樊川诗集注/中国古典文学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 杜牧 编

图书标签:

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• 樊川
• 文学
• 注译
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• 中国古典文学丛书

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海古籍

ISBN：9787532525201

商品编码：29966934333

开本：32

出版时间：1978-05-01

基本信息

• 商品名称：樊川诗集注/中国古典文学丛书
• 作者：(唐)杜牧
• 定价：30
• 出版社：上海古籍
• ISBN号：9787532525201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1978-05-01
• 印刷时间：2007-10-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：442
• 字数：254千字

编辑推荐语

杜牧与当时的李商隐齐名，人称小李杜。清人冯集梧的《樊川诗集注》是杜牧诗集的较好注本，凡是诗中出现的名物、舆地、典故、难解的字与词语，以及有关唐朝的典章制度，全都一一详加注释，间也征引唐朝史事，以便读者寻绎诗歌本事。

目录

杜樊川集注序
樊川诗注自序
樊川文集序
旧唐书本传
唐书本传
樊川诗集
樊川诗补遗
樊川别集序
樊川别集
樊川外集
樊川集遗收诗补录
杜牧卒年考
杜牧诗评述编

《中国古典文学丛书：樊川诗集注》 编著者： [此处应填写原作者姓名，例如：杜牧] 注释者： [此处应填写注释者姓名，例如：若干位知名学者] 出版背景与价值 《中国古典文学丛书》旨在汇集中华文明史上的璀璨瑰宝，以精良的注释、严谨的校订和精美的装帧，呈现给广大读者，使经典得以传承，文化得以发扬。《樊川诗集注》作为丛书中的重要一员，聚焦于唐代伟大的诗人杜牧的诗歌创作。杜牧，字牧之，号樊川居士，以其俊朗的文风、豪迈的气魄和深刻的思想，在中国诗歌史上占据着举足轻重的地位。他的诗歌，宛如一颗颗璀璨的明珠，闪耀在唐诗的星空中，至今仍散发着迷人的光彩。 本书的出版，旨在通过深入细致的注释，全面解读杜牧的诗歌艺术，揭示其创作的时代背景、思想内涵、艺术特色，以及对后世文学产生的深远影响。通过对《樊川诗集》的系统梳理与注解，读者将能够更深刻地理解杜牧这位“小杜”的艺术成就，体会其诗歌的独特魅力，感受盛唐诗风的余韵与转折，领略中国古典诗歌的博大精深。 作者简介：杜牧与“小杜”的传奇 杜牧（803年—852年），字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人。他出身于名门望族，祖父杜佑曾任宰相，父亲杜从律也曾任御史中丞，家世显赫。然而，杜牧的一生并非一帆风顺，仕途坎坷，壮志难酬。他才华横溢，年少成名，曾被誉为“杜甫之后，一人而已”。他的诗歌风格豪迈奔放，清新俊逸，以咏史、感怀、写景、送别等题材最为擅长，尤以咏史诗名震诗坛，如《泊秦淮》、《赤壁》、《江南春》等，成为千古绝唱。 杜牧的诗歌，既有李白的飘逸浪漫，又有杜甫的沉郁顿挫，更重要的是，他开创了一种独特的风格，被称为“小杜”体。这种风格以其明快流畅的语言、清丽脱俗的意象、曲折跌宕的情感，以及深刻的现实关怀而著称。他善于将历史事件与个人情感融为一体，以小见大，寓意深刻。同时，他也是一位杰出的散文家，其《阿房宫赋》、《上李德裕书》等作品，文采斐然，思想深刻，展现了他雄辩的才华和批判精神。 本书的注释者们，本着对杜牧诗歌艺术的敬畏与热爱，经过多年的潜心研究，对《樊川诗集》中的每一首诗都进行了细致的考证和解读。他们不仅关注诗歌的字词句的训诂，更深入挖掘其典故的出处、历史的背景、作者的情感，以及诗歌的艺术手法。通过这些注释，读者将能够跨越时空的阻隔，与杜牧进行心灵的对话，感受他笔下的世界，理解他诗歌的精髓。 《樊川诗集注》内容概要 本书收录了杜牧的绝大部分诗歌作品，并附有详尽的注释。注释力求全面、准确、深入，主要包括以下几个方面： 1. 字词解释： 对诗歌中生僻字、多义字、古今异义词进行详细解释，确保读者能够准确理解诗歌的字面意思。 2. 典故出处： 追溯诗歌中涉及的典故、历史事件、人物事迹，并对其进行简要介绍，帮助读者理解诗歌的文化底蕴和历史背景。 3. 用典分析： 深入分析杜牧用典的匠心，揭示其在诗歌中运用典故所起到的烘托情感、增强意境、深化主题的作用。 4. 艺术手法： 剖析杜牧在诗歌创作中运用的各种艺术手法，如比喻、拟人、夸张、对仗、用韵等，并分析这些手法如何服务于诗歌的整体意境和情感表达。 5. 诗意解读： 结合作者的生平经历、时代背景和诗歌的内在逻辑，对诗歌进行多角度、深层次的解读，揭示诗歌的思想内涵、情感寄托和艺术价值。 6. 版本考证： 在必要的情况下，对不同版本的诗歌进行比对，指出其差异，并说明选择何种版本进行注释的理由，体现了严谨的学术态度。 7. 流派归属与影响： 分析杜牧诗歌在唐诗发展史上的地位，及其对后世诗歌创作产生的具体影响，例如，他对晚唐诗风的革新作用，以及对宋代词风的启示等。 本书的阅读价值 深入理解杜牧的诗歌艺术： 通过详尽的注释，读者将不再被字词和典故所困扰，能够更专注于诗歌本身的艺术魅力，体会杜牧诗歌的豪迈、清丽、深刻与洒脱。 领略盛唐诗风的余韵与转折： 杜牧的诗歌创作正值盛唐诗风逐渐走向衰落，晚唐诗风初露端倪的时期。通过阅读《樊川诗集》，读者可以感受到盛唐诗歌的辉煌余韵，也能体察到晚唐诗风的某些萌芽，理解唐诗演变的脉络。 学习古典诗歌的鉴赏方法： 本书的注释本身就是一部优秀的诗歌鉴赏指南，读者在阅读过程中，潜移默化地学习如何理解古诗、分析诗歌、欣赏诗歌。 丰富文学知识，提升文化素养： 杜牧的诗歌中蕴含了丰富的历史、哲学、美学等知识，通过阅读本书，读者可以拓宽视野，提升文化修养。 感受中国古典文学的魅力： 《中国古典文学丛书》的宗旨在于普及和传承中华优秀传统文化，而《樊川诗集注》无疑是其中一颗璀璨的明珠，其精美的文字、深刻的思想、隽永的意境，定能让读者沉醉其中，深刻感受到中国古典文学的无穷魅力。 编纂特色 本书的编纂，力求在学术性与普及性之间找到最佳平衡点。注释力求严谨，但又不失可读性，避免过于晦涩的学术术语。排版清晰，字体适中，便于阅读。同时，本书在装帧设计上也力求体现古典之美，让读者在阅读内容的同时，也能获得美的享受。 结语 《樊川诗集注》不仅仅是一本关于杜牧诗歌的注释书，更是一扇通往盛唐精神世界的大门。它将带领读者穿越历史的迷雾，与杜牧这位伟大的诗人进行一场跨越千年的对话。我们相信，本书的出版，将有助于更多读者了解杜牧，喜爱杜牧，从而进一步热爱中国古典文学，传承和弘扬中华优秀传统文化。无论是文学研究者、诗歌爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能从中获得宝贵的知识和深刻的启迪。让我们一同走进樊川的世界，感受那份不朽的诗情。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本探讨魏晋风度与士人精神的小册子。这本书的视角非常独特，它并没有过多渲染竹林七贤的洒脱不羁，而是聚焦于那个时代知识分子在政治高压下，如何构建起一套自我精神庇护所的过程。作者深入剖析了玄学清谈背后的焦虑，那种对名教（儒家传统伦理）的反思与挣扎，以及他们试图在“自然”与“人伦”之间寻找平衡点的努力。阅读过程中，我不断被书中对个体自由意志与社会责任之间张力的探讨所触动。那些关于服饰的描述、饮酒的仪式，在作者的笔下，都成了抵抗僵化礼教的隐晦符号。这本书的文字风格带着一种清雅的疏离感，就像隔着一层薄纱在看那个时代的风景，既保持了距离感，又让人强烈地感受到其中蕴含的深刻思考，对于理解中国知识分子精神史的内核，提供了绝佳的切入点。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触古典诗词的深度解读，手边正好有一本侧重于意象分析的文集，专门剖析了唐宋时期一些著名篇章中“月亮”和“流水”这两个核心符号的演变。这本书的厉害之处在于，它没有停留在简单的字面解释，而是追溯了这些意象在不同历史阶段所承载的文化心理重量。比如，在盛唐的诗歌里，“月”常是边塞气象或高远理想的象征；而到了中晚唐，它更多地被赋予了怀人感伤的底色。作者的论证非常扎实，引用了大量旁证，从当时的社会风俗、士大夫阶层的精神困境等多个角度进行交叉印证，逻辑链条清晰流畅，读起来毫不费力，却又收获颇丰。对于我这样需要系统性知识支撑的学习者来说，这种带有学术深度的解读，远比泛泛而谈的赏析来得受用，它提供了一套理解古典审美体系的底层逻辑框架。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集真是让人眼前一亮，尤其对于我这种喜欢在字里行间捕捉历史温度的读者来说，简直是宝藏。诗人们在描绘山川景物时，那份细腻与深情，仿佛能将读者瞬间拉回到那个特定的时空。举个例子，有一首写到秋日登高，那种“万里悲秋常作客”的萧瑟感，不是简单地堆砌辞藻，而是通过对光影、风声的精准捕捉，营造出一种深沉的孤独，让人不禁思考起自身在历史长河中的位置。读起来，仿佛能与古人隔空对饮，分享那份对自然的敬畏与人世的感怀。而且，这些诗作的韵律感极强，即便是初读，也能感受到其中蕴含的音乐性，读起来朗朗上口，偶尔还会不自觉地跟着轻声吟诵。这种将哲思、情感与美学完美融合的表达方式，无疑是古典文学的精髓所在，让人在沉浸于文字之美的同时，也获得了精神上的慰藉与启迪。那些看似寻常的意象，经过诗人的锤炼，都焕发出了不一样的生命力，值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

最近在读一本关于宋代笔记小说的选集，里面的篇目五花八门，既有奇谈怪论，也有关于市井生活的生动白描。这些小故事虽然篇幅短小，但人物形象却跃然纸上，栩栩如生。最吸引我的是作者记录的那种“烟火气”。比如，对于一个开茶肆的老板，他不仅记录了老板的精明算计，还详细描绘了他在特定时辰如何招呼熟客、如何与同行周旋的细微动作，甚至连他喝茶时特有的咂嘴声都被捕捉到了。这使得那些历史人物不再是教科书上的扁平符号，而是活生生地存在于市井之中。通过这些零散的片段，我仿佛能闻到宋代街巷里的气味，感受到那种复杂而又充满生命力的世俗日常。这本书更像是一扇窗，让我们得以窥见历史肌理下那些被忽略的、却至关重要的民间生活侧面，这种鲜活感是宏大叙事难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

手头上的这部明代戏曲理论专著，内容涉及颇深，特别是它对“科白规范”和“声腔板式”的论述，简直是为专业研究者量身定做的宝典。作者以极其严谨的学术语言，将不同流派在舞台表演中的细节处理进行了梳理和对比，比如对某一特定腔调在苏杭两地的微妙发音差异，都有详尽的记录和分析。坦白说，对于非戏曲专业的读者来说，初期阅读门槛稍高，许多术语需要反复查阅。然而，一旦跨过这个初级的障碍，便能体会到古人在艺术创作上追求的极致与匠心。它展示了一种对工艺的近乎偏执的打磨过程，如何将一出简单的故事，通过精密的声、身、手、眼配合，提升到可以震撼人心的艺术高度。这本书的价值在于，它还原了艺术创作现场的复杂性，让人对“台上一分钟，台下十年功”有了更具体、更可感的认识。