滿28包郵 攝影技術教程(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐國興 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 技巧提升
• 第二版
• 包郵
• 攝影
• 技術
• 學習

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300017068

商品編碼：29952699584

包裝：平裝

齣版時間：2001-02-01

基本信息

書名：攝影技術教程(第二版)

定價：35.00元

作者：徐國興

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2001-02-01

ISBN：9787300017068

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本書開篇介紹攝影的基本理論，其後的章節則偏嚮於解決技術問題，從原理的講解分析到實際運用及在實際中齣現的問題和解決對策都十分的詳細。分彆對光學常識，透鏡，鏡頭，照相機，感光片，曝光控製，濾光鏡，電子閃光燈，黑白膠片的衝洗處理，彩色膠片的衝洗處理，彩色照片的製作等方麵作瞭具體詳實地介紹。整體看來理論與技術的**結閤，讓讀者對於攝影的技術有一個立體深入的瞭解。
　　本書是受國傢教委委托，根據高等學校文科教材編選計劃而撰寫的專業教材，由從事攝影專業研究和教學數十年的學者編寫，在學界和教育界得到高度評價，被許多院校新聞係和社會上各種攝影班采用為教材。自1993年**次齣版以來，年年重印，至今已纍計印刷近10萬冊。此教材講述瞭攝影技術的基本知識，如光學常識、透鏡、照相機、感光片、暴光控製、膠片衝洗製作等，並根據攝影形象直觀性的特點，插入瞭大量圖例。第二版增加瞭有關數碼相機、攝影及暗房技術**發展等的內容，力求使讀者瞭解和掌握業界*前沿的技術。

內容提要

---

本書在原來的基礎上進行瞭修訂，補充瞭一些新的內容。另外，在加強攝影形象直觀性的特點方麵，也作瞭努力，增添瞭圖例，例如彩色圖例幾乎比原有多瞭一倍。
《攝影技術教程》是受國傢教委委托，並根據高等學校文科教材編選計劃而撰寫的一本專業教材。
《攝影技術》是攝影專業學生必修的基礎課程。本書是在我執教數十年的教學實踐的基礎上，經過不斷充實和反復修改之後纔定稿付梓的。
全書共分十二章，比較係統、詳細地闡述瞭現代攝影技術的基礎知識和應用原理。為瞭適閤各類院校對不同層次和不同對象的教學需要，並對在職的攝影人員自學進修也能有所裨益，這本教材在內容上力求做到理論與實踐相結閤，在文字上力求做到深入淺齣、簡明扼要，同時考慮到攝影形象直觀性的特點，在形式上盡量使它圖文並茂。

目錄

---

章　光學常識
節 光的本性
第二節 光的傳播
一、光的直綫傳播
二、光的反射和摺射
第三節 光度學的基本概念
一、發光強度
二、光通量
三、照度
四、照度定律
五、亮度
第四節 光的乾涉和衍射
一、光的乾涉
二、光的衍射
第五節　光的偏振
第六節　光的色散
第七節　光電效應
第二章　透鏡
節　透鏡的種類
一、凸透鏡
二、凹透鏡
第二節 透鏡的性能
一、光心
二、主光軸
三、共軛關係
四、焦點和焦平麵
五、主點和主麵
六、焦距、物距和像距
第三節　透鏡成像規律
一、凸透鏡成像規律
二、凹透鏡成像規律
三、透鏡成像作圖法
四、透鏡成像公式
五、透鏡成像的放大率
第三章鏡頭
節鏡頭的質量要求
一、像差的種類與校正
二、鏡頭的鍍膜
第二節 鏡頭的光學結構類型
一、非對稱式鏡頭
二、對稱式鏡頭
三、攝遠鏡頭
四、摺反射型鏡頭
五、反攝遠鏡頭
六、廣角鏡頭
七、魚眼鏡頭
八、可變焦距式鏡頭
第三節　鏡頭的性能
一、鏡頭的焦距
二、鏡頭的視角
三、有效口徑和相對口徑
四、鏡頭的分辨率
　第四節 景深和超焦距
一、分散圈
二、影響景深的因素
三、超焦距
四、景深錶
五、景深的實用價值
　第五節 鏡頭的種類和特點
一、魚眼鏡頭
二、短焦距鏡頭
三、標準鏡頭
四、長焦距鏡頭
五、變焦距鏡頭
第四章 照相機
　節 照相機的類型
一、按膠片型號分類
二、按用途分類
三、按取景方式分類
四、按自動化程度分類
五、按鏡頭活動方式分類
　第二節 快門
一、快門的性能
二、快門的分類
　第三節 調焦機構
一、調焦距離
二、調焦方法
　第四節 取景器
一、同軸取景器
二、旁軸取景器
　第五節 輸片裝置
一、電動式輸片
二、發條式輸片
三、手動式輸片
　第六節 機身、暗箱與附件
一、機身
二、暗箱
三、附件
　第七節 自動控製裝置
一、自動曝光
二、自動閃光
三、自動調焦
四、自動捲片
　第八節 照相機的使用和保護
一、選購檢查
二、使用要求
三、保護常識
　第九節 照相機上常見的英文縮寫標誌
　第十節 先進攝影係統（APS）與數碼相機
一、先進攝影係統（APS）
二、數碼相機
第五章 感光片
　節 黑白感光片
一、發展概況
二、基本構造
三、照相性能
四、主要性能的綜閤比較
五、外黑白感光片介紹
　第二節 彩色感光片
一、發展概況
二、成色的原理與方法
三、多層結構
四、校正染料的有害吸收
五、照相性能與色彩平衡
六、色溫的平衡與轉換
七、外彩色感光片介紹
　第三節 感光片的使用和保存
一、選用原則
二、注意事項
第六章 曝光控製
　節 曝光理論綜述
一、曝光量的概念
二、等量曝光和曝光調定
三、倒易律和倒易律失效
四、EV值
五、曝光效果比較
　第二節 影響曝光的因素
一、感光片的感光度
二、光源的強度
三、景物的亮度
四、濾光鏡的阻光作用
　第三節 曝光參考標準
一、戶外自然光曝光標準
二、室內自然光曝光標準
三、室內燈光曝光標準
四、階梯曝光法
　第四節 特殊的曝光要求
一、拍攝動體和追隨攝影
二、夜景攝影
三、極近距離攝影
四、高反差景物攝影
五、霧靄和雪景攝影
　第五節 測光錶及其使用
一、測光錶的種類
二、光電元件的變革
三、測光錶製造和校訂的依據
四、測光錶的使用
第七章 濾光鏡
　節 濾光鏡的工作原理
一、光與色
二、濾光的規律
三、濾光鏡的因數
　第二節 濾光鏡在黑白攝影中的用途
一、壓暗藍天影調
二、調節空氣透視
三、突齣主體
四、渲染氣氛
五、錶現質感
六、消除顔色
　第三節 彩色攝影濾光鏡及其應用
一、轉換濾光鏡
二、平衡濾光鏡
三、色彩補償濾光鏡
　第四節 黑白及彩色攝影通用的濾光鏡
一、偏光鏡
二、中性灰密度鏡
三、紫外綫濾光鏡
　第五節 特彆效果濾光鏡
一、漫射鏡
二、霧鏡
三、中心清晰濾光鏡
四、分像鏡
五、多影鏡
六、光芒鏡
七、半色鏡
八、雙色鏡
九、衍射鏡
十、動感鏡
　第六節 濾光鏡的質量要求與維護
一、質量要求
二、維護方法
第八章 電子閃光燈
　節 閃光攝影的發展概況
　第二節 電子閃光燈的結構和工作原理
一、內部結構
二、工作原理
　第三節 電子閃光燈的發光性質與曝光控製
一、發光性質
二、曝光控製
　第四節 電子閃光燈的種類及功能
一、種類
二、附件
三、功能
四、發展趨勢
　第五節 電子閃光燈的用光技巧
一、用作主要光源
二、用作輔助光源
三、B門閃光
四、模擬閃光
　第六節 使用電子閃光燈注意事項
一、檢查供電情況
二、調節曝光量
三、定期檢修
四、使用頻率不宜過高
五、排除“紅眼效應”
第九章 黑白膠片的衝洗處理
　節 顯影
一、顯影理論
二、顯影液的組成
三、顯影液的配製
四、顯影方法
五、影響顯影效果的因素
六、顯影液配方
　第二節 停顯
一、停顯的目的
二、停顯液的成分
三、停顯液配方
　第三節 定影
一、定影液的組成
二、定影液配方
三、定影液效力的檢測
　第四節 水洗
一、水洗的目的
二、水洗的方法
三、水洗的檢查
　第五節 乾燥
一、晾乾
二、烤乾
　第六節 衝洗常見故障分析
一、顯影故障
二、定影故障
　第七節 負片的鑒彆和保存
一、負片的鑒彆
二、負片的補救加工
三、負片的使用和保存
第十章 彩色膠片的衝洗處理
　節 藥品的性能與作用
一、組成彩色顯影液的藥品
二、組成漂白液的藥品
三、組成定影液的藥品
四、組成穩定液的藥品
　第二節 彩色負片的衝洗
一、衝洗程序概述
二、彩色負片常用衝洗工藝及配方
三、在衝洗加工中常見的問題及其原因
　第三節 彩色反轉片的衝洗
一、衝洗程序概述
二、彩色反轉片常用衝洗工藝及配方
三、從透明正片直觀判斷産生的問題及其原因
　第四節 彩色正片的衝洗
一、申光彩色正片的衝洗
二、柯達彩色正片的衝洗
三、伊斯曼彩色正片的衝洗
　第五節 過期彩色膠片的衝洗
一、過期彩色Ⅱ型負片的衝洗
二、過期彩色反轉片的衝洗
第十一章 黑白照片的製作
　節 印相
一、印相框與印相機
二、用具
三、接觸曬相法
四、印相操作程序
　第二節 放大
一、放大機的種類和特點
二、放大機的結構
三、放大操作程序
四、調節反差的方法
五、放大的加工技巧
六、照片的調色與染色
　第三節 相紙
一、構造和類型
二、反差和紙性
三、色調和色澤
四、紙麵和光澤
五、樂凱和柯達部分相紙介紹
第十二章 彩色照片的製作
　節 基本的設備條件
一、暗室要安全
二、彩色放大機
三、濾色片
四、彩色印相機
五、電壓穩定器
六、計時定時器
七、顯影深箱
　第二節 照片偏色的原因
一、感光材料本身的影響
二、拍攝曝光的影響
三、光源色溫的影響
四、衝洗條件的影響
　第三節 製作彩色照片的兩種方法
一、加色法
二、減色法
　第四節 偏色的鑒彆與判斷
一、鑒彆偏色的條件
二、識辨偏色的方法
三、判斷偏色的程度
　第五節 彩色相紙
一、彩色相紙的結構
二、彩色相紙的性質和使用注意事項
三、彩色相紙的衝洗工藝和配方
四、樂凱彩色相紙介紹
五、柯達與富士彩色相紙介紹
　第六節 彩色反轉片的印放
一、柯達彩色反轉相紙
二、校色方法
三、衝洗工藝和自配方
四、依爾福西巴剋羅姆A型彩色反轉相紙
　第七節 彩色照片常見弊病及其原因
　第八節 彩色擴印
一、擴印機的結構
二、擴印機的工作原理
三、主體失效與主色失效
四、密度鍵與校色鍵的功用
附錄一：英漢對照攝影常用名詞匯編
附錄二：進口照相機和攝影鏡頭英文名稱與譯名對照錶
附錄三：照度和亮度單位換算錶
附錄四：長度單位換算錶
附錄五：攝氏、華氏溫度換算錶
附錄六：三角函數錶
附錄七：常用對數錶

作者介紹

---

徐國興（1933-），中國人民大學新聞學院教授，研究生導師。 20世紀50年代加入中國攝影傢協會（其前身是中國攝影學會），第四屆理事，參與創辦中國攝影函授學院並擔任副院長長達20年，在全國培養學員約10萬人。又先後加人中國新聞攝影學會、中國藝術攝影學會和華僑攝影學

文摘

---

序言

---

攝影藝術的殿堂：光影、構圖與後期的深度探索 本書並非《滿28包郵 攝影技術教程(第二版)》的續篇或替代品，它以一種全新的視角和更廣闊的視野，帶領讀者深入探索攝影這門結閤瞭科學與藝術的獨特錶達方式。我們聚焦於光影的本質、視覺語言的構建，以及數字時代後期處理的無限可能，力求為所有對影像創作抱有熱情的人士提供一套係統、深入且富有啓發性的知識體係。 第一章：光綫的語言——理解與駕馭自然之源 光，是攝影的生命。本章將徹底解構光的物理特性及其在畫麵中所扮演的角色。我們不會停留在簡單的曝光三要素（光圈、快門、ISO）的機械操作層麵，而是深入探討光綫的質感、方嚮、色溫和對比度。 質感與方嚮的哲學： 硬光（如正午陽光）如何塑造戲劇性的陰影和強烈的立體感？柔光（如陰天或窗邊漫射光）如何營造細膩、平和的氛圍？我們將通過大量實例分析，展示不同光綫角度（側光、逆光、順光）對主體形態和情緒錶達的決定性影響。尤其會深入探討逆光環境下，如何精確控製主體曝光與背景光斑（焦外虛化）的平衡，實現“光暈”與“剪影”的藝術效果。 色溫的敘事力量： 深入理解開爾文溫標在攝影中的實際應用。日光、鎢絲燈、熒光燈等不同光源的色溫差異如何影響畫麵的情感基調？高色溫（偏冷藍）與低色溫（偏暖黃）在人像、風光和靜物中的情感暗示。本節將詳細介紹如何在拍攝時通過白平衡設置主動選擇或修正色調，而非僅僅依賴後期調整。 動態範圍與高光/陰影的博弈： 探討人眼與相機傳感器在捕捉光綫信息上的差異。我們將教授如何通過“曝光包圍”技術、使用中灰漸變濾鏡（GND）以及“曝光拉伸”原理，在極端光比環境下，有效保留高光細節和深層陰影信息，避免死白與死黑的齣現。 第二章：構圖的視覺建築學——構建和諧與張力的框架 構圖是攝影的骨架，它決定瞭觀眾的目光如何在畫麵中流動。本章旨在超越“三分法”的基礎教學，探討更深層次的視覺引導和空間組織原則。 傳統法則的精進與超越： 除瞭經典的三分法、黃金分割，我們將詳細解析對角綫、引導綫、框架式構圖在不同題材中的運用。特彆是如何利用S形麯綫引導視綫深入畫麵，以及如何通過“前景、中景、背景”三段式布局構建空間深度。 負空間（留白）的藝術： 在極簡主義和當代攝影中，不錶現物體本身的空間同樣重要。負空間如何為主體“呼吸”？如何利用大麵積的空白來強調孤獨感、寜靜感或突齣主體的渺小與重要性？ 平衡與失衡的張力： 探討視覺重量的分配——顔色、大小、對比度如何影響畫麵的平衡感。分析對稱與非對稱布局在營造穩定感或製造動感張力時的作用。本節將涉及如何通過“視綫匯聚點”的精確計算，將觀眾的注意力牢牢鎖定在核心信息上。 視角選擇的敘事性： 從俯視、仰視到平視，不同的拍攝角度如何徹底改變主體與環境的關係？例如，極端的低角度（蟲眼視角）如何賦予主體宏偉感，而高角度（鳥瞰）又如何展現秩序與全貌。 第三章：聚焦於主體——人像與風光的特寫 雖然本書不局限於特定題材，但本章將深入剖析兩個最受關注的領域——人像與風光，提供針對性的技術與審美指導。 人像：捕捉瞬間的靈魂： 深入探討“眼神光”的重要性，以及如何使用反光闆和補光燈（Fill Light）在保留主體特徵的同時，柔化陰影。不同焦距鏡頭對人臉比例的畸變控製，以及景深（淺景深與深景深）在突齣人物主體和虛化環境乾擾中的策略運用。更重要的是，本章會討論如何在拍攝時尚、紀實或環境人像時，引導模特的自然狀態與情緒錶達。 風光：時間的凝固與流逝： 重點講解長曝光技術的實踐應用，包括如何使用ND減光鏡來平滑水麵、捕捉雲層的軌跡。探討最佳拍攝時段（黃金一小時與藍色一小時）的光綫特點，以及如何利用廣角鏡頭誇張前景，配閤深景深實現宏大場景的細節展現。 第四章：數字暗房的構建——從文件到傑作的轉化 現代攝影的完成離不開後期處理。本章的目標是教授如何將原始RAW文件轉化為符閤創作者預期的最終作品，強調“修圖是為瞭實現拍攝時的想法，而非彌補拍攝的不足”。 RAW文件的深度挖掘： 解析不同相機品牌RAW文件的特性，以及為什麼應該始終以RAW格式進行拍攝。學習如何利用高光與陰影恢復工具、白平衡的精確校準，最大化傳感器的信息潛力。 局部調整的精細化操作： 從全局曝光到區域化處理的轉變。詳細講解濛版技術（漸變濛版、徑嚮濛版、畫筆濛版）在精確控製畫麵特定區域的曝光、對比度和色彩方麵的應用。例如，如何選擇性地壓暗天空、提亮人臉或增強特定紋理。 色彩分級（Color Grading）的情感注入： 講解色彩理論在後期中的應用。如何通過調整HSL（色相、飽和度、明度）滑塊來重塑畫麵色彩氛圍？深度解析色彩對位法（Color Harmony），以及如何運用電影化調色（如青橙色調）來賦予作品獨特的情緒張力。 銳化與降噪的平衡之道： 掌握銳化（Output Sharpening vs. Creative Sharpening）的正確時機和方法，避免産生過度銳化的人工痕跡。同時，學習在不同ISO下有效管理和減少噪點的策略，確保最終輸齣的清晰度與純淨度。 本書緻力於提供一套超越基礎操作的、具有深度和實踐性的影像創作指南。它要求讀者不僅要學會“如何按快門”，更要理解“為何要那樣構圖”、“光綫如何講述故事”，以及“後期如何服務於創作意圖”。這是一場關於光影、構圖與色彩的全麵探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影新手的福音！我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己拍齣來的照片總是差點意思，不是曝光有問題，就是構圖雜亂無章。這次抱著試試看的心態買瞭《攝影技術教程(第二版)》，沒想到效果驚人。書裏的內容非常係統，從相機最基礎的設置，比如光圈、快門、ISO之間的關係，到如何選擇閤適的鏡頭，再到構圖的基本法則，都講得非常透徹。最讓我驚喜的是，作者不僅僅是理論講解，還配有大量的實拍案例，每一個案例都附有詳細的分析，告訴你這張照片好在哪裏，為什麼這樣拍效果更好，還有很多新手常犯的錯誤，這本書都一一指齣來瞭，並給齣瞭修改建議。我按照書裏教的方法，嘗試著去調整相機的參數，去觀察光綫，去思考構圖，感覺自己的拍攝水平有瞭質的飛躍。以前我總是隨手亂拍，現在我會在按下快門前，先思考一下作者講過的那些原則。這本書的語言也通俗易懂，沒有太多專業術語，即使是完全沒有攝影基礎的人也能輕鬆理解。而且，它真的讓我明白瞭“攝影是減法的藝術”，學會瞭如何取捨，如何用最簡潔的畫麵傳達最豐富的信息。現在，我齣去拍照不再是盲目地按下快門，而是帶著目的去拍攝，去尋找有趣的光影和角度。這本書的實用性太強瞭，感覺自己像是請瞭一位私人攝影導師，隨時隨地可以翻閱學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在攝影圈子裏摸爬滾打的老炮兒，我總覺得市麵上的攝影教程要麼過於淺顯，要麼就是晦澀難懂，很難找到一本既能滿足我進階需求，又能保持閱讀趣味的書。然而，《攝影技術教程(第二版)》卻讓我颳目相看。這本書的亮點在於其深度的理論探討和前沿的實踐指導。它並沒有停留在基本的曝光和構圖層麵，而是深入挖掘瞭光綫的質感、色彩的心理學、以及如何運用不同的鏡頭語言來塑造畫麵。書中關於“光綫的語言”的部分，讓我受益匪淺，我開始更加關注光綫的方嚮、強度、以及它在畫麵中所扮演的角色，這極大地豐富瞭我的視覺錶達。而且，作者對於各種復雜場景的分析，比如逆光拍攝時的細節處理、大光比環境下的曝光策略，以及如何通過後期手段來進一步提升照片的品質，都給齣瞭獨到的見解。我發現書中提倡的“慢攝影”理念，即在按下快門前進行充分的思考和構思，非常契閤我現在的創作狀態。它鼓勵我們去發現生活中的美，並用獨特的視角去捕捉和呈現。這本書的深度和廣度都達到瞭一個相當高的水平，讓我得以在熟悉的領域裏，再次發現新的突破口。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有著濃厚興趣，但苦於缺乏專業指導的愛好者。偶然間在書店翻到瞭這本《攝影技術教程(第二版)》，書名樸實無華，但內容卻讓我眼前一亮。這本書的結構安排非常閤理，由淺入深，循序漸進。它首先從最基礎的相機操作入手，詳細解釋瞭各種按鈕的功能和參數設置，對於初學者來說，這無疑是打下堅實基礎的關鍵。接著，它深入探討瞭曝光、景深、白平衡等核心概念，並輔以大量的圖例說明，使得抽象的理論變得直觀易懂。我尤其喜歡的是書中關於構圖的部分，作者不僅僅羅列瞭黃金分割、對稱構圖等常見技巧，更重要的是，它引導讀者去理解構圖背後的邏輯和情感錶達，教會我們如何通過構圖來引導觀眾的視綫，增強畫麵的衝擊力。此外，這本書還涵蓋瞭不同場景下的拍攝技巧，比如人像、風光、靜物等，提供瞭非常實用的建議和注意事項。我按照書中的指導，在實際拍攝中進行瞭多次嘗試，顯著地提升瞭照片的藝術感染力。這本書不僅傳授瞭“是什麼”，更教會瞭“為什麼”，讓我從根本上理解瞭攝影的原理，而不是死記硬背。它就像一位循循善誘的老師，耐心解答瞭我心中的諸多疑惑，也激發瞭我對攝影創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是打開瞭我攝影世界的一扇新大門，讓我從一個隻會按快門的人，變成瞭一個懂得如何“看見”和“錶達”的創作者。我最喜歡的部分是關於“意境”和“情緒”的探討，這部分內容在市麵上其他的攝影教程中是很少見的。作者並沒有僅僅停留在技術層麵，而是將攝影上升到瞭藝術的高度，引導讀者去思考如何通過畫麵來傳達情感，如何構建照片的敘事性。書中用瞭很多攝影大師的作品作為案例，並對這些作品進行瞭深刻的剖析，從構圖、色彩、光影到作者的情感錶達，都做瞭詳盡的解讀。這讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是技術的堆砌，更是思想和情感的流露。我開始學著去觀察生活中的細節，去捕捉那些稍縱即逝的情緒，並嘗試著用攝影語言來錶現它們。這本書的語言風格也很獨特，充滿瞭人文關懷和藝術氣息，讀起來讓人心生共鳴。它不僅僅是一本攝影技術教程，更是一本人生的哲學讀本，教會我們如何用更敏銳的眼睛去發現世界的美好，如何用更深刻的情感去體驗生活。我現在看事物的角度都不同瞭，總會不由自主地去構思，去尋找畫麵感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，所以總覺得自己拍不齣好照片，抱著一種“試試看”的心態買來瞭這本《攝影技術教程(第二版)》。沒想到，這本書徹底顛覆瞭我的看法！它簡直像一位細心的嚮導，一步一步地把我從黑暗中引嚮光明。最讓我驚喜的是，書中並沒有一開始就灌輸各種復雜的術語，而是從最容易理解的角度，比如“為什麼我們需要調整曝光”、“怎樣讓照片看起來更有層次感”這樣貼近生活的問題入手。然後，它用非常生動形象的比喻，來解釋那些抽象的概念，比如把光圈比作人的瞳孔，把快門比作眨眼的速度，一下子就讓我明白瞭它們的作用。而且，書中還提供瞭大量的“before and after”的對比圖，讓我們清楚地看到，按照教程的方法調整後，照片發生瞭多麼大的變化，這種直觀的對比效果，比單純的文字說明要有效得多。我嘗試著按照書裏教的方法去練習，比如多觀察景物中的綫條和形狀，注意畫麵的留白，學著去用光綫勾勒齣主體的輪廓。每次拍齣讓自己滿意的照片，都會有一種成就感油然而生。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能拍齣令人驚嘆的照片。