满28包邮 我要学摄影：风光摄影精技风光(摄影知识、技法完全掌握)(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515304182

商品编码：29952838197

基本信息

书名：我要学摄影：风光摄影精技风光(摄影知识、技法完全掌握)(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：黑瞳

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515304182

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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《我要学摄影：风光摄影精技风光》详细讲解了风光摄影的拍摄技巧，内容全面，结构分明，知识点清晰、明了，非常适合数码摄影初学者。本书的**特点在于图片精美，版面活泼新颖、知识点详尽、实用，逻辑性很强。此外，在每章内容结尾，都有一节问答，选取一章中读者容易出错的几个问题，采用问答的方式，解决读者疑问。

内容提要

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• 《我要学摄影：风光摄影精技风光》是“我要学摄影”系列图书中的一本，主要介绍风光摄影的拍摄方法。本书尺寸较小，方便携带，内容详细，图片精美，既有实用性又有观赏性。
• 本书共分八个章节，章是风光摄影器材的选择与运用，介绍了适合拍摄风光的摄影器材及保养方法；第二章是风光摄影技巧，包括光圈、白平衡等摄影知识，以大量的图片配合文字内容，利于读者理解；第三章、第四章介绍了光影、构图方面的知识，从光线的方向、性质对画面的影响到色彩三要素的定义及具体应用，从构图要素到在构图中的具体应用，配合示意图和丰富的拍摄实例讲解抽象的知识，简单易懂、深入浅出，既不使读者感到枯燥、无聊，也不脱离拍摄的具体场景，具有的指导意义。第八章讲述了照片后期处理的方法。全章分为5个小节，以17个例子，详细地讲述了后期处理的操作过程，使读者能活学活用，举一反三。

目录

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• Chapter1风光摄影器材的选择与运用
• Chapter 2风光摄影技巧
• Chapter 3光影与色彩
• Chapter 4取景与构图
• Chapter 5根据时间和天气拍摄
• Chapter 6自然风光
• Chapter 7建筑风光
• Chapter 8后期处理

作者介绍

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黑瞳，摄影畅销书作者。已出版图书有《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》、《人像摄影摆姿1分钟秘笈》、《人像摄影1分钟秘笈》以及《数码摄影黄金曝光法则》等。

文摘

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序言

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《光影的诗篇：现代风光摄影艺术》 导言：捕捉大地的呼吸与天空的低语 风光摄影，不仅仅是将眼前的景色忠实记录下来，它是一场人与自然深层对话的艺术实践。它要求我们放慢脚步，用心去感受光线的微妙变化，聆听山川河流的宏大叙事。本书旨在为所有热爱自然、渴望用镜头捕捉永恒瞬间的摄影爱好者提供一套系统、深入且富有启发性的指导。我们不拘泥于单一的技术流派，而是致力于开拓您的视野，让您掌握将瞬息万变的自然景象转化为具有震撼力和情感深度的视觉作品的关键能力。 第一部分：风光摄影的哲学基石与视觉语言 第一章：理解风光——超越地标的视角 本章深入探讨风光摄影的哲学内核。什么是“风光”？它不仅是地理特征的堆砌，更是时间和光影在特定空间中的烙印。我们将探讨如何培养一双“摄影师的眼睛”，从杂乱的自然环境中提炼出具有结构感和情感张力的主体。 从观察到构思： 学习如何“预见”一张照片，而不是仅仅“拍摄”眼前之景。这包括对天气模式、地质构造以及季节更迭的敏感度训练。 元素的提炼与简化： 探讨如何有效运用前景、中景和背景，以及如何通过留白、引导线和框架式构图，构建出清晰的主题焦点，避免画面元素的冗余与混乱。 比例、尺度与人类情感： 分析如何通过融入微小的人造物或人物元素，来突显自然环境的宏大与壮丽，从而赋予作品更深层次的情感共鸣。 第二章：光线的魔法——风光摄影的灵魂 光线是风光摄影的生命线。不同的光质、光向和色温，决定了作品的基调和情绪。本章将带领读者从基础光学知识出发，精通光线语言的运用。 黄金时段与蓝色时段的精妙把握： 不仅仅是知道何时拍摄，更重要的是如何利用这些特定时段的光线特性（例如，低角度的侧光如何雕塑纹理，柔和的散射光如何渲染色彩层次）。 恶劣天气中的机遇： 雾、雨、雪和风暴并非摄影的障碍，而是戏剧性光影的催化剂。学习如何在高对比度或低能见度环境下，捕捉到独特的光线瞬间。 控制曝光的艺术： 深入讲解包围曝光、渐变灰度和反向渐变灰度滤镜的实战应用，确保在极端光比下仍能保留高光和阴影的细节。 第二部分：技术精进——从装备到后期处理的无缝衔接 第三章：全方位解析器材选择与运用 选择合适的工具是实现创作意图的前提。本章将超越器材的品牌之争，专注于不同类型装备在风光摄影中的功能性考量。 传感器、镜头与画质的关联： 探讨全画幅、中画幅以及APS-C画幅在风光应用中的优劣势。重点分析广角、标准变焦与长焦镜头在空间透视上的区别与应用场景。 三脚架的绝对重要性： 强调三脚架作为稳定器的核心地位，并讨论球形云台、齿轮云台的选择标准，以及在强风或崎岖地形下的稳固设置技巧。 滤镜的魔术盒： 详尽介绍偏振镜（CPL）如何控制反光与增强色彩饱和度；多层中灰密度镜（ND）如何实现长时间曝光的水流拉丝和云层流动效果；以及如何根据不同场景组合使用滤镜系统。 第四章：精确控制的实战技术 掌握技术细节是释放创意的关键。本章聚焦于确保画面锐度、景深控制以及焦点选择的精确性。 超焦距与景深计算： 运用实际案例讲解如何通过精确计算，实现从前景到无穷远的清晰度（即超焦距对焦法），确保风光作品的整体清晰度。 锐度的极致追求： 探讨光圈选择对镜头锐度的影响，避免衍射现象。讲解如何通过实时取景放大确认焦点，并讨论“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术在需要极大景深时的应用。 长曝光的流体艺术： 详细指导如何设置和执行慢速快门拍摄流动的水体、云层或星空轨迹。这包括对快门速度、光圈和ISO的平衡控制，以及如何利用ND镜辅助实现数秒乃至数分钟的曝光时间。 第三部分：后期处理——数字暗房中的光影重塑 第五章：构建数字工作流程：RAW文件的潜能释放 后期处理不再是弥补拍摄不足的手段，而是将创作意图完整呈现的必要步骤。本章将建立一套高效、非破坏性的RAW文件处理流程。 白平衡与色彩的基调设定： 讲解如何利用RAW文件的宽容度，在后期调整中准确恢复高光和阴影的细节，并确立照片的整体冷暖基调。 曝光与对比度的雕塑： 掌握局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜在后期软件中的虚拟应用），实现对画面特定区域的提亮、压暗和色彩增强，模拟传统暗房的遮挡与加光技术。 纹理、清晰度与降噪的平衡艺术： 学习如何适度增加纹理和清晰度以增强自然细节，同时避免过度锐化带来的“数字感”。针对高感光度拍摄，提供科学的降噪策略。 第六章：合成与精修：超越单张曝光的界限 现代风光摄影往往需要结合多张素材来达到最终的视觉效果。 包围曝光的最终合成： 讲解如何将包围曝光的照片无缝合成，以实现超高动态范围（HDR）的逼真效果，避免“死板”的HDR观感。 动态模糊的精确合成： 探讨如何将不同快门速度拍摄的画面（例如，清晰的岩石和模糊的水流）进行分层叠加，创作出具有视觉冲击力的混合曝光效果。 色彩分级与风格化： 探讨如何通过HSL调整、曲线工具以及色彩查找表（LUTs）的应用，为作品注入独特的视觉风格，无论是经典的纪实风格还是现代的电影感色调。 结语：持续的探索与个性的表达 风光摄影是一场没有终点的旅程。本书提供的技术和理念，旨在成为您探索自然的坚实基础。真正的杰作源于您对所拍摄土地的独特理解和热爱。鼓励读者走出影棚，深入荒野，将所学知识融会贯通，最终形成属于自己的、能够打动人心的风光视觉语言。每一次日出日落，都是一次全新的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 拿到这本书，我立刻被它精心挑选的样片所吸引。那些照片，无论是磅礴的山川、宁静的湖泊，还是璀璨的星空，都充满了艺术感染力。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本充满灵感的艺术品。它详细讲解了“星空摄影”的入门技巧，如何选择合适的地点、时间，如何设置相机参数，以及如何后期处理，让我对曾经遥不可及的银河产生了极大的兴趣。而且，它还深入探讨了“水景拍摄”的技巧，如何捕捉流水的质感，如何利用反光来营造梦幻般的效果。关于“海景摄影”的部分，也给了我很多启发，比如如何利用潮汐来创作，如何捕捉海浪的力量感。更让我惊喜的是，书中还提到了“纪实性风光摄影”的概念，即如何在风光中融入人文元素，让照片更具故事性和生命力。这本书的讲解非常细致，常常会附上多角度的构图示例和参数设置，让你一目了然。它教会的不仅仅是拍摄技巧，更是如何培养一双善于发现美的眼睛。读完这本书，我感觉自己对风光摄影的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名曾经的“扫街党”，想转型拍风光很久了，但一直不得要领。偶然间看到这本书的推荐，被“风光摄影精技”这几个字吸引了。拿到手后，发现内容确实名副其实。它不仅仅是教你按下快门，更重要的是教会你如何“看”风景。书中关于“发现光线之美”的部分，让我大开眼界，原来同样的场景，在不同的光线条件下，呈现出的感觉完全不同。作者用了很多篇幅讲解日出日落时分的光线特点，以及如何利用黄金时刻、蓝色时刻来创作，还有那种戏剧性的阴天光线，如何将其转化为艺术。最让我惊喜的是，它还深入探讨了“季节与风光”的关系，不同季节的色彩、元素，如何巧妙地融入画面，拍出富有诗意的作品。而且，书中不乏一些非常实用的拍摄清单，比如出发前应该携带的器材、必备的配件，还有一些应急的小窍门，比如如何应对突发天气。它还提到了“风光摄影的叙事性”，这点我以前从未想过，原来一张好的风光照片也能讲故事，也能表达情绪。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字流畅，读起来一点都不费力。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 终于拿到这本传说中的《风光摄影精技》，迫不及待地翻开，第一感觉就是“厚实”！封面设计很有质感，我一直对风光摄影充满了向往，总觉得那些震撼人心的画面背后藏着什么神秘的技法。这本书从基础讲起，理论部分扎实，但又不枯燥，图片例证非常到位，光影的运用、构图的原则，都解释得非常清晰。我特别喜欢它关于“如何找到最佳拍摄点”的章节，里面有大量的实际案例分析，教会我们如何观察环境，预判光线，甚至连天气选择都讲到了。而且，它还详细介绍了不同焦段镜头的特点以及在风光摄影中的应用，这点对我这个刚入门不久的摄影爱好者来说简直是雪中送炭。还有关于后期处理的篇幅也相当可观，从基础的曝光调整到更复杂的色彩管理，都有涉及，配合着书中精美的样片，感觉自己的后期功力都能提升一大截。书中的很多小技巧，比如如何拍出“氛围感”，如何处理前景，如何利用长曝光捕捉动态，都让我茅塞顿开。总而言之，这是一本从零开始，到进阶提升，都能找到价值的风光摄影指南，绝对值得入手！

评分☆☆☆☆☆

评价四： 之前一直对风光摄影有些望而却步，觉得门槛很高，需要复杂的设备和高超的技术。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用非常通俗易懂的语言，讲解了许多看似高深的摄影理论，比如“景深控制”在风光摄影中的应用，如何通过改变光圈来虚化背景，突出主体，或者让整个画面都清晰锐利。它还强调了“白平衡”的重要性，以及如何根据不同的光线环境，调整白平衡以获得最自然的色彩。让我印象深刻的是关于“ ND 减光镜”和“渐变灰滤镜”的讲解，作者详细说明了它们在拍摄瀑布、流水、或者捕捉日出日落时的创意用法，以及如何避免常见的滤镜使用误区。这本书还提到了“风光摄影中的情绪表达”，如何通过画面来传达宁静、壮阔、神秘等不同的情感。这点我以前很少考虑，但读完之后，我开始有意识地去捕捉和营造照片的情绪。总的来说，这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，一点一点地带你进入风光摄影的殿堂，让原本遥不可及的梦想变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一个对摄影有执念的人，尤其热爱大自然，但总觉得拍出来的风光照片总是少了点“感觉”。读了这本《风光摄影精技》，我才明白自己之前的问题出在哪里。这本书的深度和广度都远超我的预期。它详细讲解了如何利用“引导线”和“框架”来增强画面的纵深感和视觉引导，这一点我以前都是凭感觉来，现在有了明确的方法论。关于“前景的运用”，作者给出了一系列非常有创意的点子，比如利用岩石、树枝、甚至是小溪流，来为画面增加层次和趣味性。还有关于“色调的控制”，不仅仅是后期调整，更是前期拍摄时，如何观察和捕捉自然的色彩，如何利用色彩来烘托主题，这点让我受益匪浅。书中还专门辟了一个章节讲解“风光摄影中的人像元素”，如何在壮丽的风光中融入人物，让画面更具故事感和生命力。这点非常实用，尤其是在户外旅拍时。书中的案例分析非常具体，往往会给出同一场景在不同设置下的对比，让你清晰地看到不同参数和构图带来的差异。这本书的价值在于，它教会你不只是“拍”，更是“创作”。