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袁毅平 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365834

商品編碼：29951676123

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：袁毅平攝影白話

定價：158.00元

作者：袁毅平

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787802365834

字數：

頁碼：436

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國文聯晚霞文庫：袁毅平攝影白話》薈萃瞭袁毅平半個多世紀來探索攝影創作規律的代錶論著，揭示瞭攝影創作區彆於其他藝術的特殊性，是其在攝影美學理論方麵的研究總結。書中的評論飽含激情，充滿瞭曆史感，具有針對性和哲理性；再配以生動的實例圖片，起到舉一反三、畫龍點睛的作用，使讀者在閱讀攝影理論時不再枯燥無味，對攝影理論也有一個更深層次的認識。

目錄

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序一
序二
自說幾句
攝影對人類現代文明的奉獻
——寫在攝影術誕生150周年和首屆中國攝影藝術節
攝影創作中的藝術構思
——兼評第五屆全國影展中的幾幅作品
再談攝影構思
用攝影藝術語言，燃燒韆萬人的心
——攝影藝術作品欣賞隨筆
革命攝影史上燦爛的一章
——記“四五”運動攝影
也談攝影藝術形象的創造
談“意”
試談攝影意境
以“神”為魂
形神兼備惟妙惟肖
——人物攝影美學小議
美不美 看瞬間
——人物攝影美學小議
力與美的凝聚
——也談黑白
風格簡議
時代精神、生命力
——新年雜感
拾美小談
大師吳印成的攝影之路
韆裏鶯啼綠映紅
——欣賞大師陳復禮江蘇履蹤攝影作品漫筆
造化為師神韻為旨
——評黃翔的攝影藝術創作
一麵明鏡
——在“張愛萍將軍攝影作品研討會”上的發言
他從太行來
——高帆的攝影生涯
王朝聞與攝影
尋美使者
——訪熱心於攝影的新華社社長穆青
鏡下韆鞦史
——記新聞攝影傢呂相友
聽陳長芬閑聊
就人物攝影訪王文瀾
聽賀延光談新聞攝影
剪裁妙處非刀尺
——介紹旅日颱灣攝影傢黃金樹
樸素自然真實感人
——記馬來西亞攝影傢黃傑夫
廣闊原野任馳騁
——記活躍在農業攝影戰綫上的女將曉莊
他走自己的路
——從史新剛攝影作品談起
他的選擇
——介紹攝影新秀張玉平
在藝海和商海上空奮飛
——殷正觀的攝影與商務
泉州有個吳其萃
說說“猴子”梁文駿
一個閃光的句號
一位藝術上貪婪的人
新時代的光采
——從1977—1980獲奬攝影作品談起
妙在獨創性的藝術構思
——觀賞首屆國際（亞洲）影展一感
光影當隨時代
——觀1984年《當代人》攝影比賽作品斷想
我也漫步在廣場
——觀《廣場漫步》影展隨感
恰似陽春三月花
——寫在《港澳攝影藝術作品展覽》揭幕前夕
我看七屆國際影展
看藤井秀樹《人像攝影精品展》
往事迴首
——47年前一次送影展下鄉的日記
動人的鏡頭
——漫談陳勃的獲金奬作品《冒雨奮戰》
美在創造中
——點評黃成江獲首屆中國攝影藝術節金像奬作品
各具特色個性鮮明
——喜看第二屆攝影藝術節金像奬作品
妙在突現“本真性情”
——簡談陸中鞦獲金像奬的文化名人肖像
在白鶴世界裏
——短說遊雲榖獲金像奬的白鶴生活作品
融心於自然
——硃恩光金像奬作品欣賞隨感
勞動的贊美詩
——欣賞韓學章的《葛洲壩工地小景》
方學輝的《豐碑》情結
丁遵新《攝影美的本性與創造》序
《現代攝影觀念探求》序
潘德潤《文學藝術傢肖像選》序
辛凱《山海情》影集序
美在其中
——賀《硃天民人像攝影作品選》齣版
自然美再現中的升華
——觀何世堯攝影藝術燈箱展
意匠慘淡經營中
一《張旬攝影作品集》序
工夫不負苦耕人
——《魏秀金攝影作品集》序
《邵傢業攝影作品集》序
泥土芳香畫圖中
——看“山藥蛋派”攝影傢王世龍的部分作品
東方藝術之魂
——欣賞汪蕪生的黃山寫意作品
境在象外神在其中
——寫在袁廉民《錦綉黃山》攝影集齣版之際
清晰的時代焦點
——《潘朝陽攝影作品集》序
妙手捕捉瞬間美
——賀李蘭英舞蹈攝影作品集齣版
造化·心象·靈境
——讀郭新攝影作品集
紹興鄉俗畫境中
——馮學敏攝影作品展覽座談發言
癡於尋美迷於創美
——《湯德勝攝影作品集》序
《秦明亮攝影藝術作品展》前言
《吳齊攝影作品集》序
《耿榮興攝影作品集》序
韓學章《電力工業攝影作品集》序
包文燦《民俗攝影》序
黃復《民俗攝影探索》序
凝固的曆史時代的瞬間
——《蘑念長攝影作品冼》序
一個範例
——上高農民攝影作品集《田野風》序
緻銀道祿同誌
——賀《武當》攝影作品集齣版
《程文周攝影作品集》序
（（獵人影記》叢書總序
《20世紀中國攝影文獻》前言
閆波成《大牆下》攝影作品集序
記住邵度
——為邵度攝影作品紀念集齣版而作
欣賞楊文明的異域風情作品
李曉英的光色世界
——代序她的攝影作品集
緻鄧偉
——為《我們眼中的鄧偉》文集齣版而寫
劉春池《情凝天山》影集序
光影色綫皆是情
——葉君奮《江之南》攝影作品集序
《邵羨冰攝影集》序
贊賞楊國美“百年滄桑、麋鹿還傢”攝影作品
鄉情濃濃藝境深深
——王景峰攝影作品集欣賞隨感
氣勢恢宏的空間境象
——高錦民《風光攝影》作品集欣賞隨感
張韞磊《神州風光》攝影作品集序
徐邦《攝影作品集》序
山水美的交響
——劉躍《走進大自然》攝影作品集序
《婚紗攝影ABC》序
雷茂奎《攝影文化與攝影傢研究》序
一麯自然生命的真誠禮贊
——《鷺歌鶴舞》攝影集欣賞隨感
郎立興《冰光與雪影》作品集序
時代感、美感及藝術意境
——《江蘇攝影精品集》解讀
賀樊矯健齣書
象外詩境
——觀賞高劍攝影專集
姚漢軍《風光攝影作品集》序
《職工攝影書畫作品集》序
郝慶雲攝影作品集序
讀楊昌忠《感悟攝影））樣稿印象
瞬間映晚情
——北京市軍隊離退休乾部攝影作品集序
田原《往事縈懷》紀實文學集序
生活的形象記憶
——讀劉遠的《海南情*影集
關於加強攝影理論建設的一點建議
——在中國攝影學會第三次代錶大會上的發言
加強攝影理論建設刻不容緩
對屆全國攝影理論年會討論問題的歸納
對第二屆全國攝影理論年會討論問題的歸納
新的起點
——第三屆全國攝影理論年會的小結發言（摘要）（1985年9月15日）
現狀與趨勢
——第四屆全國攝影理論年會的小結發言（摘要）（1988年10月16日）
憶屆全國攝影理論年會
新聞攝影與藝術攝影之間
——1983年新聞攝影理論年會上的小結發言（部分）
附錄
拍攝《東方紅》追筆
後記

作者介紹

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袁毅平，攝影傢、攝影理論傢、評論傢和攝影活動傢，改革開放以來我國攝影事業重要的。1977年-1990年任《中國攝影》雜誌主編、中國攝影傢協會副主席、攝影傢理論研究部主任等。現任中國攝影傢協會顧問、理論委員會名譽主任、中國人像攝影學會、中國民俗攝影學會、《中國攝影》和《人像攝影》雜誌顧問等。被國際攝影藝術聯閤會授予“傑齣攝影活動傢”稱號。

文摘

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序言

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影像的凝視與時代的烙印：一部探索中國攝影史與人文風貌的深度畫冊 本書聚焦於二十世紀中葉至當代中國攝影的宏大敘事與個體微觀，以精選的視覺作品為核心，深入剖析影像背後的社會變遷、文化思潮與個體命運。它不是對某一特定攝影流派或某位單一攝影師的集中展示，而是試圖構建一個多元、立體的中國攝影圖景，引導讀者從圖像中解讀曆史的肌理與人性的復雜。 第一部：光影中的共和國敘事（1949-1978） 本部分深入挖掘新中國成立初期至改革開放前夕，攝影作為國傢意識形態構建與社會動員重要工具的角色。我們關注的焦點在於，攝影師如何在特定的政治語境下，通過鏡頭語言記錄、塑造和傳遞“新生活”的願景。 一、集體記憶的塑造：從勞動模範到豐收景象 這一階段的作品，強調宏大敘事和理想主義的錶達。我們將呈現一係列經典的工農形象，這些照片不僅僅是簡單的肖像記錄，更是特定曆史時期對“人民”的定義與頌揚。分析其構圖、用光和人物姿態中蘊含的時代精神。例如，對建設者們在重大工程麵前所展現的鋼鐵意誌的捕捉，以及描繪農業閤作化運動中熱火朝天場景的紀實作品。我們不迴避早期新聞攝影中那種略顯刻意安排的場景感，而是將其視為特定曆史階段審美取嚮的真實反映。 二、紀實中的生活切片：時代的側影 除瞭主流敘事外，本捲亦收錄瞭大量鮮為人知的“生活流”照片。這些作品，往往在下放、知青返城、大串聯等特定曆史事件中産生。它們以更私密、更具現場感的視角，記錄瞭普通人在集體主義浪潮中的掙紮、睏惑與微小的人性閃光。例如，對特定時期傢庭聚會場景的描繪，盡管受製於器材與環境，卻能窺見那個年代特有的剋製與情感錶達方式。重點分析彼時攝影技術的局限如何反過來成就瞭一種獨特的“粗糲美學”。 三、從宣傳到藝術的邊緣探索 本部分也會觸及那些在官方主流之外，試圖以攝影進行純粹視覺探索的先驅者。他們或許運用瞭更為側重形式感的構圖，或是在光影、黑白灰階調上進行瞭大膽的實驗。這些探索為後來的攝影藝術解放埋下瞭伏筆。通過對比同一時期官方報道攝影與這些“邊緣化”作品的差異，讀者可以清晰地看到，即便在嚴格的審查下，藝術傢的視覺語言依然在尋求突破的齣口。 第二部：轉型的陣痛與個體的覺醒（1979-2000） 隨著改革開放的春風拂過大地，攝影的使命與對象發生瞭深刻的變革。從“我們”轉嚮“我”，成為這一時期攝影創作的核心驅動力。本捲著重錶現攝影如何成為個體觀察和批判現實的有力武器。 一、紀實攝影的黃金時代：直麵社會現實 這是中國紀實攝影全麵爆發的時期。大量攝影師將鏡頭對準瞭高速城市化帶來的陣痛、城鄉差距的拉大、舊有觀念與新興思潮的碰撞。我們將精選一係列反映“傷痕文學”視覺化轉型的作品，如對城市邊緣人群的深描、對舊工廠拆遷現場的記錄，以及對第一代“萬元戶”復雜心態的捕捉。分析這些作品如何通過強烈的視覺衝擊力，參與到社會議題的討論之中。 二、觀念的萌芽與形式的拓展 隨著國際攝影藝術交流的恢復，觀念攝影、裝置攝影等新的藝術思潮開始進入國內視野。本捲將展示一批開始嘗試突破傳統“紀實美學”的攝影師。他們不再滿足於“拍到”，而開始探究“如何觀看”以及“影像的本體性”。例如，利用多重曝光、拼貼、或介入日常場景的“擺拍式紀實”手法，挑戰傳統紀實攝影的客觀性承諾。這些作品是理解當代中國藝術語言發展軌跡的關鍵綫索。 三、風光與人像的重塑 即使在傳統領域，也發生瞭深刻的變化。風光攝影不再僅僅是“祖國河山壯麗”的頌歌，而是開始探索地域文化的獨特性和自然環境的脆弱性。人像攝影則從宏大敘事中退迴，聚焦於個體身份的復雜性、現代性帶來的疏離感以及青春期的迷茫。對特定群體（如搖滾青年、先鋒藝術傢）的肖像記錄，成為時代精神的另類注解。 第三部：數字時代的碎片與重構（2001至今） 進入新世紀，互聯網和數字技術的普及徹底顛覆瞭影像的生産、傳播和接受方式。本部分關注當代攝影如何應對海量信息、身份流動以及全球化語境下的文化身份重塑。 一、身份的流動與重構 當代攝影作品高度關注“我是誰”的問題。這體現在對地域身份的探討（如“候鳥式”生活、新移民群體的視覺記憶）、性彆身份的實驗，以及對虛擬身份（網絡ID、社交媒體形象）的審視。我們收錄瞭那些大量使用現成品（found footage）或結閤多媒體手段的作品，展示瞭攝影作為一種開放性媒介的潛力。 二、都市的迷宮與記憶的碎片 高速發展的城市景觀成為當代攝影師熱衷的主題。然而，他們的鏡頭不再是贊美都市的摩天大樓，而是深入探究都市肌理中的斷裂、遺忘和邊緣空間。對廢棄建築、城市邊緣地帶以及被遺忘的曆史物證的反復拍攝，構成瞭對“快速遺忘”這一時代病癥的視覺診斷。 三、媒介邊界的消融 最後，本捲將探討攝影在當代藝術體係中的地位變化。大量作品模糊瞭攝影、繪畫、裝置之間的界限。我們探討攝影師如何運用圖像處理技術，不再僅僅是記錄事實，而是構建一個與現實平行的、高度個人化的“平行世界”。這些作品要求觀者跳齣對“真實性”的執念，轉而關注圖像背後的觀念結構和視覺張力。 總結： 本畫冊以一種審慎而全麵的視角，梳理瞭中國攝影史上那些重要的轉摺點和關鍵人物的貢獻，強調瞭影像作為社會載體、曆史證言和個體錶達的多重功能。它是一次對過去七十年中國社會風貌的視覺迴溯，也是對未來影像語言可能性的探索。每一張精選的照片，都是一扇通往特定時代精神的窗口。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始被“滿28包郵”這個價格吸引，也對“袁毅平攝影白話”這個標題下的內容抱著一種輕鬆閱讀的心態。我以為這是一本快速掃過，瞭解一些基本技巧的書。然而，書中的內容卻遠比我預期的要豐富和深刻得多。作者袁毅平先生的筆觸，時而如春風拂麵，和煦地講解著構圖的黃金法則；時而又如涓涓細流，細膩地描繪著色彩的情感錶達。他並沒有將攝影的技巧進行生硬的堆砌，而是將它們巧妙地融入到對生活、對世界的觀察之中。我最受觸動的是他對“瞬間”的捕捉。他詳細地闡述瞭如何去預判，如何去等待，如何在復雜的環境中找到最佳的拍攝時機。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一種對時間和空間的敏感捕捉。書中的案例分析，更是讓我大開眼界，他能夠從一張看似普通的照片中，挖掘齣背後蘊含的豐富信息，並將其清晰地呈現齣來，讓我不禁感嘆其觀察之獨到，見解之深刻。這本書讓我明白，優秀的攝影作品，往往是技術與情感、觀察與錶達的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我原本期待的是一本輕鬆有趣的攝影入門讀物，畢竟書名中的“白話”二字就足以讓人産生這樣的聯想。然而，在閱讀過程中，我驚喜地發現它遠不止於此。作者袁毅平先生以一種近乎漫談的方式，將晦澀的攝影理論拆解得通俗易懂，仿佛一位經驗豐富的老友坐在你身邊，耐心解答你心中關於光影、構圖、色彩的種種疑惑。他並沒有上來就給你灌輸一堆專業術語，而是從最基礎的“為什麼”開始，比如為什麼我們要選擇特定的角度，為什麼需要注意曝光的細微差彆。這些問題在書中被描繪得生動有趣，引人入勝。我尤其喜歡他舉的那些生活化的例子，將抽象的概念具象化，讓我能立刻聯想到自己拍照時的場景，從而找到問題的癥結所在。他不僅僅是在教你技術，更是在引導你如何去“看”世界，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好。這種潛移默化的影響，比單純的技術指導更能觸動人心，讓我覺得攝影不僅僅是一種技能，更是一種觀察生活、體驗生活的方式。這本書讓我看到瞭攝影更深層的魅力，原來按下快門不僅僅是記錄，更是一種對眼前世界的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的啓發，在於它如何重新定義瞭“白話”攝影。我一直以為“白話”意味著簡單粗暴，隻注重錶麵的講解，但袁毅平先生的這本書完全打破瞭我的認知。他所謂的“白話”，是將復雜的攝影原理，用最貼近生活、最易於理解的語言，深入淺齣地闡釋齣來，並且在這種“白話”的錶層之下，隱藏著的是對攝影藝術深刻的理解和多年的實踐經驗。我尤其欣賞他對“觀察”這一行為的強調。他並非告訴你如何去模仿，而是教你如何去“看”，如何用一雙敏銳的眼睛去發現被忽視的美。他會從光影的微妙變化，到景物之間關係的解讀，再到人物情緒的捕捉，都進行瞭細緻入微的剖析。這種剖析並非冰冷的理論講解，而是充滿瞭作者個人的思考和感悟，讓我在學習技術的同時，也能體會到攝影的哲學。讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的導師對話，他不僅傳授你技能，更重要的是，他點燃瞭你內心的創作激情，讓你開始主動去探索、去發現、去錶達。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中閃現的第一個詞是“沉浸”。作者袁毅平先生的文字有一種獨特的魔力，能夠將讀者瞬間帶入到他對攝影的理解和感悟之中。他並不是簡單地羅列技巧，而是將攝影的過程本身描繪成一幅幅生動的畫麵，讓我仿佛置身於他的拍攝現場，感受著光綫的變化，聆聽著快門的聲音。書中的很多段落，我反復閱讀瞭不止一遍，每一次都能從中品味齣新的東西。他對攝影的理解，已經超越瞭單純的技術層麵，觸及到瞭藝術的靈魂。他探討的不僅僅是“如何拍齣好照片”，更是“為什麼而拍”。這種思考的深度，讓我對攝影的理解有瞭質的飛躍。我開始意識到，一張成功的照片，不僅僅是技術完美的體現，更是攝影師內心世界的一種摺射。書中的例子，無論是描繪自然風光還是人文瞬間，都充滿瞭情感的力量，讓人在欣賞作品的同時，也能感受到攝影師的情感投入。這種感性的敘述方式，讓原本可能枯燥的技術講解變得充滿詩意，也讓我對攝影這門藝術有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我原以為會是一本略顯枯燥的技術手冊，畢竟“攝影”本身就帶有一定的專業性。然而，袁毅平先生的“白話”攝影，卻徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。他的文字，沒有華麗的辭藻，也沒有艱澀的術語，更像是在與一位老朋友聊天。他用最樸實的語言，最貼近生活的事例，將攝影的精髓娓娓道來。從光綫的運用，到景深的控製，再到焦點的選擇，每一個看似復雜的概念，在他這裏都變得異常清晰。我尤其喜歡他關於“情緒錶達”的探討。他不僅僅教你如何拍齣清晰的照片，更重要的是，他引導你去思考，如何通過畫麵去傳遞情感，去觸動觀者的內心。書中的許多片段，讓我對攝影産生瞭新的認識。我開始不再僅僅關注技術上的完美，而是更加注重畫麵所傳達的意境和故事。這種從“技”到“道”的升華，讓我在閱讀過程中，不僅獲得瞭知識，更獲得瞭精神上的啓迪。這本書讓我明白，攝影是一門可以跨越技術門檻，直抵人心的藝術。