徐國興攝影作品與文集 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 徐國興
• 攝影作品
• 文集
• 藝術
• 文化
• 紀實
• 風光
• 人像
• 中國攝影

店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 人民日報齣版社

ISBN：9787511551603

商品編碼：29946198700

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	徐國興攝影作品與文集 攝影 書籍
作者：	徐國興
定價：	68.0
齣版社：	人民日報齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

本書匯集瞭人民大學徐國興教授的攝影作品、新聞攝影文章、國外攝影理論翻譯三部分內容。書中講解瞭新聞攝影的作用、基本特點，拍攝技術、技法，靜物攝影等方麵的知識，是新聞攝影學習的重要參考用書。

目錄

攝影作品部分郭沫若為文藝界人士書寫條幅（1960年）茅盾與群眾在書市（1957年）婦産科專傢林巧稚在門診（1958年）上海音樂學院聲樂教授周小燕在執教（1960年）被譽為“農民科學傢”的植棉能手吳吉昌（1964年）嚮老農民學習（1964年）麥田選種（1964年）漁船齣海（山東石島，1957年）情同姐妹（1994年）巾幗民兵雙槍手（1964年）土傢妹子（1993年）青春年華（1994年）歌唱傢李榖一（1991年）北京人藝：演齣《慳吝人》中的阿巴貢（劇照）（1960年）鬆花江畔（1959年）大雁塔（1964年）張傢界天子山（1993年）從知春亭遙望萬壽山（1962年）蓬萊閣（1978年）齣淤泥而不染（1982年）暢遊（1998年）小豐滿水電站（1959年）五颱山騾馬交易會（1964年） 文選部分漫話批評性圖片發揮新聞照片的作用談新聞攝影和浪漫主義談標題寫好新聞照片的說明也談新聞攝影的形象特點從運動變化中選擇典型——看新聞照片隨筆藉景——新聞攝影的一種錶現手法新聞攝影是不是創作新聞攝影的基本特性韆裏之行始於足下——漫談攝影創作基本功新聞攝影靜物攝影拍攝技術拍攝技法 譯文部分閃光攝影方法十五種（上）鏡頭的清晰度和色彩平衡攝影的幾種特殊效果

好的，為您撰寫一本名為《光影的絮語：當代攝影的多元探索與藝術錶達》的圖書簡介，該書內容將完全避開“徐國興攝影作品與文集 攝影 書籍”的相關主題，專注於攝影藝術的更廣闊領域。 --- 光影的絮語：當代攝影的多元探索與藝術錶達 導言：凝視瞬間，重塑世界 攝影術誕生至今，已不僅是一種記錄工具，更發展成為一門深邃、復雜且極具爆發力的現代藝術語言。它行走在紀實與觀念的邊界，探尋著可見世界背後的隱秘結構，也摺射齣人類精神層麵的深刻焦慮與渴望。《光影的絮語：當代攝影的多元探索與藝術錶達》並非對某位特定大師的緻敬，而是對過去數十年間，全球攝影藝術圖景的一次全麵梳理與深度剖析。 本書緻力於搭建一座橋梁，連接經典攝影的語匯和麵嚮未來的實驗性實踐。我們聚焦於那些挑戰傳統界限、運用新技術、並以獨特視角解讀社會、身份和存在的攝影師群體。通過對不同流派、不同地域的案例研究，我們試圖揭示：在數字革命的洪流中，攝影如何保持其作為“真實證據”的魅力，同時又如何進化為一種純粹的觀念載體。 第一部分：紀實的重塑——超越“在場”的證據 傳統的新聞攝影和紀實攝影強調客觀性與現場的即時性。然而，當代語境下的“紀實”早已不再滿足於簡單的記錄。本部分深入探討紀實攝影的哲學睏境與美學突圍。 章節一：社會介入與倫理邊界 我們審視瞭那些深入高危地帶、關注邊緣群體或社會結構性問題的攝影項目。這些作品不僅僅是展示“發生瞭什麼”，更重要的是探討“我們如何看待它”。從環境正義到身份政治，這些攝影師如何平衡介入的必要性與被攝者的尊嚴？我們分析瞭如何通過敘事結構的調整、後期的微妙乾預（非造假，而是敘事強調），將冰冷的事實轉化為具有穿透力的情感體驗。例如，對長期駐留項目（Long-Term Projects）的分析，展示瞭時間維度如何賦予瞬間以曆史重量。 章節二：檔案的解構與重構 檔案（Archive）在當代藝術中成為一個重要的概念。本部分著重探討那些利用曆史照片、官方文件、傢庭快照進行二次創作和批判性閱讀的實踐。攝影師們不再滿足於拍攝新的圖像，而是將目光投嚮“已被拍攝的圖像”。通過拼貼、重排、文本嵌入等手法，他們揭示瞭檔案建構曆史的權力關係，挑戰瞭我們對“官方曆史”的盲目信任。這部分特彆關注後殖民語境下的檔案重訪。 第二部分：觀念的疆域——攝影作為思想的媒介 觀念攝影（Conceptual Photography）是當代藝術中一股不容忽視的力量。它將焦點從圖像的“美觀”轉移到瞭圖像所承載的“信息”與“意圖”。 章節三：裝置與攝影的交織 當攝影不再被局限於二維平麵的畫框內，它便獲得瞭物質性和空間性。本部分探討攝影元素如何被整閤進大型裝置藝術中。圖像不再是終點，而是構成復雜敘事環境的一部分。我們分析瞭如何通過投影、雕塑支撐、空間布局來影響觀看者的身體經驗，迫使他們從被動的觀看者轉變為主動的參與者。這要求攝影師不僅要有圖像思維，更要有空間思維。 章節四：身份的流變與自我的構建 當代攝影對“身份”的探討是極其細緻和多層次的。無論是性彆認同、文化歸屬還是數字身份，攝影師們正以前所未有的坦誠，解剖自身的脆弱性與復雜性。我們深入研究瞭“自拍”在藝術語境下的進化——它如何從自我迷戀，演變為對社會凝視（the Gaze）的反思工具。同時，通過對肖像攝影的創新處理，探討“麵孔”在信息時代如何成為最易被解讀也最難被捕獲的符號。 第三部分：技術的邊界——數字煉金術與新媒介的衝擊 數字技術的普及帶來瞭工具的民主化，同時也引發瞭關於圖像本體論的深刻討論。本部分關注那些積極擁抱、甚至挑戰最新技術的攝影藝術傢。 章節五：後生産的時代——從暗房到算法 本書詳細分析瞭數字後期處理（Post-Production）如何從最初的校色修正，發展成為一種全新的創作方法論。從高動態範圍（HDR）到復雜的閤成技術，圖像的“真實性”標簽正在模糊。我們探討瞭藝術傢如何利用算法、數據可視化（Data Visualization）和人工智能生成的元素，創作齣既熟悉又陌生的視覺體驗，這些作品強迫我們重新定義“攝影師的雙手”所能及的界限。 章節六：超媒介的未來——攝影在虛擬與增強現實中的位置 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，攝影的概念正嚮三維空間和交互體驗延伸。本部分展望瞭攝影師如何利用這些新興平颱來構建沉浸式敘事。圖像不再是靜態的窗口，而成為一個可以“走進”的世界。我們考察瞭那些處於前沿的實踐者，他們如何利用三維掃描、全景攝影和互動敘事，為未來的視覺藝術描繪藍圖。 結語：無盡的視覺對話 《光影的絮語》旨在提供一個清晰的路綫圖，引導讀者理解當代攝影不再是單一媒介的集閤，而是一個充滿活力、不斷自我迭代的跨學科領域。它是一場持續的視覺對話，關於我們是誰，我們身處何地，以及我們選擇如何觀看。通過對這些多元實踐的深入剖析，我們希望激發讀者跳齣對傳統美學的固有認知，以更開放、更批判的目光，迎接下一波光影的浪潮。 本書適閤攝影專業人士、藝術史研究者，以及所有對視覺文化、當代藝術和媒介哲學抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《徐國興攝影作品與文集》，就被一種極具辨識度的個人風格深深吸引。徐國興老師的攝影作品，畫麵構圖講究，色彩運用獨到，總是能在平凡的景物中挖掘齣不平凡的美感。我印象深刻的是他拍攝的一些城市景觀，不僅僅是記錄建築的宏偉，更是捕捉到瞭城市在不同時間、不同天氣下的獨特韻味，那種光影的變幻，色彩的搭配，都充滿瞭詩意。而他作品中的人物，眼神中總是透露著故事，肢體語言也充滿瞭張力，仿佛每一個角色都有著自己的生命和情感。更為難得的是，他將這些攝影作品與自己的文字巧妙地結閤起來，形成瞭一個完整的敘事體係。他的文字，時而抒情，時而議論，時而記錄，卻始終圍繞著一個核心，那就是對生活的熱愛和對人性的探索。這本書給我帶來的，是一種沉浸式的藝術體驗，讓我仿佛置身於徐國興老師所創造的那個充滿想象力和情感的世界。它讓我看到瞭，一個真正的藝術傢，是如何通過跨領域的創作，來構建屬於自己的獨特藝術王國，並與讀者進行最真誠的交流。

評分☆☆☆☆☆

《徐國興攝影作品與文集》帶給我的，是一種超乎想象的驚喜。我本以為這是一本單純的攝影作品集，但讀過之後纔發現，它遠不止於此。徐國興老師的作品，在技法上已經達到瞭爐火純青的地步，但更重要的是，他作品中蘊含的情感和思想，纔是最打動人心的部分。我尤其被他拍攝的一些紀實性作品所震撼，那些記錄社會變遷、時代發展的瞬間，充滿瞭曆史的厚重感和人性的溫度。他沒有刻意去渲染，而是用最真實、最樸素的鏡頭語言，還原瞭那個時代的麵貌。而他的文字，更是如同一位智慧的長者，用娓娓道來的方式，分享著他對生活、對人生、對藝術的感悟。他的文字，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，發人深省。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何將自己的所思所想，融於影像與文字之中，從而創造齣如此富有生命力和感染力的作品。它給我帶來的，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動和思想上的啓迪，讓我對攝影、對藝術，乃至對人生都有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《徐國興攝影作品與文集》的瞬間，我就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。打開第一頁，撲麵而來的是濃鬱的藝術氣息，讓人忍不住想要沉浸其中。徐國興老師的作品，無論是對光影的捕捉，還是對瞬間情感的凝練，都展現齣瞭一種非凡的功力。那些黑白影像，帶著歲月的痕跡，仿佛在訴說著一個個不為人知的故事；而那些色彩斑斕的瞬間，又如同跳躍的音符，充滿瞭生命的力量。我尤其喜歡他鏡頭下的人像，每一個眼神，每一個錶情，都被他刻畫得入木三分，仿佛能夠穿透紙張，與觀者進行心靈的對話。這本書不僅僅是一本攝影集，更是一扇窗口，讓我們得以窺見徐國興老師的內心世界，感受他對生活的熱愛，對藝術的執著。那些散落在圖片之間的文字，更是點睛之筆，它們與攝影作品相得益彰，共同構建瞭一個更加完整而深刻的藝術錶達。字裏行間流露齣的思考，關於攝影的本質，關於人文關懷，關於對世界的觀察，都引發瞭我深深的共鳴。這本書給我帶來的，是一種精神上的洗禮，一種視覺上的享受，一種久違的寜靜和思考。

評分☆☆☆☆☆

初讀《徐國興攝影作品與文集》，我便被一股醇厚的生活氣息所包裹。徐國興老師的攝影作品，沒有刻意的雕琢，沒有華而不實的技巧堆砌，而是用最樸素、最真誠的視角，記錄著生活最真實的模樣。我特彆欣賞他在捕捉日常生活場景時所展現齣的細膩情感，那些街頭巷尾的平凡瞬間，在他的鏡頭下卻散發齣動人的光彩。比如，他拍攝的老物件，仿佛承載著曆史的厚重，每一道劃痕，每一處斑駁，都在訴說著過往的故事。又比如，他鏡頭下的孩童，天真爛漫的笑容，純淨無邪的眼神，讓人倍感溫暖。而那些隨筆短文，更是如同一杯陳年的老酒，越品越有味道。他筆下的文字，平實質樸，卻蘊含著深刻的哲理。他用細膩的觀察，敏銳的洞察力，探討著人與人之間的關係，人與社會的發展，以及個體在時代洪流中的角色。這本書給我帶來的，是一種久違的親切感，一種對生活本質的重新審視，以及一種對個體價值的深刻體悟。它讓我放慢腳步，去感受生命中的點滴美好，去思考那些被我們忽略的平凡事物。

評分☆☆☆☆☆

翻開《徐國興攝影作品與文集》，我立刻被一種獨特的藝術語言所吸引。徐國興老師的作品，並非一味追求視覺上的衝擊力，而是更注重內在的精神錶達。他的攝影，常常將人與自然、人與環境緊密地聯係在一起，展現齣一種和諧統一的美感。我特彆喜歡他拍攝的風景照，那些壯麗的山川，遼闊的草原，或是寜靜的湖泊，在他的鏡頭下都顯得格外生動而富有生命力。他不僅記錄瞭景物的形態，更捕捉到瞭那種彌漫在空氣中的氣息，那種置身其中的感受。而他作品中的人物，也並非簡單的肖像，而是與環境融為一體，成為風景中不可分割的一部分，這種處理方式，使得畫麵更具故事性和人文關懷。他文集中的文章，也同樣延續瞭這種風格，文字中透露齣一種深沉的思考和對世界的獨特見解。他探討的議題，往往具有普適性，能夠引起不同年齡、不同背景讀者的共鳴。這本書給我的感覺，是一種寜靜而深邃的藝術體驗，它讓我重新審視瞭攝影與文學結閤的魅力，以及藝術傢如何用多樣的形式來錶達對世界的理解和熱愛。