徐国兴摄影作品与文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 徐国兴
• 人文
• 风光
• 纪实
• 文化
• 旅行
• 中国
• 作品集

店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511551603

商品编码：29949700085

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	徐国兴摄影作品与文集
作者：	徐国兴
定价：	68.0
出版社：	人民日报出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

本书汇集了人民大学徐国兴教授的摄影作品、新闻摄影文章、国外摄影理论翻译三部分内容。书中讲解了新闻摄影的作用、基本特点，拍摄技术、技法，静物摄影等方面的知识，是新闻摄影学习的重要参考用书。

目录

摄影作品部分郭沫若为文艺界人士书写条幅（1960年）茅盾与群众在书市（1957年）妇产科专家林巧稚在门诊（1958年）上海音乐学院声乐教授周小燕在执教（1960年）被誉为“农民科学家”的植棉能手吴吉昌（1964年）向老农民学习（1964年）麦田选种（1964年）渔船出海（山东石岛，1957年）情同姐妹（1994年）巾帼民兵双枪手（1964年）土家妹子（1993年）青春年华（1994年）歌唱家李谷一（1991年）北京人艺：演出《悭吝人》中的阿巴贡（剧照）（1960年）松花江畔（1959年）大雁塔（1964年）张家界天子山（1993年）从知春亭遥望万寿山（1962年）蓬莱阁（1978年）出淤泥而不染（1982年）畅游（1998年）小丰满水电站（1959年）五台山骡马交易会（1964年） 文选部分漫话批评性图片发挥新闻照片的作用谈新闻摄影和浪漫主义谈标题写好新闻照片的说明也谈新闻摄影的形象特点从运动变化中选择典型——看新闻照片随笔借景——新闻摄影的一种表现手法新闻摄影是不是创作新闻摄影的基本特性千里之行始于足下——漫谈摄影创作基本功新闻摄影静物摄影拍摄技术拍摄技法 译文部分闪光摄影方法十五种（上）镜头的清晰度和色彩平衡摄影的几种特殊效果

《凝视的诗学：当代摄影中的身体、空间与记忆》 这是一部深刻探索当代摄影艺术如何介入并重塑我们对身体经验、生存空间和集体记忆理解的学术专著。 本书不侧重于某一特定艺术家的个人作品汇编或纪实摄影的直陈，而是将视角拉高，以批判性的理论框架和精妙的案例分析，解构和阐释当代摄影美学中的核心议题。 第一部分：身体的异化与在场——后人类视域下的影像本体 在科技高速发展与全球化语境下，身体不再是一个稳固的、可定义的实体。本部分深入探讨当代摄影如何捕捉并呈现这种“流动的身体性”。我们首先分析了数字影像技术（如高像素数码、后期合成、虚拟现实接口）如何颠覆了传统摄影对“瞬间真实”的承诺，转而构建一种“后摄影的身体在场感”。 重点章节聚焦于身体作为景观与符号的消费。通过对时尚摄影、身体改造艺术以及社交媒体自拍的批判性审视，本书揭示了当代影像如何将个体经验编码为可供观看和交换的符号商品。不同于单纯展示艺术家个人的特定创作，本书着重于讨论，在公共领域中，身体的数字化表征是如何被规训、美化或极端化的。例如，书中详细对比了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的身份扮演与当代网红的身份自我构建之间的结构性联系与差异，强调后者在资本逻辑下的迅速消亡与重复性。 此外，本书还开辟了专门章节讨论“无形之物与可见的界限”，考察了生物技术、医疗影像（如X光、MRI）进入艺术领域后，如何挑战我们对“可见性”的传统认知。摄影不再仅仅是记录可见世界，它成为一种技术手段，用以揭示隐藏在皮肤之下、植入身体内部的微观秩序与权力结构。 第二部分：空间的碎片化与重构——都市景观中的主体迷失 当代都市空间是多重力量交织的场域，它既是现代性的遗迹，也是后现代资本运作的剧场。本书将摄影视为一种“空间测绘学”，用以分析主体如何在被过滤、被建构的空间中寻找立足点。 本书摒弃了对特定城市建筑的简单描绘，转而关注“非地方”（Non-Places）的摄影捕捉。这些非地方，如机场航站楼、高速公路服务区、大型购物中心等，是现代社会中流动性最大、情感联结最弱的区域。书中分析了摄影师如何利用长曝光、失焦、几何抽象等手法，消解这些空间的实用功能，凸显其作为“纯粹流通场域”的异化本质。 另一核心议题是“记忆的地理学”。我们审视了艺术家如何通过对废弃工业区、历史遗址的影像记录，探讨时间如何在空间中凝固和断裂。这并非简单的遗迹记录，而是对“遗忘的生产”过程的影像干预。通过对比不同时代对同一地点的影像记录，本书阐明了政治经济变迁如何物质性地重塑了我们的感知地图。例如，对后工业城市景观的影像分析，揭示了全球供应链转移对地方性文化身份造成的结构性创伤。 第三部分：记忆的政治学——档案、创伤与对抗性叙事 记忆是社会构建的产物，摄影在其中扮演了不可或缺的角色，既是记忆的载体，也是记忆的篡改工具。本书的第三部分将目光投向了档案摄影、纪实摄影的伦理困境以及创伤叙事的复杂性。 本书并未简单地罗列历史照片，而是着重分析了“档案的权力”。我们探讨了官方档案、新闻照片如何被制度化和意识形态化，以及当代艺术家如何通过“挪用”（Appropriation）和“重组”（Recontextualization）的手法，对既有档案进行“解毒”和“反抗”。这种反抗不是简单的推翻，而是通过微妙的裁剪、并置或技术处理，揭示档案建构过程中被压抑的声音和被排除的经验。 尤其值得注意的是，本书对“创伤影像的伦理边界”进行了深入的哲学思辨。面对战争、灾难和系统性暴力留下的影像，摄影师如何在呈现痛苦的同时，避免将受难者再次物化？书中对比了不同文化背景下对“可见创伤”的不同处理方式，探讨了“观看”行为本身所携带的道德重量，强调了“缺席的在场”——即影像中未被摄入或故意模糊的部分，往往承载着更深层的历史重量。 最后，本书总结了当代摄影作为一种“对抗性美学”的潜力。通过对非主流叙事、个人日记式影像以及集体记忆项目的分析，我们看到摄影如何从主流的权力中心退回到边缘，成为公民参与社会变革、重建被剥夺的历史叙事的重要工具。 总结而言， 《凝视的诗学：当代摄影中的身体、空间与记忆》提供了一个多维度的理论透镜，用于解析当代摄影如何超越单纯的记录功能，成为一种深刻介入现实、挑战既有感知范式的复杂文化实践。它要求读者不仅要看懂照片拍了什么，更要追问照片是如何被观看、被编码、以及最终如何塑造我们对自我与世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我最希望从一本书中获得的是共鸣和启迪。《徐国兴摄影作品与文集》在这方面做得相当出色。我能从中看到作者对自然景物的热爱，对人文社会的关怀，以及对人生百态的独特洞察。他的摄影作品，有的磅礴大气，有的细腻入微，都极具感染力；而他的文字，则像一位老友在娓娓道来，朴实而深刻。我特别喜欢那种能够引发我思考的内容，它不一定要给我明确的答案，但能让我开始审视自己，审视周遭的世界。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能挖掘出新的惊喜，让我对生活有了更深的感悟和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品不仅仅是记录，更是一种情感的传递和思考的引发。在翻阅《徐国兴摄影作品与文集》时，我深切体会到了这一点。我喜欢其中一些作品所展现出的宏大叙事感，仿佛将我带入了某个特定的时代或场景，让我沉浸其中，去感受当时的氛围和情绪。同时，我也很欣赏那些关注个体生命的作品，它们用最平凡的视角，展现出人性的光辉和生活的质感。作者的文字，时而抒情，时而议论，与他的摄影作品相得益彰，共同构建了一个丰富而立体的艺术世界。我享受这种在视觉和文字之间来回切换的过程，它们相互激发，让我对每一个作品都有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《徐国兴摄影作品与文集》这本书，我最先感受到的是一种朴实无华的匠人精神。书页的触感非常细腻，印刷的色彩也极尽还原，无论是深邃的黑白影调还是鲜活的彩色画面，都显得格外出众。我尤其欣赏它对细节的处理，比如每一幅摄影作品下方的文字说明，以及文章的排版布局，都透露出一种精心设计的痕迹，让人阅读起来十分舒适。我关注的是作者是如何通过镜头捕捉生活中的瞬间，又如何用文字去解读和升华这些瞬间的。有时候，一张照片背后可能隐藏着一段不为人知的故事，或者是一种深刻的情感，而作者的文字，似乎正是为这些照片添上了灵魂，让观者在欣赏画面的同时，也能走进作者的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下翻到的，当时只是被它那个沉静又富有质感的封面所吸引。拿到手里，它比我想象的要厚实许多，拿在手里的分量感就让人觉得这是一本值得细细品读的书。翻开扉页，是作者徐国兴先生的名字，虽然我之前并没有特别了解他的摄影作品，但从这书的装帧设计、纸张的选择，以及整体散发出的那种艺术气息，我便知道这绝对不是一本普通的摄影集。我迫不及待地翻到目录，发现它不仅仅收录了摄影作品，还包含了他的一些文字作品，这让我更加好奇。我最喜欢的是那种厚重、有温度的书，感觉每一页都承载着作者的心血和故事，而不是那种轻飘飘、很快就能翻完的快餐式读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种静谧的思考空间。我喜欢那些能够让我放慢脚步，沉下心来去品味的内容。在读《徐国兴摄影作品与文集》的过程中，我感受到了作者对生活的热爱，以及他对艺术的执着追求。他的作品，无论是画面还是文字，都透露出一种真诚和质朴，没有过度的渲染，也没有矫揉造作的成分。我最看重的是作品的“魂”，是能够触动人内心深处的东西。而这本书，恰恰做到了这一点。我会在一个安静的下午，泡一杯茶，伴着窗外的阳光，慢慢地翻阅，让自己的思绪随着作者的镜头和文字，进行一次又一次的旅行。