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徐国兴 著

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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300017068

商品编码：29952699584

包装：平装

出版时间：2001-02-01

基本信息

书名：摄影技术教程(第二版)

定价：35.00元

作者：徐国兴

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2001-02-01

ISBN：9787300017068

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书开篇介绍摄影的基本理论，其后的章节则偏向于解决技术问题，从原理的讲解分析到实际运用及在实际中出现的问题和解决对策都十分的详细。分别对光学常识，透镜，镜头，照相机，感光片，曝光控制，滤光镜，电子闪光灯，黑白胶片的冲洗处理，彩色胶片的冲洗处理，彩色照片的制作等方面作了具体详实地介绍。整体看来理论与技术的**结合，让读者对于摄影的技术有一个立体深入的了解。
　　本书是受国家教委委托，根据高等学校文科教材编选计划而撰写的专业教材，由从事摄影专业研究和教学数十年的学者编写，在学界和教育界得到高度评价，被许多院校新闻系和社会上各种摄影班采用为教材。自1993年**次出版以来，年年重印，至今已累计印刷近10万册。此教材讲述了摄影技术的基本知识，如光学常识、透镜、照相机、感光片、暴光控制、胶片冲洗制作等，并根据摄影形象直观性的特点，插入了大量图例。第二版增加了有关数码相机、摄影及暗房技术**发展等的内容，力求使读者了解和掌握业界*前沿的技术。

内容提要

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本书在原来的基础上进行了修订，补充了一些新的内容。另外，在加强摄影形象直观性的特点方面，也作了努力，增添了图例，例如彩色图例几乎比原有多了一倍。
《摄影技术教程》是受国家教委委托，并根据高等学校文科教材编选计划而撰写的一本专业教材。
《摄影技术》是摄影专业学生必修的基础课程。本书是在我执教数十年的教学实践的基础上，经过不断充实和反复修改之后才定稿付梓的。
全书共分十二章，比较系统、详细地阐述了现代摄影技术的基础知识和应用原理。为了适合各类院校对不同层次和不同对象的教学需要，并对在职的摄影人员自学进修也能有所裨益，这本教材在内容上力求做到理论与实践相结合，在文字上力求做到深入浅出、简明扼要，同时考虑到摄影形象直观性的特点，在形式上尽量使它图文并茂。

目录

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章　光学常识
节 光的本性
第二节 光的传播
一、光的直线传播
二、光的反射和折射
第三节 光度学的基本概念
一、发光强度
二、光通量
三、照度
四、照度定律
五、亮度
第四节 光的干涉和衍射
一、光的干涉
二、光的衍射
第五节　光的偏振
第六节　光的色散
第七节　光电效应
第二章　透镜
节　透镜的种类
一、凸透镜
二、凹透镜
第二节 透镜的性能
一、光心
二、主光轴
三、共轭关系
四、焦点和焦平面
五、主点和主面
六、焦距、物距和像距
第三节　透镜成像规律
一、凸透镜成像规律
二、凹透镜成像规律
三、透镜成像作图法
四、透镜成像公式
五、透镜成像的放大率
第三章镜头
节镜头的质量要求
一、像差的种类与校正
二、镜头的镀膜
第二节 镜头的光学结构类型
一、非对称式镜头
二、对称式镜头
三、摄远镜头
四、折反射型镜头
五、反摄远镜头
六、广角镜头
七、鱼眼镜头
八、可变焦距式镜头
第三节　镜头的性能
一、镜头的焦距
二、镜头的视角
三、有效口径和相对口径
四、镜头的分辨率
　第四节 景深和超焦距
一、分散圈
二、影响景深的因素
三、超焦距
四、景深表
五、景深的实用价值
　第五节 镜头的种类和特点
一、鱼眼镜头
二、短焦距镜头
三、标准镜头
四、长焦距镜头
五、变焦距镜头
第四章 照相机
　节 照相机的类型
一、按胶片型号分类
二、按用途分类
三、按取景方式分类
四、按自动化程度分类
五、按镜头活动方式分类
　第二节 快门
一、快门的性能
二、快门的分类
　第三节 调焦机构
一、调焦距离
二、调焦方法
　第四节 取景器
一、同轴取景器
二、旁轴取景器
　第五节 输片装置
一、电动式输片
二、发条式输片
三、手动式输片
　第六节 机身、暗箱与附件
一、机身
二、暗箱
三、附件
　第七节 自动控制装置
一、自动曝光
二、自动闪光
三、自动调焦
四、自动卷片
　第八节 照相机的使用和保护
一、选购检查
二、使用要求
三、保护常识
　第九节 照相机上常见的英文缩写标志
　第十节 先进摄影系统（APS）与数码相机
一、先进摄影系统（APS）
二、数码相机
第五章 感光片
　节 黑白感光片
一、发展概况
二、基本构造
三、照相性能
四、主要性能的综合比较
五、外黑白感光片介绍
　第二节 彩色感光片
一、发展概况
二、成色的原理与方法
三、多层结构
四、校正染料的有害吸收
五、照相性能与色彩平衡
六、色温的平衡与转换
七、外彩色感光片介绍
　第三节 感光片的使用和保存
一、选用原则
二、注意事项
第六章 曝光控制
　节 曝光理论综述
一、曝光量的概念
二、等量曝光和曝光调定
三、倒易律和倒易律失效
四、EV值
五、曝光效果比较
　第二节 影响曝光的因素
一、感光片的感光度
二、光源的强度
三、景物的亮度
四、滤光镜的阻光作用
　第三节 曝光参考标准
一、户外自然光曝光标准
二、室内自然光曝光标准
三、室内灯光曝光标准
四、阶梯曝光法
　第四节 特殊的曝光要求
一、拍摄动体和追随摄影
二、夜景摄影
三、极近距离摄影
四、高反差景物摄影
五、雾霭和雪景摄影
　第五节 测光表及其使用
一、测光表的种类
二、光电元件的变革
三、测光表制造和校订的依据
四、测光表的使用
第七章 滤光镜
　节 滤光镜的工作原理
一、光与色
二、滤光的规律
三、滤光镜的因数
　第二节 滤光镜在黑白摄影中的用途
一、压暗蓝天影调
二、调节空气透视
三、突出主体
四、渲染气氛
五、表现质感
六、消除颜色
　第三节 彩色摄影滤光镜及其应用
一、转换滤光镜
二、平衡滤光镜
三、色彩补偿滤光镜
　第四节 黑白及彩色摄影通用的滤光镜
一、偏光镜
二、中性灰密度镜
三、紫外线滤光镜
　第五节 特别效果滤光镜
一、漫射镜
二、雾镜
三、中心清晰滤光镜
四、分像镜
五、多影镜
六、光芒镜
七、半色镜
八、双色镜
九、衍射镜
十、动感镜
　第六节 滤光镜的质量要求与维护
一、质量要求
二、维护方法
第八章 电子闪光灯
　节 闪光摄影的发展概况
　第二节 电子闪光灯的结构和工作原理
一、内部结构
二、工作原理
　第三节 电子闪光灯的发光性质与曝光控制
一、发光性质
二、曝光控制
　第四节 电子闪光灯的种类及功能
一、种类
二、附件
三、功能
四、发展趋势
　第五节 电子闪光灯的用光技巧
一、用作主要光源
二、用作辅助光源
三、B门闪光
四、模拟闪光
　第六节 使用电子闪光灯注意事项
一、检查供电情况
二、调节曝光量
三、定期检修
四、使用频率不宜过高
五、排除“红眼效应”
第九章 黑白胶片的冲洗处理
　节 显影
一、显影理论
二、显影液的组成
三、显影液的配制
四、显影方法
五、影响显影效果的因素
六、显影液配方
　第二节 停显
一、停显的目的
二、停显液的成分
三、停显液配方
　第三节 定影
一、定影液的组成
二、定影液配方
三、定影液效力的检测
　第四节 水洗
一、水洗的目的
二、水洗的方法
三、水洗的检查
　第五节 干燥
一、晾干
二、烤干
　第六节 冲洗常见故障分析
一、显影故障
二、定影故障
　第七节 负片的鉴别和保存
一、负片的鉴别
二、负片的补救加工
三、负片的使用和保存
第十章 彩色胶片的冲洗处理
　节 药品的性能与作用
一、组成彩色显影液的药品
二、组成漂白液的药品
三、组成定影液的药品
四、组成稳定液的药品
　第二节 彩色负片的冲洗
一、冲洗程序概述
二、彩色负片常用冲洗工艺及配方
三、在冲洗加工中常见的问题及其原因
　第三节 彩色反转片的冲洗
一、冲洗程序概述
二、彩色反转片常用冲洗工艺及配方
三、从透明正片直观判断产生的问题及其原因
　第四节 彩色正片的冲洗
一、申光彩色正片的冲洗
二、柯达彩色正片的冲洗
三、伊斯曼彩色正片的冲洗
　第五节 过期彩色胶片的冲洗
一、过期彩色Ⅱ型负片的冲洗
二、过期彩色反转片的冲洗
第十一章 黑白照片的制作
　节 印相
一、印相框与印相机
二、用具
三、接触晒相法
四、印相操作程序
　第二节 放大
一、放大机的种类和特点
二、放大机的结构
三、放大操作程序
四、调节反差的方法
五、放大的加工技巧
六、照片的调色与染色
　第三节 相纸
一、构造和类型
二、反差和纸性
三、色调和色泽
四、纸面和光泽
五、乐凯和柯达部分相纸介绍
第十二章 彩色照片的制作
　节 基本的设备条件
一、暗室要安全
二、彩色放大机
三、滤色片
四、彩色印相机
五、电压稳定器
六、计时定时器
七、显影深箱
　第二节 照片偏色的原因
一、感光材料本身的影响
二、拍摄曝光的影响
三、光源色温的影响
四、冲洗条件的影响
　第三节 制作彩色照片的两种方法
一、加色法
二、减色法
　第四节 偏色的鉴别与判断
一、鉴别偏色的条件
二、识辨偏色的方法
三、判断偏色的程度
　第五节 彩色相纸
一、彩色相纸的结构
二、彩色相纸的性质和使用注意事项
三、彩色相纸的冲洗工艺和配方
四、乐凯彩色相纸介绍
五、柯达与富士彩色相纸介绍
　第六节 彩色反转片的印放
一、柯达彩色反转相纸
二、校色方法
三、冲洗工艺和自配方
四、依尔福西巴克罗姆A型彩色反转相纸
　第七节 彩色照片常见弊病及其原因
　第八节 彩色扩印
一、扩印机的结构
二、扩印机的工作原理
三、主体失效与主色失效
四、密度键与校色键的功用
附录一：英汉对照摄影常用名词汇编
附录二：进口照相机和摄影镜头英文名称与译名对照表
附录三：照度和亮度单位换算表
附录四：长度单位换算表
附录五：摄氏、华氏温度换算表
附录六：三角函数表
附录七：常用对数表

作者介绍

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徐国兴（1933-），中国人民大学新闻学院教授，研究生导师。 20世纪50年代加入中国摄影家协会（其前身是中国摄影学会），第四届理事，参与创办中国摄影函授学院并担任副院长长达20年，在全国培养学员约10万人。又先后加人中国新闻摄影学会、中国艺术摄影学会和华侨摄影学

文摘

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序言

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摄影艺术的殿堂：光影、构图与后期的深度探索 本书并非《满28包邮 摄影技术教程(第二版)》的续篇或替代品，它以一种全新的视角和更广阔的视野，带领读者深入探索摄影这门结合了科学与艺术的独特表达方式。我们聚焦于光影的本质、视觉语言的构建，以及数字时代后期处理的无限可能，力求为所有对影像创作抱有热情的人士提供一套系统、深入且富有启发性的知识体系。 第一章：光线的语言——理解与驾驭自然之源 光，是摄影的生命。本章将彻底解构光的物理特性及其在画面中所扮演的角色。我们不会停留在简单的曝光三要素（光圈、快门、ISO）的机械操作层面，而是深入探讨光线的质感、方向、色温和对比度。 质感与方向的哲学： 硬光（如正午阳光）如何塑造戏剧性的阴影和强烈的立体感？柔光（如阴天或窗边漫射光）如何营造细腻、平和的氛围？我们将通过大量实例分析，展示不同光线角度（侧光、逆光、顺光）对主体形态和情绪表达的决定性影响。尤其会深入探讨逆光环境下，如何精确控制主体曝光与背景光斑（焦外虚化）的平衡，实现“光晕”与“剪影”的艺术效果。 色温的叙事力量： 深入理解开尔文温标在摄影中的实际应用。日光、钨丝灯、荧光灯等不同光源的色温差异如何影响画面的情感基调？高色温（偏冷蓝）与低色温（偏暖黄）在人像、风光和静物中的情感暗示。本节将详细介绍如何在拍摄时通过白平衡设置主动选择或修正色调，而非仅仅依赖后期调整。 动态范围与高光/阴影的博弈： 探讨人眼与相机传感器在捕捉光线信息上的差异。我们将教授如何通过“曝光包围”技术、使用中灰渐变滤镜（GND）以及“曝光拉伸”原理，在极端光比环境下，有效保留高光细节和深层阴影信息，避免死白与死黑的出现。 第二章：构图的视觉建筑学——构建和谐与张力的框架 构图是摄影的骨架，它决定了观众的目光如何在画面中流动。本章旨在超越“三分法”的基础教学，探讨更深层次的视觉引导和空间组织原则。 传统法则的精进与超越： 除了经典的三分法、黄金分割，我们将详细解析对角线、引导线、框架式构图在不同题材中的运用。特别是如何利用S形曲线引导视线深入画面，以及如何通过“前景、中景、背景”三段式布局构建空间深度。 负空间（留白）的艺术： 在极简主义和当代摄影中，不表现物体本身的空间同样重要。负空间如何为主体“呼吸”？如何利用大面积的空白来强调孤独感、宁静感或突出主体的渺小与重要性？ 平衡与失衡的张力： 探讨视觉重量的分配——颜色、大小、对比度如何影响画面的平衡感。分析对称与非对称布局在营造稳定感或制造动感张力时的作用。本节将涉及如何通过“视线汇聚点”的精确计算，将观众的注意力牢牢锁定在核心信息上。 视角选择的叙事性： 从俯视、仰视到平视，不同的拍摄角度如何彻底改变主体与环境的关系？例如，极端的低角度（虫眼视角）如何赋予主体宏伟感，而高角度（鸟瞰）又如何展现秩序与全貌。 第三章：聚焦于主体——人像与风光的特写 虽然本书不局限于特定题材，但本章将深入剖析两个最受关注的领域——人像与风光，提供针对性的技术与审美指导。 人像：捕捉瞬间的灵魂： 深入探讨“眼神光”的重要性，以及如何使用反光板和补光灯（Fill Light）在保留主体特征的同时，柔化阴影。不同焦距镜头对人脸比例的畸变控制，以及景深（浅景深与深景深）在突出人物主体和虚化环境干扰中的策略运用。更重要的是，本章会讨论如何在拍摄时尚、纪实或环境人像时，引导模特的自然状态与情绪表达。 风光：时间的凝固与流逝： 重点讲解长曝光技术的实践应用，包括如何使用ND减光镜来平滑水面、捕捉云层的轨迹。探讨最佳拍摄时段（黄金一小时与蓝色一小时）的光线特点，以及如何利用广角镜头夸张前景，配合深景深实现宏大场景的细节展现。 第四章：数字暗房的构建——从文件到杰作的转化 现代摄影的完成离不开后期处理。本章的目标是教授如何将原始RAW文件转化为符合创作者预期的最终作品，强调“修图是为了实现拍摄时的想法，而非弥补拍摄的不足”。 RAW文件的深度挖掘： 解析不同相机品牌RAW文件的特性，以及为什么应该始终以RAW格式进行拍摄。学习如何利用高光与阴影恢复工具、白平衡的精确校准，最大化传感器的信息潜力。 局部调整的精细化操作： 从全局曝光到区域化处理的转变。详细讲解蒙版技术（渐变蒙版、径向蒙版、画笔蒙版）在精确控制画面特定区域的曝光、对比度和色彩方面的应用。例如，如何选择性地压暗天空、提亮人脸或增强特定纹理。 色彩分级（Color Grading）的情感注入： 讲解色彩理论在后期中的应用。如何通过调整HSL（色相、饱和度、明度）滑块来重塑画面色彩氛围？深度解析色彩对位法（Color Harmony），以及如何运用电影化调色（如青橙色调）来赋予作品独特的情绪张力。 锐化与降噪的平衡之道： 掌握锐化（Output Sharpening vs. Creative Sharpening）的正确时机和方法，避免产生过度锐化的人工痕迹。同时，学习在不同ISO下有效管理和减少噪点的策略，确保最终输出的清晰度与纯净度。 本书致力于提供一套超越基础操作的、具有深度和实践性的影像创作指南。它要求读者不仅要学会“如何按快门”，更要理解“为何要那样构图”、“光线如何讲述故事”，以及“后期如何服务于创作意图”。这是一场关于光影、构图与色彩的全面探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着濃厚兴趣，但苦于缺乏专业指导的爱好者。偶然间在书店翻到了这本《摄影技术教程(第二版)》，书名朴实无华，但内容却让我眼前一亮。这本书的结构安排非常合理，由浅入深，循序渐进。它首先从最基础的相机操作入手，详细解释了各种按钮的功能和参数设置，对于初学者来说，这无疑是打下坚实基础的关键。接着，它深入探讨了曝光、景深、白平衡等核心概念，并辅以大量的图例说明，使得抽象的理论变得直观易懂。我尤其喜欢的是书中关于构图的部分，作者不仅仅罗列了黄金分割、对称构图等常见技巧，更重要的是，它引导读者去理解构图背后的逻辑和情感表达，教会我们如何通过构图来引导观众的视线，增强画面的冲击力。此外，这本书还涵盖了不同场景下的拍摄技巧，比如人像、风光、静物等，提供了非常实用的建议和注意事项。我按照书中的指导，在实际拍摄中进行了多次尝试，显著地提升了照片的艺术感染力。这本书不仅传授了“是什么”，更教会了“为什么”，让我从根本上理解了摄影的原理，而不是死记硬背。它就像一位循循善诱的老师，耐心解答了我心中的诸多疑惑，也激发了我对摄影创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的福音！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己拍出来的照片总是差点意思，不是曝光有问题，就是构图杂乱无章。这次抱着试试看的心态买了《摄影技术教程(第二版)》，没想到效果惊人。书里的内容非常系统，从相机最基础的设置，比如光圈、快门、ISO之间的关系，到如何选择合适的镜头，再到构图的基本法则，都讲得非常透彻。最让我惊喜的是，作者不仅仅是理论讲解，还配有大量的实拍案例，每一个案例都附有详细的分析，告诉你这张照片好在哪里，为什么这样拍效果更好，还有很多新手常犯的错误，这本书都一一指出来了，并给出了修改建议。我按照书里教的方法，尝试着去调整相机的参数，去观察光线，去思考构图，感觉自己的拍摄水平有了质的飞跃。以前我总是随手乱拍，现在我会在按下快门前，先思考一下作者讲过的那些原则。这本书的语言也通俗易懂，没有太多专业术语，即使是完全没有摄影基础的人也能轻松理解。而且，它真的让我明白了“摄影是减法的艺术”，学会了如何取舍，如何用最简洁的画面传达最丰富的信息。现在，我出去拍照不再是盲目地按下快门，而是带着目的去拍摄，去寻找有趣的光影和角度。这本书的实用性太强了，感觉自己像是请了一位私人摄影导师，随时随地可以翻阅学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在摄影圈子里摸爬滚打的老炮儿，我总觉得市面上的摄影教程要么过于浅显，要么就是晦涩难懂，很难找到一本既能满足我进阶需求，又能保持阅读趣味的书。然而，《摄影技术教程(第二版)》却让我刮目相看。这本书的亮点在于其深度的理论探讨和前沿的实践指导。它并没有停留在基本的曝光和构图层面，而是深入挖掘了光线的质感、色彩的心理学、以及如何运用不同的镜头语言来塑造画面。书中关于“光线的语言”的部分，让我受益匪浅，我开始更加关注光线的方向、强度、以及它在画面中所扮演的角色，这极大地丰富了我的视觉表达。而且，作者对于各种复杂场景的分析，比如逆光拍摄时的细节处理、大光比环境下的曝光策略，以及如何通过后期手段来进一步提升照片的品质，都给出了独到的见解。我发现书中提倡的“慢摄影”理念，即在按下快门前进行充分的思考和构思，非常契合我现在的创作状态。它鼓励我们去发现生活中的美，并用独特的视角去捕捉和呈现。这本书的深度和广度都达到了一个相当高的水平，让我得以在熟悉的领域里，再次发现新的突破口。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，所以总觉得自己拍不出好照片，抱着一种“试试看”的心态买来了这本《摄影技术教程(第二版)》。没想到，这本书彻底颠覆了我的看法！它简直像一位细心的向导，一步一步地把我从黑暗中引向光明。最让我惊喜的是，书中并没有一开始就灌输各种复杂的术语，而是从最容易理解的角度，比如“为什么我们需要调整曝光”、“怎样让照片看起来更有层次感”这样贴近生活的问题入手。然后，它用非常生动形象的比喻，来解释那些抽象的概念，比如把光圈比作人的瞳孔，把快门比作眨眼的速度，一下子就让我明白了它们的作用。而且，书中还提供了大量的“before and after”的对比图，让我们清楚地看到，按照教程的方法调整后，照片发生了多么大的变化，这种直观的对比效果，比单纯的文字说明要有效得多。我尝试着按照书里教的方法去练习，比如多观察景物中的线条和形状，注意画面的留白，学着去用光线勾勒出主体的轮廓。每次拍出让自己满意的照片，都会有一种成就感油然而生。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人惊叹的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是打开了我摄影世界的一扇新大门，让我从一个只会按快门的人，变成了一个懂得如何“看见”和“表达”的创作者。我最喜欢的部分是关于“意境”和“情绪”的探讨，这部分内容在市面上其他的摄影教程中是很少见的。作者并没有仅仅停留在技术层面，而是将摄影上升到了艺术的高度，引导读者去思考如何通过画面来传达情感，如何构建照片的叙事性。书中用了很多摄影大师的作品作为案例，并对这些作品进行了深刻的剖析，从构图、色彩、光影到作者的情感表达，都做了详尽的解读。这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是技术的堆砌，更是思想和情感的流露。我开始学着去观察生活中的细节，去捕捉那些稍纵即逝的情绪，并尝试着用摄影语言来表现它们。这本书的语言风格也很独特，充满了人文关怀和艺术气息，读起来让人心生共鸣。它不仅仅是一本摄影技术教程，更是一本人生的哲学读本，教会我们如何用更敏锐的眼睛去发现世界的美好，如何用更深刻的情感去体验生活。我现在看事物的角度都不同了，总会不由自主地去构思，去寻找画面感。