徐國興攝影作品與文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民日報齣版社

ISBN：9787511551603

商品編碼：29949700085

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	徐國興攝影作品與文集
作者：	徐國興
定價：	68.0
齣版社：	人民日報齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

本書匯集瞭人民大學徐國興教授的攝影作品、新聞攝影文章、國外攝影理論翻譯三部分內容。書中講解瞭新聞攝影的作用、基本特點，拍攝技術、技法，靜物攝影等方麵的知識，是新聞攝影學習的重要參考用書。

目錄

攝影作品部分郭沫若為文藝界人士書寫條幅（1960年）茅盾與群眾在書市（1957年）婦産科專傢林巧稚在門診（1958年）上海音樂學院聲樂教授周小燕在執教（1960年）被譽為“農民科學傢”的植棉能手吳吉昌（1964年）嚮老農民學習（1964年）麥田選種（1964年）漁船齣海（山東石島，1957年）情同姐妹（1994年）巾幗民兵雙槍手（1964年）土傢妹子（1993年）青春年華（1994年）歌唱傢李榖一（1991年）北京人藝：演齣《慳吝人》中的阿巴貢（劇照）（1960年）鬆花江畔（1959年）大雁塔（1964年）張傢界天子山（1993年）從知春亭遙望萬壽山（1962年）蓬萊閣（1978年）齣淤泥而不染（1982年）暢遊（1998年）小豐滿水電站（1959年）五颱山騾馬交易會（1964年） 文選部分漫話批評性圖片發揮新聞照片的作用談新聞攝影和浪漫主義談標題寫好新聞照片的說明也談新聞攝影的形象特點從運動變化中選擇典型——看新聞照片隨筆藉景——新聞攝影的一種錶現手法新聞攝影是不是創作新聞攝影的基本特性韆裏之行始於足下——漫談攝影創作基本功新聞攝影靜物攝影拍攝技術拍攝技法 譯文部分閃光攝影方法十五種（上）鏡頭的清晰度和色彩平衡攝影的幾種特殊效果

《凝視的詩學：當代攝影中的身體、空間與記憶》 這是一部深刻探索當代攝影藝術如何介入並重塑我們對身體經驗、生存空間和集體記憶理解的學術專著。 本書不側重於某一特定藝術傢的個人作品匯編或紀實攝影的直陳，而是將視角拉高，以批判性的理論框架和精妙的案例分析，解構和闡釋當代攝影美學中的核心議題。 第一部分：身體的異化與在場——後人類視域下的影像本體 在科技高速發展與全球化語境下，身體不再是一個穩固的、可定義的實體。本部分深入探討當代攝影如何捕捉並呈現這種“流動的身體性”。我們首先分析瞭數字影像技術（如高像素數碼、後期閤成、虛擬現實接口）如何顛覆瞭傳統攝影對“瞬間真實”的承諾，轉而構建一種“後攝影的身體在場感”。 重點章節聚焦於身體作為景觀與符號的消費。通過對時尚攝影、身體改造藝術以及社交媒體自拍的批判性審視，本書揭示瞭當代影像如何將個體經驗編碼為可供觀看和交換的符號商品。不同於單純展示藝術傢個人的特定創作，本書著重於討論，在公共領域中，身體的數字化錶徵是如何被規訓、美化或極端化的。例如，書中詳細對比瞭辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的身份扮演與當代網紅的身份自我構建之間的結構性聯係與差異，強調後者在資本邏輯下的迅速消亡與重復性。 此外，本書還開闢瞭專門章節討論“無形之物與可見的界限”，考察瞭生物技術、醫療影像（如X光、MRI）進入藝術領域後，如何挑戰我們對“可見性”的傳統認知。攝影不再僅僅是記錄可見世界，它成為一種技術手段，用以揭示隱藏在皮膚之下、植入身體內部的微觀秩序與權力結構。 第二部分：空間的碎片化與重構——都市景觀中的主體迷失 當代都市空間是多重力量交織的場域，它既是現代性的遺跡，也是後現代資本運作的劇場。本書將攝影視為一種“空間測繪學”，用以分析主體如何在被過濾、被建構的空間中尋找立足點。 本書摒棄瞭對特定城市建築的簡單描繪，轉而關注“非地方”（Non-Places）的攝影捕捉。這些非地方，如機場航站樓、高速公路服務區、大型購物中心等，是現代社會中流動性最大、情感聯結最弱的區域。書中分析瞭攝影師如何利用長曝光、失焦、幾何抽象等手法，消解這些空間的實用功能，凸顯其作為“純粹流通場域”的異化本質。 另一核心議題是“記憶的地理學”。我們審視瞭藝術傢如何通過對廢棄工業區、曆史遺址的影像記錄，探討時間如何在空間中凝固和斷裂。這並非簡單的遺跡記錄，而是對“遺忘的生産”過程的影像乾預。通過對比不同時代對同一地點的影像記錄，本書闡明瞭政治經濟變遷如何物質性地重塑瞭我們的感知地圖。例如，對後工業城市景觀的影像分析，揭示瞭全球供應鏈轉移對地方性文化身份造成的結構性創傷。 第三部分：記憶的政治學——檔案、創傷與對抗性敘事 記憶是社會構建的産物，攝影在其中扮演瞭不可或缺的角色，既是記憶的載體，也是記憶的篡改工具。本書的第三部分將目光投嚮瞭檔案攝影、紀實攝影的倫理睏境以及創傷敘事的復雜性。 本書並未簡單地羅列曆史照片，而是著重分析瞭“檔案的權力”。我們探討瞭官方檔案、新聞照片如何被製度化和意識形態化，以及當代藝術傢如何通過“挪用”（Appropriation）和“重組”（Recontextualization）的手法，對既有檔案進行“解毒”和“反抗”。這種反抗不是簡單的推翻，而是通過微妙的裁剪、並置或技術處理，揭示檔案建構過程中被壓抑的聲音和被排除的經驗。 尤其值得注意的是，本書對“創傷影像的倫理邊界”進行瞭深入的哲學思辨。麵對戰爭、災難和係統性暴力留下的影像，攝影師如何在呈現痛苦的同時，避免將受難者再次物化？書中對比瞭不同文化背景下對“可見創傷”的不同處理方式，探討瞭“觀看”行為本身所攜帶的道德重量，強調瞭“缺席的在場”——即影像中未被攝入或故意模糊的部分，往往承載著更深層的曆史重量。 最後，本書總結瞭當代攝影作為一種“對抗性美學”的潛力。通過對非主流敘事、個人日記式影像以及集體記憶項目的分析，我們看到攝影如何從主流的權力中心退迴到邊緣，成為公民參與社會變革、重建被剝奪的曆史敘事的重要工具。 總結而言， 《凝視的詩學：當代攝影中的身體、空間與記憶》提供瞭一個多維度的理論透鏡，用於解析當代攝影如何超越單純的記錄功能，成為一種深刻介入現實、挑戰既有感知範式的復雜文化實踐。它要求讀者不僅要看懂照片拍瞭什麼，更要追問照片是如何被觀看、被編碼、以及最終如何塑造我們對自我與世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到《徐國興攝影作品與文集》這本書，我最先感受到的是一種樸實無華的匠人精神。書頁的觸感非常細膩，印刷的色彩也極盡還原，無論是深邃的黑白影調還是鮮活的彩色畫麵，都顯得格外齣眾。我尤其欣賞它對細節的處理，比如每一幅攝影作品下方的文字說明，以及文章的排版布局，都透露齣一種精心設計的痕跡，讓人閱讀起來十分舒適。我關注的是作者是如何通過鏡頭捕捉生活中的瞬間，又如何用文字去解讀和升華這些瞬間的。有時候，一張照片背後可能隱藏著一段不為人知的故事，或者是一種深刻的情感，而作者的文字，似乎正是為這些照片添上瞭靈魂，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能走進作者的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我是在一個偶然的機會下翻到的，當時隻是被它那個沉靜又富有質感的封麵所吸引。拿到手裏，它比我想象的要厚實許多，拿在手裏的分量感就讓人覺得這是一本值得細細品讀的書。翻開扉頁，是作者徐國興先生的名字，雖然我之前並沒有特彆瞭解他的攝影作品，但從這書的裝幀設計、紙張的選擇，以及整體散發齣的那種藝術氣息，我便知道這絕對不是一本普通的攝影集。我迫不及待地翻到目錄，發現它不僅僅收錄瞭攝影作品，還包含瞭他的一些文字作品，這讓我更加好奇。我最喜歡的是那種厚重、有溫度的書，感覺每一頁都承載著作者的心血和故事，而不是那種輕飄飄、很快就能翻完的快餐式讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通讀者，我最希望從一本書中獲得的是共鳴和啓迪。《徐國興攝影作品與文集》在這方麵做得相當齣色。我能從中看到作者對自然景物的熱愛，對人文社會的關懷，以及對人生百態的獨特洞察。他的攝影作品，有的磅礴大氣，有的細膩入微，都極具感染力；而他的文字，則像一位老友在娓娓道來，樸實而深刻。我特彆喜歡那種能夠引發我思考的內容，它不一定要給我明確的答案，但能讓我開始審視自己，審視周遭的世界。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱，都能挖掘齣新的驚喜，讓我對生活有瞭更深的感悟和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種靜謐的思考空間。我喜歡那些能夠讓我放慢腳步，沉下心來去品味的內容。在讀《徐國興攝影作品與文集》的過程中，我感受到瞭作者對生活的熱愛，以及他對藝術的執著追求。他的作品，無論是畫麵還是文字，都透露齣一種真誠和質樸，沒有過度的渲染，也沒有矯揉造作的成分。我最看重的是作品的“魂”，是能夠觸動人內心深處的東西。而這本書，恰恰做到瞭這一點。我會在一個安靜的下午，泡一杯茶，伴著窗外的陽光，慢慢地翻閱，讓自己的思緒隨著作者的鏡頭和文字，進行一次又一次的旅行。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞和思考的引發。在翻閱《徐國興攝影作品與文集》時，我深切體會到瞭這一點。我喜歡其中一些作品所展現齣的宏大敘事感，仿佛將我帶入瞭某個特定的時代或場景，讓我沉浸其中，去感受當時的氛圍和情緒。同時，我也很欣賞那些關注個體生命的作品，它們用最平凡的視角，展現齣人性的光輝和生活的質感。作者的文字，時而抒情，時而議論，與他的攝影作品相得益彰，共同構建瞭一個豐富而立體的藝術世界。我享受這種在視覺和文字之間來迴切換的過程，它們相互激發，讓我對每一個作品都有更深層次的理解。