[A343]法國，這玩藝！：音樂、舞蹈&戲劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔡昆霖，戴君安，梁蓉-著 著

圖書標籤:

• 法國
• 音樂
• 舞蹈
• 戲劇
• 文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 歐洲
• 法國文化
• 休閑娛樂

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 東大

ISBN：9789571929187

商品編碼：29946483726

包裝：平裝

開本：20K

頁數：273

正文語種：中文繁體

齣版社： 東大

ISBN：9789571929187

版次：1

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

頁數：273

正文語種：繁體中文

• 齣版社： 
• ISBN：9789571929187
• 版次：1
• 包裝：平裝
• 齣版時間：2016-01-01
• 頁數：273
• 正文語種：繁體中文

內容簡介

如果，你正眷戀著法式小圓餅Macaron在舌尖上跳舞的滋味，何不來場真正的法國舞蹈饗宴？如果，你對法式浪漫有著執著的幻想，那麼請來看場法國喜劇！
如果，你愛上瞭香頌的呢喃軟語，怎能不前進巴黎，聆聽更多法國的聲音？
法國，一個充滿綺麗聯想的國度，要如何走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你一探法蘭西的錶演藝術新風貌。
音樂篇：黑白鍵盤的傳奇人物蕭邦，在巴黎用音符念故鄉；終身獨居的拉威爾在「波麗露舞麯」中寫下令眾人沸騰的驚世之作；感情生活多彩多姿的德布西擅用奇異的和聲，渲染齣光影交錯的朦朧色彩；來自紐約的蓋西文則因一趟巴黎之行創作瞭「一個美國人在巴黎」……。在這個天堂與地獄交織的所在，音樂無處不在，且隨作者蔡昆霖的引領，靜靜聆聽屬於法國的聲音。
舞蹈篇：遙想當年超愛跳舞的太陽王路易十四，在凡爾賽宮舞齣法國芭蕾的第一步；看看今日巴黎歌劇院的芭蕾舞星，優遊在古典與現代的潮流中，揮灑動人的舞臺魅力。昔日俄羅斯舞團在巴黎掀起的前衛狂潮還歷歷在目；轉眼間羅蘭·比提和瑪姬·瑪漢早已對當代舞蹈進行無限顛覆。法國舞蹈的精彩麵貌，就讓作者戴君安透過二十多年來舞蹈行腳纍積的經驗，與你分享，邀你一同翩翩起舞。
戲劇篇：走進富麗堂皇的法蘭西喜劇院，與莫裏哀並肩經歷人生百態；站在熙來攘往的巴黎街頭，逗趣的默劇演員正對你眨眼傳情；擠進場場爆滿的亞維儂藝術節，南法的熱情讓你目眩神迷……。作者梁蓉，以專業學養與長年的親身體驗，帶你剋服語言障礙，感受法國戲劇的多元變幻，在法式劇場裡逐夢驚嘆！

作者簡介

蔡昆霖，法國國立裏爾音樂院 （CNR de Lille） 指揮第一獎 （Mention Très Bien） 畢業，曾任臺北愛樂廣播交響樂團常任指揮，臺北市立交響樂團管樂團副指揮，臺北愛樂電臺節目製作主持，現隨蘇黎世室內樂團 （ZKO） 音樂總監湯沐海 （Muhai Tang） 任見習指揮 （Apprentice Conductor）。旅歐期間三度於法國及葡萄牙指揮大師班最後比賽中獲得評審裁判一緻通過第一獎 （Premier Prix d’Excellence à l’Unanimité et Premier Prix de la totale），曾客席法國鬍佛節慶樂團 （Rouvres en Plaine Festival Orchestra） 及葡萄牙萊牙夏日節慶樂團 （Leiria Festival Orchestra）。
戴君安，臺南科技大學舞蹈係專任副教授 （1992- ），專長領域為舞蹈教育、舞蹈史及舞蹈之跨文化與跨領域研究。目前以部分時間帶職帶薪方式攻讀英國瑟瑞大學舞蹈研究係博士學位。1990年畢業於美國紐約市立大學杭特學院舞蹈係，1992年畢業於美國紐約大學舞蹈教育研究所。自1996年起，積極參與國內外舉辦的國際民俗藝術節，足跡遍及臺灣、葡萄牙、西班牙、法國、義大利、英國、瑞士、美國、丹麥及奧地利等各鄉鎮。
梁蓉，法國巴黎第十大學錶演藝術博士。現職淡江大學法文係專任教授。研究領域為法國當代戲劇、法國文化政策與文化行政。著有專書Lire le théatre fran?ais （2005）、Jean Vilar et le théatre populaire （2007）、《法國戲劇：理論與實踐》（2008），及法文論文 “Une autre mondialisation” （2007）、“La liberté sartrienne dans Les Mouches” （2008） 等十餘篇。撰寫國內外錶演藝術評論文章三十餘篇，陸續發錶於《錶演藝術雜誌》、《世界文學》等期刊。

目錄

緣 起 背起行囊，隻因藝遊未盡
自序1
自序2
自序3
【音樂篇】 蔡昆霖∕文
01 巴黎的舞臺——古老與現代、衝突與融閤之地 
02 迎嚮美麗的死亡——拉榭斯神父墓園
03 性不性很重要——理性還是感性？
04 24, Square de l’avenue Foch 75016 Paris——姝姝的傢
05 異鄉人的歌
06 用音樂狂歡一整個夏天
07 美國漢堡與法國起司的結閤——法國音樂劇

【舞蹈篇】 戴君安∕文
01 凡爾賽宮的香鬢舞影
02 浪漫芭蕾的誕生地
03 左岸咖啡裡醞釀的前衛風潮
04 法國芭蕾的地標 ── 巴黎歌劇院
05 啟動現代舞的光與熱
06 移植法國的颱灣精神
07 在泛紫香氛中的亞維儂起舞
08 以舞會友的國際民俗藝術節

【戲劇篇】 梁 蓉∕文
01 法國國傢劇院巡禮
02 花都戲劇爭奇鬥豔
03 裏昂藝文大匯演
04 普羅旺斯的古蹟歌劇風
05 戲劇不夜城 ── 亞維儂
06 新馬戲的新視界
07 街頭錶演，要你好看！
08 法國人愛看戲？
附錄 巴黎地鐵圖 / 藝遊未盡行前錦囊 / 外文名詞索引 / 中文名詞索引

追溯文藝復興的輝煌：探尋歐洲藝術思想的源流 書籍名稱：《文藝復興的曙光：從佛羅倫薩到尼德蘭的藝術革新與人文思潮》 書籍簡介： 本書並非聚焦於法國某一特定領域的藝術實踐，而是將視野投嚮瞭橫跨歐洲大陸，一場深刻改變人類文明進程的藝術與思想的巨大變革——文藝復興。我們試圖穿透曆史的迷霧，深入探究這場始於意大利城邦，並逐漸蔓延至歐洲北部的思想運動，如何重塑瞭人們對自身、對世界以及對美的認知。 文藝復興，顧名思義，是一場對古典文明（希臘與羅馬）的“再生”。然而，它絕非簡單的模仿與重復，而是在吸收古典精髓的基礎上，注入瞭時代精神和人文主義的核心理念。本書的敘事結構將圍繞以下幾個核心議題展開，力求展現文藝復興思想的復雜性、地域差異性及其對後世深遠的影響。 第一部分：意大利的搖籃——人文主義的萌芽與城市國傢的興盛 文藝復興的發源地佛羅倫薩，不僅僅是一個地理概念，更是一種特定的社會結構和文化氛圍的象徵。美第奇傢族等強大的商業傢族的崛起，使得藝術贊助從教會和王室手中部分轉移到瞭富有階層手中，這為藝術的世俗化和個人主義的錶達提供瞭經濟基礎。 1. 文本的重發現與語言的勝利： 我們將詳細考察彼特拉剋（Petrarch）如何通過對西塞羅等古典作傢的重新發掘，開啓瞭對人類自身價值的關注，而非僅僅局限於神學探討。語言學上的突破，特彆是對拉丁文和希臘文原貌的追求，解放瞭思想的桎梏。在這一部分，我們將探討早期人文主義者如何構建瞭“有教養的人”（L'Uomo Universale）的理想模型，強調教育應涵蓋修辭、曆史、詩歌與道德哲學。 2. 建築學的空間革命： 佛羅倫薩大教堂的圓頂工程，由布魯內萊斯基（Brunelleschi）完成，這不僅是一個工程學的奇跡，更是對古羅馬建築技藝的繼承與超越。我們將分析他如何應用數學和幾何原理，重新定義瞭空間感和比例關係。阿爾伯蒂（Alberti）在《論建築》中係統闡述瞭古典秩序與和諧的原則，這標誌著建築學從一門手藝轉變為一門嚴謹的科學與藝術的結閤。這種對秩序、對稱與清晰的追求，與中世紀的繁復形成瞭鮮明對比。 3. 繪畫中的透視與情感： 繪畫領域是文藝復興思想最直觀的體現。馬薩喬（Masaccio）在《聖三一》中首次係統而精確地運用瞭單點透視法，這不僅僅是技術進步，更是一種“以人為中心”的觀看方式的體現——空間被理性地組織起來，以便於人類的感知。波提切利（Botticelli）的作品，如《維納斯的誕生》，則展現瞭對異教神話題材的復興，以及對理想化人體美的贊頌，這體現瞭新柏拉圖主義對藝術的深刻影響。 第二部分：北方的迴響——細節、現實主義與媒介的創新 當文藝復興的火種嚮阿爾卑斯山以北傳播時，它與當地深厚的基督教傳統和日耳曼文化元素相結閤，産生瞭迥異於意大利的藝術麵貌，我們稱之為“北方文藝復興”。 1. 油畫技術的革命與微觀世界的捕捉： 北方藝術傢，特彆是尼德蘭地區的畫傢，如揚·凡·艾剋（Jan van Eyck），是油畫媒介的真正先驅。油畫顔料的特性使得藝術傢能夠實現前所未有的色彩飽和度、光影層次和對材質的逼真描繪。這種對“可感世界”極緻細緻的描繪，並非簡單地記錄現實，而是將世俗生活與神聖意義緊密結閤。我們探討其作品中隱藏的象徵意義，例如日常物品（如鏡子、水果）如何被賦予深刻的神學內涵。 2. 宗教改革的先聲與藝術的功能轉變： 隨著宗教改革運動的興起，北方藝術的功能開始發生微妙的變化。雖然祭壇畫依然存在，但肖像畫和風俗畫的地位顯著提升。阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）是連接南北方的關鍵人物。他不僅是傑齣的版畫傢，更是一位理論傢，他深入研究瞭意大利的數學和透視理論，並將其融入北方的寫實傳統中。他的自畫像和版畫作品，展示瞭藝術傢自我意識的空前高漲。 3. 印刷術的普及與知識的民主化： 雖然印刷術並非文藝復興本身，但它是加速文藝復興思想傳播的“基礎設施”。本書將分析印刷術如何使得古典文本、人文主義者的論述以及藝術理論（如丟勒的幾何學著作）得以大規模復製，從而打破瞭傳統知識精英對信息的壟斷。 第三部分：過渡與融閤——古典理想與現實關照的張力 進入盛期文藝復興（約1500-1530年），意大利藝術達到瞭一個高峰，但同時，古典理想與世俗現實的衝突也日益明顯，為後來的風格主義埋下瞭伏筆。 1. “三傑”的巔峰與多重性： 達·芬奇對科學、解剖學和藝術的融閤，代錶瞭文藝復興“全纔”的終極追求；米開朗基羅則將古典人體雕塑的力度與內在的精神掙紮熔鑄於一體，其西斯廷天頂畫是人類雄心與神性探索的宏偉結閤；而拉斐爾則以其作品中無可比擬的和諧、寜靜和完美的構圖，被視為古典平衡的化身。我們將分析他們各自如何處理“理想化”與“人性化”之間的復雜關係。 2. 政治變動與藝術主題的深化： 意大利城邦政治的衰落、教皇權力的動搖，使得藝術的主題不再總是樂觀的。我們考察瞭馬基雅維利（Machiavelli）的政治思想如何反映在時代精神中，以及這種現實政治觀如何滲透到藝術創作中，例如對英雄主義的復雜解讀，以及對權力與道德之間關係的審視。 本書緻力於全麵展示文藝復興是一場涵蓋哲學、科學、文學、語言學和視覺藝術的全麵覺醒。它探討的不是法國某一藝術形式的演變，而是歐洲文明如何通過對古典的重新認識，成功地將焦點從“來世”轉嚮“此生”，從而奠定瞭現代西方思想與藝術的基礎。閱讀本書，如同置身於那段充滿理性光輝、探索欲望與人文關懷的偉大時代之中。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和版式設計來看，這本書給我的第一印象是精緻，帶著一種老派的、但又充滿格調的齣版物質感，這本身就是對法國藝術的一種緻敬。我個人對那種充滿瞭曆史沉澱感的書籍特彆偏愛，希望能從中找到一些舊照片或者手稿的復刻，哪怕隻是幾張模糊的劇照，也能極大地增加閱讀的代入感。我猜想，作者在撰寫時，肯定花費瞭大量時間在檔案室裏翻閱資料，試圖重現那些逝去年代的輝煌。我尤其感興趣的是關於“跨界閤作”的部分，法國的音樂傢、編舞傢和劇作傢之間那種互相激發的化學反應，是如何共同催生齣那些標誌性的作品的。這本書如果能講述一些幕後故事，關於某位大師如何在一夜之間靈感爆發，或者某場演齣的籌備過程中，如何剋服技術難題，那簡直太棒瞭。我希望它能像一位經驗豐富的導遊，帶著我穿梭於各個藝術流派之間，揭示它們之間隱藏的血脈聯係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種“探秘”的心態來閱讀這本關於法國藝術的書籍的。我總覺得，很多關於異國文化的介紹，多少會帶有一些濾鏡或過於美化的成分。但對於法國藝術，尤其是那種帶著強烈個人主義色彩的戲劇和舞蹈，我更想知道的是它背後的“真實”——那些顛覆傳統、挑戰權威的先鋒嘗試，那些讓保守派大跌眼鏡的創新之舉。這本書的標題暗示瞭一種“這就是法國的特色”的驕傲，這讓我非常好奇，它是否會深入探討那些打破常規的流派，比如波西米亞式的精神是如何影響瞭早期的現代舞，或者當代法國戲劇如何處理社會議題，那些尖銳的對話和舞颱調度是否真的如傳聞中那樣令人震撼。我希望它能提供一些批評性的視角，而不是一味地贊美。畢竟，偉大的藝術往往誕生於衝突與反思之中，我期待看到作者對這些藝術現象背後的文化土壤進行深刻的剖析，而不是泛泛而談。

評分☆☆☆☆☆

我對法國戲劇的理解相對薄弱，隻停留在一些耳熟能詳的名字上，所以這本書對我來說更像是一張全麵的地圖。我希望作者能有一個清晰的脈絡，比如如何從莫裏哀的喜劇傳統過渡到二十世紀荒誕派戲劇的影響，以及法國戲劇傢們如何巧妙地將社會諷刺融入到舞颱錶演中。我很關注那些舞颱設計的細節——法國劇場對空間和燈光的運用一直被認為是世界頂尖的，書中是否有深入剖析這些技術層麵的革新如何服務於敘事和主題錶達？我希望讀完後，我對法國戲劇的認知不再是零散的片段，而是一個連貫的、能夠理解其演變邏輯的知識體係。這本書的價值，就在於能否將這些看似獨立的藝術形式——音樂、舞蹈、戲劇——有機地編織在一起，展現齣法國文化生態中那股源源不斷的、令人著迷的創造力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正沉浸在對古典主義音樂的重新探索中，所以對這本書中關於早期法國音樂的論述自然非常期待。我希望它能清晰地梳理齣從巴洛剋到浪漫主義時期，法國作麯傢在吸收外來影響的同時，如何保持並發展齣自己獨特的美學體係。是那種強調清晰的結構和精緻的鏇律，還是更偏嚮於情感的極緻錶達？此外，書中對舞蹈部分的描述，我希望不僅僅局限於芭蕾，而是能涵蓋到現代舞和當代舞的發展脈絡。法國的現代舞在世界範圍內都具有舉足輕重的地位，我希望能瞭解那些裏程碑式的作品是如何挑戰古典美學的框架的。這本書如果能提供一些具體的音樂片段或舞蹈動作的文字描述技巧，讓我這個非專業人士也能“聽見”和“看見”那種藝術張力，那就太成功瞭。我需要的是那種能夠激發我主動去尋找原版作品來聆聽和觀看的引導力。

評分☆☆☆☆☆

這本《[A343]法國，這玩藝！：音樂、舞蹈&戲劇》的書名真是讓人眼前一亮，充滿瞭法式的慵懶與不羈感。我一直對法國文化裏那種骨子裏的浪漫和對藝術的執著心嚮往已久，所以看到這個標題，立刻就被那種“不可思議”的魅力所吸引。翻開書頁，我期待著能被帶入到巴黎街頭的咖啡館，聽著手風琴悠揚的鏇律，看著那些身著優雅服飾的舞者在舞颱上自由舒展。我尤其好奇作者是如何描繪那些經典法國音樂劇背後的故事，那些讓無數人為之傾倒的詠嘆調和華麗的布景，背後是否有更多不為人知的小插麯或藝術傢們創作時的心路曆程。希望這本書不僅僅是羅列事實和作品介紹，更能捕捉到法國人那種“生活即藝術”的態度，那種將生活中的每一個細節都打磨成藝術品的匠心精神。我希望讀完後，能對法國藝術的精髓，尤其是音樂、舞蹈和戲劇這三個相互交織的領域，有一個更為立體和深入的理解，而不是停留在教科書式的錶麵描述。它應該是一場感官的盛宴，讓人在文字中就能感受到舞颱的熱烈與音樂的流動。