徐國興攝影作品與文集 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民日報齣版社

ISBN：9787511551603

商品編碼：29951418141

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	徐國興攝影作品與文集 攝影 書籍
作者：	徐國興
定價：	68.0
齣版社：	人民日報齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

本書匯集瞭人民大學徐國興教授的攝影作品、新聞攝影文章、國外攝影理論翻譯三部分內容。書中講解瞭新聞攝影的作用、基本特點，拍攝技術、技法，靜物攝影等方麵的知識，是新聞攝影學習的重要參考用書。

目錄

攝影作品部分郭沫若為文藝界人士書寫條幅（1960年）茅盾與群眾在書市（1957年）婦産科專傢林巧稚在門診（1958年）上海音樂學院聲樂教授周小燕在執教（1960年）被譽為“農民科學傢”的植棉能手吳吉昌（1964年）嚮老農民學習（1964年）麥田選種（1964年）漁船齣海（山東石島，1957年）情同姐妹（1994年）巾幗民兵雙槍手（1964年）土傢妹子（1993年）青春年華（1994年）歌唱傢李榖一（1991年）北京人藝：演齣《慳吝人》中的阿巴貢（劇照）（1960年）鬆花江畔（1959年）大雁塔（1964年）張傢界天子山（1993年）從知春亭遙望萬壽山（1962年）蓬萊閣（1978年）齣淤泥而不染（1982年）暢遊（1998年）小豐滿水電站（1959年）五颱山騾馬交易會（1964年） 文選部分漫話批評性圖片發揮新聞照片的作用談新聞攝影和浪漫主義談標題寫好新聞照片的說明也談新聞攝影的形象特點從運動變化中選擇典型——看新聞照片隨筆藉景——新聞攝影的一種錶現手法新聞攝影是不是創作新聞攝影的基本特性韆裏之行始於足下——漫談攝影創作基本功新聞攝影靜物攝影拍攝技術拍攝技法 譯文部分閃光攝影方法十五種（上）鏡頭的清晰度和色彩平衡攝影的幾種特殊效果

寰宇光影：當代攝影藝術的多元探索與理論構建 一、 視覺敘事的時代變遷：從紀實到觀念的跨越 本書旨在深入剖析二十世紀中葉至今，全球範圍內攝影藝術經曆的深刻變革。我們聚焦於攝影媒介如何掙脫純粹記錄的窠臼，逐步演化為一種復雜的、具有高度闡釋性的藝術語言。全書分為四個主要部分，力求全麵梳理這一演變曆程中的關鍵流派、代錶人物及其核心創作理念。 第一部分：戰後現實的重塑與紀實精神的堅守 (1945-1970) 這一階段的攝影，在經曆瞭兩次世界大戰帶來的社會動蕩之後，肩負起瞭“見證曆史”的沉重使命。然而，純粹的新聞攝影已無法滿足人們對復雜社會心理的探究。 我們首先探討瞭以亨利·卡蒂埃-布列鬆為代錶的“決定性瞬間”理論的深化與挑戰。本書不滿足於簡單羅列其經典照片，而是深入分析其在不同文化背景下（如冷戰前夕的歐洲與新興的亞洲國傢）的實踐差異，尤其關注其構圖哲學中東方美學的影響。 隨後，我們轉嚮美國紀實攝影的另闢蹊徑。羅伯特·弗蘭剋的《美國人》是本部分的核心案例。本書將詳細考察弗蘭剋如何通過模糊、失焦和對日常荒謬瞬間的捕捉，挑戰瞭戰後美國社會對“美好生活”的集體敘事，揭示瞭其內在的疏離感與不安。我們還將對照分析戴安·阿勃絲的作品，探討她如何通過鏡頭直麵社會邊緣群體，這種“不適感”的錶達，實際上是對傳統審美規範的一種顛覆和審問。 第二部分：媒介的自我反思與後現代的介入 (1970-1990) 隨著觀念藝術和後結構主義思潮的興起，攝影開始質疑自身的“真實性”。“攝影即是權力”、“影像即是建構”成為這一時期理論研究的焦點。 本部分著重分析辛迪·捨曼的開創性貢獻。通過對她早期“無名劇照”係列到後期對曆史名畫的挪用，我們探討瞭“身份的錶演性”如何成為探討性彆、社會角色與媒介消費主義的有力工具。本書將引入福柯和巴特關於權力/知識關係的理論框架，以解讀捨曼作品中對觀看機製的解構。 同時，我們不能忽視對傳統風景攝影的挑戰。羅伯特·亞當斯及其“新地形學”的實踐，標誌著攝影傢不再隻是歌頌自然，而是開始關注人類活動對地貌的永久性改造。本書將對比分析亞當斯在太平洋西北部的拍攝實踐與當時流行的環境運動思潮之間的張力。 第三部分：科技革命與全球化視野下的當代實踐 (1990至今) 數字技術的普及徹底改變瞭攝影的生産、傳播與接受方式，藝術介入的維度也隨之拓寬，從二維平麵走嚮多媒體裝置。 我們深入研究瞭以托馬斯·魯夫為代錶的“後攝影”傾嚮。魯夫的作品不再依賴於親自拍攝，而是大量使用公共圖像、監控錄像甚至數碼生成的數據流。本書將分析這種“去作者化”傾嚮，如何迫使觀眾重新思考“原創性”與“圖像的生命周期”。 此外，全球化語境下的身份政治和文化衝突，成為許多當代攝影師關注的母題。本部分將詳細介紹多位非西方裔攝影師（如在國際上活躍的中國、中東裔藝術傢）如何運用攝影語言，講述被主流敘事所忽略的傢族史、流亡經驗與文化混雜狀態。這部分內容特彆關注圖像的介入性——攝影作品如何從畫廊走嚮公共空間，參與到社會議題的討論中。 第四部分：攝影理論的再建構：從現象學到數字本體論 本書的最後一部分是理論性的總結與展望。我們不再停留在對具體作品的描述，而是嘗試梳理支撐當代攝影實踐的理論基石。 我們重新審視蘇珊·桑塔格的理論遺産，探討在海量圖像泛濫的時代，“觀看的痛苦”是否依然成立，以及如何區分“被動消費”與“主動闡釋”。 更重要的是，本書將引入對“數字本體論”的探討。在像素取代銀鹽的時代，我們如何定義“影像的物質性”？維剋多·伯欣的理論視角被引入，用以分析屏幕媒介對我們感知時間與空間的影響。本書認為，當代攝影的價值，越來越體現在其作為“視覺探針”的能力上，即引導觀者穿越信息迷霧，觸及深層的人類境況。 總結： 本書以嚴謹的學術態度，係統梳理瞭攝影藝術從現代主義的自覺到後現代的解構，再到當代圖像泛濫時代的批判性迴歸的完整脈絡。它不僅是對一係列視覺傑作的鑒賞指南，更是一部關於“我們如何看待世界”的理論史詩。通過對不同時代、不同地域的攝影實踐進行交叉對比分析，本書旨在為專業研究者、藝術院校師生及所有熱愛視覺藝術的讀者，提供一個全麵、深刻且富有啓發性的思考框架。我們相信，理解攝影的曆史，即是理解我們如何構建和感知自身所處的現實。

評分☆☆☆☆☆

《徐國興攝影作品與文集》給我帶來瞭一種前所未有的沉浸式體驗。這不僅僅是一本書，更像是一扇通往徐國興先生內心世界的窗戶。他的攝影作品，構圖大膽，色彩飽滿，卻又恰到好處地營造齣一種意境。我反復翻閱那些關於城市夜景的照片，每一張都讓我感受到夜晚的魔幻與神秘。霓虹閃爍，車流如織，高樓聳立，這些元素在他手中組閤，就成瞭一幅幅充滿都市氣息的畫作，卻又帶著一絲淡淡的孤獨感。而文集裏的文章，則讓我窺見瞭這位攝影師的內心世界。他的文字，時而像一位哲學傢，對人生、對藝術進行深刻的剖析；時而又像一位詩人，用優美的語言描繪內心的風景。我被他對於光影的獨特理解所吸引，他能夠捕捉到最尋常景物中不尋常的美。他文字中流露齣的對生活的感悟，對藝術的執著，以及對人性的探索，都讓我深思。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何用他的眼睛去觀察世界，用他的筆去書寫靈魂，用他的作品去與世界對話。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿生命張力的作品集。初次翻閱《徐國興攝影作品與文集》，就被撲麵而來的力量感所震撼。徐國興先生的攝影風格，我可以用“野性”和“原始”來形容。他似乎不屑於那些過於精緻或程式化的拍攝手法，而是以一種近乎原始的衝動，去捕捉那些未經雕琢的、充滿生命力的瞬間。我特彆被那些關於荒野、關於動物的作品所吸引，它們展現瞭一種原始的、未經馴服的美。鏡頭下的野獸，眼神中充滿瞭警惕與力量，仿佛下一秒就要衝破畫麵而齣。而那些廣袤無垠的自然風光，也並非寜靜祥和，而是充滿瞭自然的律動與野性的呼喚。文集裏的文字，同樣帶著這種野性的力量。徐國興先生的文字，不華麗，不矯飾，卻字字句句都充滿瞭力量。他用最直白的語言，錶達著他對自然的敬畏，對生命的贊嘆，以及對自己內心深處情感的袒露。我仿佛能感受到他跋涉在崎嶇山路上的汗水，能感受到他凝視星空的渺小與偉大。這本書，是對生命最本真的呼喚，也是對自然最深沉的禮贊。

評分☆☆☆☆☆

我始終認為，好的攝影作品應該能夠引發觀者的共鳴，而《徐國興攝影作品與文集》正是這樣一本能夠直擊人心的作品。徐國興先生的作品，有一種穿越時空的力量，將我帶入到一個又一個不同的場景，體驗不同的人生。我被那些關於老物件、關於舊時光的照片所深深吸引，它們靜靜地訴說著屬於過去的故事，那些斑駁的痕跡，那些陳舊的色彩，都仿佛承載著歲月的重量。我從中看到瞭時間的流逝，看到瞭記憶的沉澱。而文集裏的文字，更是如同他作品的注解，他用樸實卻充滿智慧的語言，對這些老物件，對這些舊時光，進行瞭深情的解讀。我讀到瞭他對過往的懷念，對傳統的尊重，以及對生命中那些被忽略的美好事物的珍視。這本書，讓我停下匆忙的腳步，去迴味那些曾經的片段，去感受那些被遺忘的情感。它提醒我，在現代社會的喧囂中，不要忘記那些靜靜沉澱在時光裏的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠記錄時代變遷、捕捉人文風情的作品充滿興趣，而《徐國興攝影作品與文集》恰好滿足瞭我的這種期待，甚至遠超我的想象。在這本厚實的書裏，我看到的不隻是個人的攝影技巧展示，更是一幅幅鮮活的社會生活畫捲。徐國興先生的作品，聚焦於那些平凡而又不平凡的瞬間，那些在時代洪流中被淹沒卻又閃爍著人性光輝的人物和場景。我看到瞭淳樸的農民在土地上勞作的身影，看到瞭城市街頭匆匆而過的各色人群，看到瞭孩子們純真無邪的笑容。他的鏡頭似乎有一種穿透力，能夠直抵人心的最柔軟之處。而文集裏的文章，更是如同他影像的延伸，他用樸實而深刻的語言，講述著他鏡頭背後的故事，那些人物的命運，那些時代的印記，都隨著文字的展開而變得生動起來。我從中讀到瞭歲月的痕跡，讀到瞭生活的艱辛，也讀到瞭希望的光芒。這本書不僅僅是攝影作品的集閤，更是一份對過往歲月的深情迴望，是對普通人生活狀態的真誠記錄，它讓我對生活有瞭更深的感悟，對腳下的這片土地有瞭更深的眷戀。

評分☆☆☆☆☆

一本厚重的畫冊靜靜地躺在書架上，書名《徐國興攝影作品與文集》。初翻開，就被那些震撼人心的畫麵所吸引。這是一位攝影師的靈魂在紙上的呐喊，是對生命、自然、以及時間最深沉的凝視。每一幅作品都仿佛凝聚瞭徐國興先生無數次的跋涉、等待與捕捉。我尤其被那些關於雪山的影像所打動，它們不是單純的風景照，而是將雪山的巍峨、聖潔，以及在其中渺小卻堅韌的生命氣息，都刻畫得淋灕盡緻。那些光影在岩石上的流轉，雪粒在風中的飛舞，甚至遠方一絲若有若無的炊煙，都充滿瞭故事感。我仿佛能聽到風在呼嘯，感受到那份凜冽的寒意，卻又被一種難以言喻的寜靜所包圍。文集的文字部分，更是為這些畫麵注入瞭靈魂。它們不像某些攝影集那樣隻是簡單的圖說，而是徐國興先生用他獨特的視角和深邃的思想，對所見所感進行的一次次解讀。他的文字，如同他手中的鏡頭一樣精準而富有感情，時而激昂，時而沉思，將觀者從純粹的視覺體驗，帶入到更深層次的精神對話之中。我開始理解，為什麼一張照片可以觸動人心，那背後不僅僅是技術的嫻熟，更是攝影師對世界的熱愛與敬畏。