”所能及的界限。 章节六：超媒介的未来——摄影在虚拟与增强现实中的位置 随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，摄影的概念正向三维空间和交互体验延伸。本部分展望了摄影师如何利用这些新兴平台来构建沉浸式叙事。图像不再是静态的窗口，而成为一个可以“走进”的世界。我们考察了那些处于前沿的实践者，他们如何利用三维扫描、全景摄影和互动叙事，为未来的视觉艺术描绘蓝图。 结语：无尽的视觉对话 《光影的絮语》旨在提供一个清晰的路线图，引导读者理解当代摄影不再是单一媒介的集合，而是一个充满活力、不断自我迭代的跨学科领域。它是一场持续的视觉对话，关于我们是谁，我们身处何地，以及我们选择如何观看。通过对这些多元实践的深入剖析，我们希望激发读者跳出对传统美学的固有认知，以更开放、更批判的目光，迎接下一波光影的浪潮。 本书适合摄影专业人士、艺术史研究者，以及所有对视觉文化、当代艺术和媒介哲学抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《徐国兴摄影作品与文集》，就被一种极具辨识度的个人风格深深吸引。徐国兴老师的摄影作品，画面构图讲究，色彩运用独到，总是能在平凡的景物中挖掘出不平凡的美感。我印象深刻的是他拍摄的一些城市景观，不仅仅是记录建筑的宏伟，更是捕捉到了城市在不同时间、不同天气下的独特韵味，那种光影的变幻，色彩的搭配，都充满了诗意。而他作品中的人物，眼神中总是透露着故事，肢体语言也充满了张力，仿佛每一个角色都有着自己的生命和情感。更为难得的是，他将这些摄影作品与自己的文字巧妙地结合起来，形成了一个完整的叙事体系。他的文字，时而抒情，时而议论，时而记录，却始终围绕着一个核心，那就是对生活的热爱和对人性的探索。这本书给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验，让我仿佛置身于徐国兴老师所创造的那个充满想象力和情感的世界。它让我看到了，一个真正的艺术家，是如何通过跨领域的创作，来构建属于自己的独特艺术王国，并与读者进行最真诚的交流。

评分☆☆☆☆☆

初读《徐国兴摄影作品与文集》，我便被一股醇厚的生活气息所包裹。徐国兴老师的摄影作品，没有刻意的雕琢，没有华而不实的技巧堆砌，而是用最朴素、最真诚的视角，记录着生活最真实的模样。我特别欣赏他在捕捉日常生活场景时所展现出的细腻情感，那些街头巷尾的平凡瞬间，在他的镜头下却散发出动人的光彩。比如，他拍摄的老物件，仿佛承载着历史的厚重，每一道划痕，每一处斑驳，都在诉说着过往的故事。又比如，他镜头下的孩童，天真烂漫的笑容，纯净无邪的眼神，让人倍感温暖。而那些随笔短文，更是如同一杯陈年的老酒，越品越有味道。他笔下的文字，平实质朴，却蕴含着深刻的哲理。他用细腻的观察，敏锐的洞察力，探讨着人与人之间的关系，人与社会的发展，以及个体在时代洪流中的角色。这本书给我带来的，是一种久违的亲切感，一种对生活本质的重新审视，以及一种对个体价值的深刻体悟。它让我放慢脚步，去感受生命中的点滴美好，去思考那些被我们忽略的平凡事物。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《徐国兴摄影作品与文集》的瞬间，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。打开第一页，扑面而来的是浓郁的艺术气息，让人忍不住想要沉浸其中。徐国兴老师的作品，无论是对光影的捕捉，还是对瞬间情感的凝练，都展现出了一种非凡的功力。那些黑白影像，带着岁月的痕迹，仿佛在诉说着一个个不为人知的故事；而那些色彩斑斓的瞬间，又如同跳跃的音符，充满了生命的力量。我尤其喜欢他镜头下的人像，每一个眼神，每一个表情，都被他刻画得入木三分，仿佛能够穿透纸张，与观者进行心灵的对话。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一扇窗口，让我们得以窥见徐国兴老师的内心世界，感受他对生活的热爱，对艺术的执着。那些散落在图片之间的文字，更是点睛之笔，它们与摄影作品相得益彰，共同构建了一个更加完整而深刻的艺术表达。字里行间流露出的思考，关于摄影的本质，关于人文关怀，关于对世界的观察，都引发了我深深的共鸣。这本书给我带来的，是一种精神上的洗礼，一种视觉上的享受，一种久违的宁静和思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开《徐国兴摄影作品与文集》，我立刻被一种独特的艺术语言所吸引。徐国兴老师的作品，并非一味追求视觉上的冲击力，而是更注重内在的精神表达。他的摄影，常常将人与自然、人与环境紧密地联系在一起，展现出一种和谐统一的美感。我特别喜欢他拍摄的风景照，那些壮丽的山川，辽阔的草原，或是宁静的湖泊，在他的镜头下都显得格外生动而富有生命力。他不仅记录了景物的形态，更捕捉到了那种弥漫在空气中的气息，那种置身其中的感受。而他作品中的人物，也并非简单的肖像，而是与环境融为一体，成为风景中不可分割的一部分，这种处理方式，使得画面更具故事性和人文关怀。他文集中的文章，也同样延续了这种风格，文字中透露出一种深沉的思考和对世界的独特见解。他探讨的议题，往往具有普适性，能够引起不同年龄、不同背景读者的共鸣。这本书给我的感觉，是一种宁静而深邃的艺术体验，它让我重新审视了摄影与文学结合的魅力，以及艺术家如何用多样的形式来表达对世界的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《徐国兴摄影作品与文集》带给我的，是一种超乎想象的惊喜。我本以为这是一本单纯的摄影作品集，但读过之后才发现，它远不止于此。徐国兴老师的作品，在技法上已经达到了炉火纯青的地步，但更重要的是，他作品中蕴含的情感和思想，才是最打动人心的部分。我尤其被他拍摄的一些纪实性作品所震撼，那些记录社会变迁、时代发展的瞬间，充满了历史的厚重感和人性的温度。他没有刻意去渲染，而是用最真实、最朴素的镜头语言，还原了那个时代的面貌。而他的文字，更是如同一位智慧的长者，用娓娓道来的方式，分享着他对生活、对人生、对艺术的感悟。他的文字，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，发人深省。这本书，让我看到了一个艺术家是如何将自己的所思所想，融于影像与文字之中，从而创造出如此富有生命力和感染力的作品。它给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动和思想上的启迪，让我对摄影、对艺术，乃至对人生都有了更深的理解。