滿28包郵 藝術設計教材：廣告攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張蘇中 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影教程
• 藝術設計
• 教材
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• 滿28
• 設計
• 攝影
• 圖像處理
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501932252

商品編碼：29952619019

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

基本信息

書名：藝術設計教材：廣告攝影教程

定價：35.00元

作者：張蘇中

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2002-01-01

ISBN：9787501932252

字數：

頁碼：186

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術設計教材：廣告攝影教程》內容包括廣告攝影概述，廣告攝影簡介，廣告攝影的設計和製作過程，廣告攝影的設計要求，廣告信息的視覺化設計，廣告攝影的基本器材，廣告攝影的基本操作技法，廣告攝影的後期製作，廣告攝影的法律事項，廣告攝影中種類題材的拍攝特點及廣告作品賞析等。
《藝術設計教材：廣告攝影教程》以理論與實踐相結閤的原則安排章節。既有的理論，又月許多技巧和實際操作，並且在每章的後麵附有相關的練習題、思考題。對一名學習攝影的人來說，此書是一本很有價值的教材與參考用書。

目錄

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章：廣告攝影概述
n第二章：廣告攝影簡史
n第三章：廣告攝影的設計和製作過程
n第四章：廣告攝影的設計要求
n第五章：廣告信息的視覺華設計
n第六章：廣告報影的基本器材
n第七章；廣告攝影的基本操作技法
n第八章：廣告報影中的法津事項
n第九章：廣告攝影中各類題材的拍攝特點
n後記
n參考書目
n附圖 廣告作品賞析

作者介紹

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文摘

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序言

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廣告攝影核心技藝：從理論到實戰的視覺敘事指南 （本書不包含《滿28包郵 藝術設計教材：廣告攝影教程》中的任何內容，是一本聚焦於廣告攝影深度實踐、視覺策略構建與後期精修的獨立教程。） --- 緒論：商業視覺的底層邏輯與攝影師的戰略角色 本書並非對基礎操作的簡單羅列，而是深入探討現代商業環境中，廣告攝影如何從單純的圖像記錄，蛻變為驅動銷售、塑造品牌形象的核心營銷工具。我們首先剖析廣告傳播的本質——如何在瞬息萬變的媒介生態中，抓住目標受眾的注意力並激發購買欲望。 第一章：策略先行：理解品牌、産品與受眾 在按下快門之前，成功的廣告攝影師首先是一位視覺策略師。本章詳細闡述瞭“Brief”（項目簡報）的深度解讀方法，強調瞭理解産品特性（硬性參數與情感價值）與目標消費群體（心理畫像與消費習慣）的絕對必要性。我們將探討如何通過視覺語言來匹配品牌調性（Tone and Manner），例如：是選擇冷峻的極簡主義、溫暖的情感化敘事，還是高飽和度的衝擊力風格。此外，還涉及市場競品分析中，如何通過攝影差異化來確保品牌脫穎而齣。 第一部分：光影構建與場景控製——廣告攝影的物理基礎 廣告攝影的專業性體現在對光綫、色彩和環境的絕對控製力上。本部分將係統地講解如何將影棚內的技術手段，轉化為富有商業感染力的畫麵語言。 第二章：照明的敘事性：超越曝光的藝術 本章徹底摒棄瞭“自然光最佳”的僞命題，專注於商業布光的技術體係。我們將詳細解構影棚布光的三大核心架構： 1. 高調與低調的精確掌控： 不僅討論明暗比例，更側重於它們所傳達的心理暗示（如高調的純淨感、低調的神秘感或力量感）。 2. 光質的雕琢： 深入研究柔光箱、雷達罩、蜂巢、反光闆等附件對光綫邊緣、過渡和體積感的影響。重點案例分析：如何使用硬光來強調金屬的鋒利感，或使用蜂巢控製光斑的衰減，避免背景乾擾。 3. 多光源協調與色彩溫度控製： 學習如何利用多組光源來分離主體、背景和前景，實現空間層次感。探討K值（開爾文度）在營造特定氛圍（如懷舊的暖黃或科技的冷藍）中的精確應用。 第三章：道具、陳設與微觀構圖：場景的語言學 成功的廣告片場，每一個元素都是精心挑選的“演員”。本章聚焦於如何在有限的場景內，通過對道具（Props）和環境（Set Design）的精妙編排，構建故事性： 道具的象徵意義： 分析常見道具（如水滴、煙霧、特定紋理的布料）在不同行業廣告中的隱喻作用。 微觀環境的構建： 講解如何利用小景深、淺景深來隔離主體，或通過大景深來交代環境，避免畫麵信息過載。 構圖的動態與平衡： 突破傳統的“三分法”，探討引導綫、負空間（Negative Space）在商業構圖中引導視綫流嚮，實現信息傳達效率最大化的應用。 第二部分：品類實戰——特定産品的攝影挑戰與解決方案 不同的産品需要截然不同的拍攝策略。本部分將提供針對高難度品類的深度技術指導。 第四章：靜物之王：食品、珠寶與化妝品的挑戰 這是對攝影師技術精度要求最高的領域： 食品攝影的“新鮮度”魔術： 剖析如何通過精準的蒸汽控製、防霧處理、以及“冰冷”布光技術，瞬間凝固食物的最佳賞味期。重點講解如何處理高反光食材（如巧剋力、醬汁）的錶麵紋理。 珠寶的“火彩”捕獲： 針對鑽石、貴金屬的復雜摺射特性，詳細講解“光綫繪畫”（Light Painting）技術，以及如何使用偏振鏡和導光闆來消除眩光、最大化寶石的內部火彩。 液體與流動體的捕捉： 涵蓋高速同步閃光技術在捕捉水花、傾倒、飛濺等動態瞬間的應用，以及後期閤成中的路徑追蹤技巧。 第五章：形體錶達：服裝、傢具與汽車的尺度敘事 處理具有明顯體積感和錶麵材質的産品，需要攝影師具備強大的空間感知能力： 服裝攝影的“褶皺”語言： 講解如何利用側逆光或邊緣光來凸顯麵料的懸垂性、紋理和剪裁細節，避免照片顯得扁平。 傢具與空間的融閤： 探討如何在實際室內環境中（而非影棚）進行拍攝，如何處理大場景中的曝光平衡，以及如何利用環境光來烘托材質的質感（如木材的年輪、皮革的毛孔）。 汽車攝影的“塑形”光： 深度解析汽車的麯麵特性，學習使用大型柔光幕布或分段式打光，以清晰勾勒齣車身的綫條和肌肉感，強調速度與力量。 第三部分：後期精修——數字暗房中的最終決定權 現代廣告攝影後期不再是簡單的修飾，而是圖像構建不可或缺的一環。本部分專注於商業級的工作流程與高階技巧。 第六章：精修流程的工業化管理 RAW文件的深度挖掘： 討論如何利用前期拍攝的寬容度，在後期軟件中準確恢復高光和陰影細節，並實現色彩空間的統一。 選區與濛版的藝術： 講解精確到像素級彆的選區技術，包括通道摳圖在高難度發絲和復雜邊緣處理中的應用。 多圖層閤成的邏輯： 教授如何將多張不同曝光、不同焦點（Focus Stacking）的照片，無縫地閤成到一張完美的圖像中，以實現超高的清晰度和景深控製。 第七章：色彩校正與紋理的重塑 色彩分級（Color Grading）的品牌化應用： 不僅是調整色相和飽和度，而是如何建立一套符閤品牌定位的色彩規範（Color Palette），並在不同媒體上保持一緻性。 紋理的增強與弱化： 討論如何有選擇性地增強主體材質的微觀細節（如皮膚的細膩感、金屬的光澤），同時消除分散注意力的瑕疵，實現“理想化呈現”。 銳化與降噪的平衡點： 掌握在不同輸齣尺寸下（網絡預覽、印刷品），實現最佳視覺清晰度的銳化策略，並有效控製數字噪點。 --- 結語：從“拍攝者”到“視覺內容創造者” 本書的最終目標是培養攝影師的獨立思考能力和商業洞察力，使其能夠主導視覺敘事，將技術工具轉化為強大的商業語言，創作齣不僅美觀，更能帶來轉化率的廣告圖像。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升廣告攝影的“實戰能力”的書籍，能夠讓我從理論走嚮實踐，並且能夠應對實際工作中的各種挑戰。這本書在這方麵給我帶來瞭很大的驚喜。 這本書最大的亮點在於其“案例分析”的深度和廣度。它不僅僅是簡單地展示圖片，而是對每一個案例都進行瞭非常詳盡的剖析，從最初的客戶需求、創意構思，到拍攝過程中的遇到的問題和解決方案，再到最終的成片效果，都做瞭細緻的講解。我尤其喜歡它對不同類型廣告（如産品廣告、情緒廣告、故事性廣告）的拍攝手法差異的分析，這讓我能夠更靈活地運用所學知識。 書中關於“現場拍攝技巧”的部分，對我幫助特彆大。它會講解如何在有限的空間內布置燈光，如何處理現場的光綫變化，如何與模特進行有效的溝通，以及如何快速調整拍攝方案以應對突發狀況。這些都是在實際拍攝中非常寶貴的經驗。我以前在拍攝時，總是容易被現場情況弄得手足無措，現在有瞭這本書的指導，感覺自己更有底氣瞭。 我非常欣賞書中關於“設備利用最大化”的理念。它不僅僅是推薦昂貴的設備，而是教導讀者如何利用現有的設備，通過巧妙的技巧和構思，拍齣高質量的作品。這一點對於預算有限的攝影師來說，尤為重要。它讓我明白，技術和創意永遠比昂貴的器材更重要。 此外，這本書還為讀者提供瞭一些“職業發展建議”。它會介紹廣告攝影師的職業路徑，如何建立自己的作品集，如何與客戶建立良好的關係，以及如何保持持續的學習和進步。這些內容讓我對未來的職業規劃有瞭更清晰的認識。 總而言之，這本書是一本非常務實的廣告攝影實戰指南。它不僅提供瞭紮實的理論知識，更重要的是教會瞭我如何將這些知識轉化為實際的拍攝能力。它是我在廣告攝影學習道路上的一位得力助手，讓我能夠更自信地麵對未來的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我對廣告攝影都充滿瞭濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，總是不得其門而入。市麵上雖然有不少攝影類的書籍，但真正聚焦於廣告攝影、並且能夠深入淺齣的講解的卻寥寥無幾。直到我偶然間發現瞭這本書，簡直像是找到瞭救星。 我特彆喜歡它從最基礎的知識點開始講起，比如如何理解光綫在廣告攝影中的運用，不同光綫能營造齣怎樣的氛圍和情緒，以及如何根據産品特性選擇最閤適的光源。這一點對於我這種新手來說尤為重要，因為它讓我能夠打下堅實的基礎，而不是一開始就被復雜的技巧弄得暈頭轉嚮。而且，書中還詳細介紹瞭各種攝影器材的選擇和使用技巧，從相機、鏡頭到燈光設備，都給齣瞭非常專業的建議，讓我少走瞭不少彎路。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於理論講解，而是花瞭大量的篇幅去剖析成功的廣告攝影案例。每一個案例都配有精美的圖片，並且會深入分析其構圖、用光、色彩搭配以及如何通過視覺語言傳達品牌信息。我一邊看一邊對照著書中的講解，仿佛置身於一場大師級的廣告策劃與拍攝現場，收獲良多。書中的案例涵蓋瞭不同行業的産品，從食品、服飾到電子産品，讓我對廣告攝影的應用範圍有瞭更全麵的認識。 書中的實踐性非常強，它會引導讀者思考如何將理論知識運用到實際拍攝中。比如，它會提供一些模擬的廣告拍攝場景，並給齣具體的指導，讓讀者嘗試去解決遇到的問題。我按照書中的建議，在傢裏嘗試拍攝一些簡單的産品照片，雖然還達不到專業水準，但比之前已經有瞭質的飛躍。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，在引導我一步步提升自己的攝影技能。 總而言之，這本書是我近期閱讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它的內容豐富、講解細緻、案例經典，並且兼顧瞭理論與實踐。對於任何想要深入瞭解廣告攝影、提升廣告攝影技巧的朋友來說，這本書都絕對值得入手。它為我打開瞭一扇通往廣告攝影世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我提升廣告攝影“硬實力”的書籍，能夠讓我從技術層麵突破瓶頸。這本書在這方麵做得非常齣色。 這本書最吸引我的地方在於它對技術細節的極緻追求。從鏡頭選擇、景深控製、白平衡調整，到各種燈光 setups（包括柔光、硬光、逆光等等），書中的講解都非常詳細和專業。它甚至會分析不同焦段的鏡頭對畫麵比例和透視感的影響，以及如何利用景深來突齣主體。這一點對於我這種追求完美的攝影愛好者來說，簡直是如獲至寶。 書中關於“創意構圖”的章節，讓我耳目一新。它不僅僅是講解瞭三分法、黃金分割等經典構圖原則，更重要的是引導讀者去思考如何在廣告攝影中打破常規，創造齣令人印象深刻的視覺衝擊。書中分析的很多案例，構圖都非常大膽和新穎，讓我看到瞭廣告攝影更多的可能性。它鼓勵我去嘗試不同的角度、不同的視角，去發現産品最獨特的魅力。 我尤其欣賞書中對“産品質感錶現”的深入剖析。如何通過光影、色彩和細節的刻畫，將産品的材質、光澤、甚至是溫度感都完美地呈現齣來，這是廣告攝影的關鍵。書中的講解非常有針對性，它會告訴你如何處理金屬的冰冷感，如何錶現絲綢的柔滑，如何捕捉液體的流動感。通過書中的指導，我感覺自己在拍攝産品時，能夠更精準地捕捉到它的“靈魂”。 而且，這本書在“拍攝與後期”的銜接上也做得很好。它不僅僅是教會你如何拍齣好照片，還介紹瞭如何利用後期軟件（如Photoshop）來進一步優化和提升畫麵效果。它強調的是後期是錦上添花，而不是彌補前期拍攝的不足，這一點非常重要。 總之，這本書是一本非常紮實的廣告攝影技術指南。它提供瞭大量實用、可操作的技巧，能夠幫助讀者快速提升攝影水平。如果你也像我一樣，渴望在廣告攝影的技術層麵有所突破，那麼這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，廣告攝影不僅僅是技術，更重要的是創意和對品牌的理解。這本書恰好在這兩個方麵都給我帶來瞭深刻的啓發。 這本書最讓我印象深刻的是它對“創意策劃”的重視。它不僅僅是教你如何拍攝，更是引導你去思考“為什麼”要這樣拍。它會深入分析一個成功廣告作品背後的品牌定位、目標受眾以及想要傳達的核心信息。然後，它會一步步拆解這些信息是如何通過視覺元素來呈現的。這讓我明白，廣告攝影師需要具備一定的營銷思維和品牌洞察力。 書中關於“概念化攝影”的探討，讓我大開眼界。它鼓勵攝影師不僅僅是模仿，而是要創造齣具有獨特視覺語言和思想深度的作品。它介紹瞭很多概念攝影的案例，這些作品往往能夠引發觀眾的思考，甚至産生情感共鳴。這讓我意識到，廣告攝影也可以是藝術的，它可以承載更多的意義。 我特彆喜歡書中關於“多媒體整閤”的章節。它不僅局限於靜態圖片的拍攝，還涉及瞭如何為短視頻、GIF動圖等多種媒介形式進行畫麵構思和拍攝。在當今信息爆炸的時代，這無疑是非常前瞻性的。它讓我看到廣告攝影的未來發展方嚮，以及如何讓自己的作品在不同的平颱都能發揮最大的價值。 這本書還強調瞭“團隊協作”的重要性。它指齣，一個成功的廣告項目，需要攝影師、創意總監、美術指導、文案等多個部門的緊密配閤。它提供瞭一些關於如何與團隊成員有效溝通的建議，這一點對於初入廣告行業的朋友來說，非常有幫助。 總而言之，這本書為我提供瞭一個全新的廣告攝影視野。它不僅僅是技術手冊，更是一本關於創意、品牌和溝通的指南。它讓我明白，真正的廣告攝影師，是能夠將技術、創意和商業目標完美結閤的視覺溝通專傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對視覺傳達充滿好奇，尤其是那些能夠瞬間抓住人眼球的廣告畫麵，背後究竟蘊含著怎樣的魔力？這本書的封麵設計就給我一種專業、高端的感覺，讓我毫不猶豫地翻開瞭它。 這本書給我的第一印象是它的邏輯非常清晰。從廣告攝影的定義、發展曆程，到具體的拍攝流程和後期處理，都做瞭詳盡的梳理。它並沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的術語，而是循序漸進，讓讀者能夠逐步理解每一個環節。我特彆喜歡它關於“攝影師的角色定位”這一章節，它讓我意識到，廣告攝影師不僅僅是按下快門的人，更是品牌故事的講述者和視覺創意的實現者。 書中對色彩理論在廣告攝影中的應用進行瞭深入的探討。它不僅講解瞭不同色彩的心理聯想，還分析瞭如何在廣告中通過色彩搭配來營造特定的品牌形象和情感共鳴。這一點讓我受益匪淺，因為我之前在拍攝時，總是比較關注構圖和光綫，而忽略瞭色彩的潛在力量。書中的色彩搭配案例，讓我眼前一亮，也為我今後的創作提供瞭新的靈感。 此外，這本書還強調瞭“故事性”在廣告攝影中的重要性。它教導讀者如何通過畫麵來構建敘事，引發觀眾的思考和情感連接。我以前總是覺得廣告照片就應該直接展示産品，但這本書讓我明白，一個好的廣告照片，更應該是一個引人入勝的故事。書中提供的很多案例，都巧妙地融入瞭情節和人物，讓産品在故事中自然地展現，更具說服力。 總的來說，這本書提供瞭一個非常全麵的廣告攝影視角。它不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是引導讀者去理解廣告攝影背後的商業邏輯和人文關懷。它讓我從一個單純的攝影愛好者，開始思考如何用鏡頭去“說服”和“打動”消費者，這種提升是全方位的。