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王静著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302172437

商品编码：29972807028

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：数码摄影100技——旅游风景

定价：35.00元

作者：王静著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787302172437

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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100个摄影技巧助您抓住身边的每个生活细节，创作精美的摄影图片。
附赠照片后期处理锦囊精美手册，解决您拍摄过程中的瑕疵。
面向大众用户学习摄影技术的实用范本。
抛开摄影教科书繁琐讲解，全面掌握摄影技巧的指南。
　　本书是以旅游风光为主要的讲解方向，通过对旅游过程中常见的摄影创作题材，如山景、水景、云景、林间、村寨民俗、城市风光、现代和传统建筑以及留念照等为例，逐一进行细致的分析，以求激发摄影爱好者在旅途中发现更多更好的拍摄题材，同时讲解一些摄影中常见问题及技巧，帮助摄影爱好者拍摄出更专业的摄影作品。

内容提要

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本书以大家喜闻乐见的旅游风光为主要讲解方向，通过对旅游过程当中常见的摄影创作题材，如山景、水景、云景、林间摄影、村寨民俗、城市风光、现代和传统建筑以及留念照等为例，进行了细致地分类和分析，以技法数码摄影爱好者在旅途中发现更多的 拍摄题材，找到更好的拍摄和表达方法。与此同时，讲解了一些风光摄影的方法和技巧，当然，这些方法技巧也不是一成不变的，结合拍摄实例进行分析，启发大家能够举一反三，在 拍摄过程中不断地思考、积累，从而使摄影创作更加丰富，更具活力。
本书适用的人群较广，无论是家庭数码摄影爱好者和摄影师，还是摄影、旅游专业学生均可获得帮助。

目录

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Chapter01 旅游风景·山
仰视拍摄法
水平拍摄法
俯视拍摄法
侧面拍摄法
侧光的表现力
顺光拍摄
逆光拍摄
顶光拍摄
前景的使用
云雾的装饰
人物作为点缀
春季山景
夏季山景
秋季山景
冬季山景
Chapter02 旅游风景·水
宁静的湖泊
利用水中倒影
奇妙的肌理
多彩的水景
蜿蜒的河流
前景和陪体
海滨景色
逆光的水面
仰拍和俯拍
水平构图
高速和低速拍摄
水势的影响
不同季节的瀑布
拍摄雨景
Chapter03 旅游风景·云
均衡画面，渲染气氛
以洁白衬托天的蔚蓝
云的逆光拍摄
拍摄云霞
正确曝光的方法
Chapter04 旅游风景·林
清晨静谧的林间风景
雾气氤氲的林间景致
特定时间拍摄
林间的线条和图案
林间的光线
林间取景
仰拍树木
透明的树叶
奇妙的纹理
微距的花草
林间昆虫
抓拍小动物
营造美丽色彩
二次曝光的奇妙效果
柔光镜的效果
Chapter05 旅游风景·村寨
小桥流水
运用影调
拍摄角度
局部拍摄特色门户
农作物
具有旋律的梯田
田野的四季
民间土特产
民间手工艺
民族服饰
当地交通工具
民间活动
Chapter06 旅游风景·城市
街道、行人
活动场面
特色店铺
发现街边美丽
寻找城市的温情
城市里面的图案
夜景的拍摄
选取合适的角度
雕塑的剪影效果
俯拍展现结构
仰拍体现形态
Chapter07 旅游风景·建筑
拍摄角度
光线选择
独特的外观
取景与构图
灯光装饰效果
适当的景别
运用线条
与环境相结合
使用对比手法
宗教色彩
光线特点
水平拍摄
均衡构图
框架构图
前景增加画面趣味
以小见大的手法
Chapter08 旅游风景·留念
选择适当的景点
选取合适的光线
选取恰当的画幅
人与景的比例
拍摄角度
景深的运用
姿势的运用
儿童留念照
抓拍瞬间
自拍
留念常见错误
旅游摄影注意事项

作者介绍

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文摘

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序言

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深入解析数码影像的无限可能：一本专注于人像、静物与创意布光的实践指南 图书名称： 满28包邮 数码摄影100技——旅游风景 【请注意：以下简介内容 完全不涉及 “旅游”和“风景”摄影技巧，而是专注于人像、静物、商业摄影以及更深层次的影棚布光与后期处理的实践应用。】 --- 内容提要：从光影塑形到商业质感——超越风景的数码影像精进之术 本书并非市面上常见的风光摄影速成手册，而是面向中级及以上摄影爱好者、追求专业影像质感的商业摄影师、以及渴望精通影棚艺术的创作者，倾力打造的一部深度聚焦于人像、静物以及复杂布光策略的实践手册。我们旨在揭示那些决定一张照片能否从“记录”跃升至“艺术品”的底层逻辑与实操细节。全书摒弃了对自然光环境的依赖和对宏大场景的描摹，转而将焦点凝聚于受控环境中的光线塑造、材质还原以及情感捕捉。 全书结构清晰，分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够系统性地掌握从前期策划到后期精修的全流程专业技能。 --- 第一部分：人像的灵魂捕捉——情绪、构图与个性化布光（约350页内容概述） 本部分彻底剥离了户外写真的范畴，深入探究影棚内人像摄影的每一个细微之处。我们关注的不再是“如何把人拍得好看”，而是“如何通过光线语言准确传达人物的内心世界与特质”。 1.1 情绪引导与肢体语汇的精修 非语言交流的艺术： 详细拆解不同眼神、面部微表情与身体姿态（如手部、肩部处理）在特写镜头中的影响力。提供即时引导模特的“情景植入法”，而非空泛的指令。 眼神聚焦的心理学： 分析如何利用眼神在画面中的位置，引导观者视线，制造窥视感、自信感或疏离感。 面部结构解析与光影修饰： 摒弃简单的“柔光”概念，深入探讨如何利用蝴蝶光、伦勃朗光、侧光（Split Lighting）等经典布光形态，精准雕塑颧骨、下颌线及眼窝深度，达到商业广告级别的立体感。 1.2 影棚内人像布光的高阶应用 三灯（或更多）系统的精确控制： 详尽讲解主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light/Hair Light）的功率比设定、距离调整与光质选择（柔光箱、雷达罩、束光筒的应用差异）。 色彩与氛围的构建： 如何使用彩色凝胶片（Gels）控制背景和轮廓光的色温，创造赛博朋克、复古胶片或高饱和度的时尚人像风格。 布光在不同肤色上的调试： 针对暖色调肤质和冷色调肤质，如何微调主光角度和色温，以避免肤色失真或显得暗沉。 --- 第二部分：静物与产品摄影的科学——质感、纹理与细节还原（约300页内容概述） 本板块是为追求极致还原度和商业转化率的摄影师准备的实战宝典，完全专注于“物”的呈现，尤其针对材质的复杂性进行突破。 2.1 材质的“触感”还原技术 反光体与高光控制： 针对金属、玻璃、珠宝等高反射物体，教授如何利用大型柔光屏、黑旗板、引导卡等工具，精确设计和控制高光形状，使其服务于产品结构而非破坏画面。 漫反射材质的立体塑造： 针对皮革、布料、木材等，如何使用窄束光或条形柔光箱，制造清晰的阴影过渡，展现其独特的纤维纹理。 透明物体的解构与重塑： 如何在完全透明的物体（如水、水晶）上“画出”轮廓，使用反光板和多角度侧逆光，使其在二维平面上显现三维形态。 2.2 商业级静物布光案例解析 “暗调”（Low Key）静物布光： 如何在全黑背景中，仅用一束光勾勒出产品轮廓，营造奢华、神秘的视觉感受（例如高端烈酒或腕表拍摄）。 “亮调”（High Key）产品拍摄流程： 讲解如何使用多盏灯均匀照明，消除所有阴影，实现广告海报中纯净、无暇的视觉效果。 多角度拍摄与后期合成（Focus Stacking）： 详细介绍如何通过多次对焦拍摄，后期堆栈，确保从最近的标签到最远的产品边缘都保持绝对清晰的景深，这是专业产品图库的必备技能。 --- 第三部分：创意影像的构建——超现实与视觉叙事（约250页内容概述） 本部分超越了基础的曝光和对焦，深入探讨如何利用摄影技术创作出具有强烈个人风格和叙事性的非写实作品。 3.1 实验性布光与混合光源运用 光绘（Light Painting）的精确控制： 介绍使用不同颜色、强度的光源进行长时间曝光创作，如何通过精密的动作控制，在画面中“绘制”光线结构，而非依赖后期添加。 微距下的光线雕刻： 针对花卉、昆虫等微观世界的细节捕捉，讲解如何使用微距镜头配合环形闪光灯和定制导光罩，实现极致的景深控制和光线分离。 多重曝光的影棚实践： 教授如何在相机内或后期，利用两次或多次曝光，将不同光影、不同形态的人体或静物叠加，创造出具有象征意义的超现实画面。 3.2 故事板绘制与视觉流程化 从概念到影像的转化： 提供一套从文字描述、草图设计（Thumbnail Sketching）到实际搭建场景的完整工作流程，确保最终成品完全符合最初的创意设想。 --- 第四部分：后期处理的工业标准——从RAW到精修的无损流程（约200页内容概述） 本书的后期部分完全聚焦于为影棚级作品提供无懈可击的后期支持，强调“光效保留”与“细节强化”，而非简单的滤镜套用。 4.1 高端 RAW 文件处理与色彩管理 工作流程的色彩校准： 如何根据显示器和打印设备，设定标准的色彩空间（如Adobe RGB或ProPhoto RGB），保证屏幕所见即所得。 曝光的二次塑造： 深入讲解如何在RAW级别，利用渐变滤镜、径向滤镜以及局部调整，精细化处理高光和阴影的细节，还原传感器捕获的全部动态范围。 4.2 人像与静物的精细化修饰技术 非破坏性皮肤处理： 详细演示高频分离技术（Frequency Separation）在去除瑕疵的同时，保留皮肤纹理的科学方法。 商业级产品锐化与纹理增强： 教授如何使用通道（Channels）或高反差锐化，在不引入光晕的前提下，使金属或布料的细节清晰锐利，满足商业印刷的严苛标准。 光影的后期雕刻： 如何使用加深（Dodge）和减淡（Burn）技术，甚至利用光线笔刷，在后期阶段进一步强化或削弱画面中的关键高光与阴影，实现最终的光影平衡。 --- 本书特点总结： 本书完全避开了自然光环境下的色彩平衡、曝光补偿以及地理环境的运用。它是一本关于“光线控制”和“细节还原”的专业工具书。内容侧重于影棚内、受控环境下的复杂光线搭建、材质表现的细微差别，以及如何通过后期流程达到商业摄影作品所需的极高标准。适合渴望将摄影技术从“记录者”提升至“创造者”层面的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题吸引了我，"满28包邮 数码摄影100技——旅游风景"，听起来就充满实用性和价值。我一直对旅行摄影情有独钟，也知道自己在这方面还有很多提升的空间。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现它真的是一本宝藏！书中的100个技巧涵盖了从前期准备到后期处理的方方面面，每一个技巧都讲解得非常细致，配图也很清晰，让我能够一目了然地理解。 特别是关于光线运用的技巧，让我受益匪浅。以前我拍照总是凭感觉，但这本书教会了我如何识别和利用不同时间、不同角度的光线，比如早晨和傍晚的“黄金时刻”，以及如何避免正午刺眼的阳光。书中还提到了如何利用阴影来增加照片的层次感和立体感，这对我来说是个全新的概念。我还学到了如何调整白平衡，让照片的色彩更真实、更讨喜。 书中的构图技巧也给我留下了深刻的印象。一直以来，我拍的照片总觉得有些单调，缺乏吸引力。这本书介绍了很多经典的构图法则，比如三分法、对称构图、引导线构图等等，并且结合大量的旅游风景照片实例，让我更容易理解如何在实际拍摄中运用这些法则。我尤其喜欢书中关于如何利用前景来增强照片纵深感的讲解，这让我的风景照瞬间有了“画龙点睛”的效果。 除了基础的拍摄技巧，这本书还分享了不少关于特定场景的拍摄心得。比如，在拍摄海景时，如何捕捉海浪的动态美，如何避免海水反光；在拍摄山景时，如何展现山峦的壮丽，如何表现云雾缭绕的意境；在拍摄人文景观时，又该如何融入当地的风土人情。这些具体的指导让我觉得非常受用，不再是纸上谈兵，而是真正能够应用到我的旅行摄影中去。 最令我惊喜的是，这本书并没有止步于拍摄本身，还涉及到了后期处理的入门知识。虽然我平时也喜欢用一些修图软件，但总觉得效果不够理想。这本书介绍了几种简单易学的后期处理方法，比如调整曝光、对比度、饱和度，以及锐化等等，让我能够进一步优化我的照片，使其更加完美。这本书真的非常适合我这样的摄影爱好者，让我的旅行回忆更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个摄影爱好者，但总觉得自己的作品离“专业”还有一段距离，尤其是在拍摄旅游风景时，总拍不出那种震撼人心的感觉。偶然间翻到这本《满28包邮 数码摄影100技——旅游风景》，觉得标题非常吸引人，而且“100技”这个数字也让我对书的内容充满了期待。拿到书后，我立刻被它的内容所吸引，这不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看”风景的书。 这本书最让我觉得惊喜的是，它在讲解技巧时，非常强调“情感”的表达。它不仅仅告诉你如何拍出清晰的照片，更重要的是教你如何通过照片来传达你的感受，让观者能够和你产生共鸣。比如，在拍摄古老的建筑时，它会教你如何捕捉其沧桑的历史感，如何利用光影来表现其岁月的痕迹；在拍摄壮丽的自然风光时，它会引导你如何捕捉那种雄伟壮阔的气势，如何用画面来表现大自然的鬼斧神工。 我特别喜欢它关于“意境”的营造。这本书用了大量的篇幅来讲解如何通过景物的选择、光线的运用、色彩的搭配，以及后期处理等多种手段，来创造出具有独特氛围的照片。它让我明白，一张好的风景照，不仅仅是色彩鲜艳、构图规整，更重要的是要有“味道”，要有能够打动人心的力量。它还鼓励我去尝试一些更加抽象和富有想象力的拍摄方式，去探索风景中更深层次的美。 书中对于“光线”的运用讲解，也让我耳目一新。它不仅仅是简单的介绍顺光、逆光，而是详细地讲解了如何利用不同方向、不同强度、不同色温的光线，来塑造景物的形态，增强画面的立体感和层次感。它还提到了如何利用剪影来表现轮廓，如何利用返光来增加画面趣味性，这些都是我之前从未深入思考过的点。 总而言之，这本书让我对摄影的理解提升了一个层次。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术，是一种与世界对话的方式。它激励我用更加敏锐的眼睛去观察，用更加富有创意的思维去拍摄，用更加真挚的情感去表达。我相信，通过这本书的学习，我的旅游风景摄影将会迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码摄影100技——旅游风景》的书，我拿到手的时候，就觉得它非常有分量，不仅仅是厚度，更是它所承载的知识。我一直是个喜欢到处走走看看的人，但每次旅行回来，看着相机里成百上千张照片，总觉得缺少了点什么，似乎无法真正传达出我看到的风景的美丽和内心的感受。这本书就像是一本为我量身定做的指南，它的标题就很直白地说明了它的内容，100个技巧，而且专注于旅游风景摄影，这正是我的痛点所在。 拿到书后，我花了好几个晚上仔细阅读，不得不说，它给我带来的启发是巨大的。首先，这本书在讲解技巧的时候，非常注重“为什么”。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”以及“这么做的效果会是什么”。比如，在讲解如何运用景深来突出主体的时候，它会先解释景深的概念，再通过大量的样张告诉你，浅景深可以虚化背景，让被摄主体更突出，而深景深则能让整个画面都清晰。这种深入浅出的讲解方式，让我学到的不仅仅是技巧，更是摄影的底层逻辑。 其次，这本书在介绍各种拍摄场景的时候，都提供了非常实用的建议。我特别喜欢它关于拍摄水景的部分，教会我如何捕捉水流的丝滑感，如何利用反光来营造梦幻的效果，以及在拍摄瀑布时如何控制曝光时间来获得不同的视觉效果。还有拍摄星空的部分，我一直觉得星空摄影很神秘，但这本书用非常简洁的语言，指导我如何选择合适的器材，如何设定相机参数，甚至是如何找到合适的拍摄地点，让我对星空摄影充满了信心。 这本书的排版也非常舒服，文字清晰，图片精美，而且每一个技巧都配有相应的范例照片，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太友好了。我会在阅读的时候，一边看文字，一边对照图片，脑海里会立刻浮现出我下次旅行时，应该如何去捕捉同样的画面。它也让我意识到，之前很多我以为是“拍不好”的照片，其实只是因为我没有掌握正确的方法。 总的来说，这本书让我对旅游风景摄影有了全新的认识。它不仅仅是一本技巧手册，更像是一本摄影思想的启蒙书。我发现，原来摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、对构图、对时机的把握，是心灵与景色的对话。现在，我越来越期待下一次的旅行，迫不及待地想将书中学到的技巧运用到实践中去，用我的镜头记录下更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

最近我对数码摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是在外出旅行时，希望能够用镜头记录下那些令人惊叹的风景。当我看到《满28包邮 数码摄影100技——旅游风景》这本书时，立刻被它所吸引。这本书的名字就非常直接地点明了它的主题，而且“100技”这个数字也暗示了其内容的丰富性。收到书后，我迫不及待地开始阅读，发现这本书的内容远超我的预期，它就像一个宝藏，让我不断地挖掘出新的惊喜。 这本书给我最深刻的印象是它讲解的“镜头语言”。它不仅仅是教你如何操作相机，更是让你学会如何“看”风景，如何用镜头去“讲述”故事。比如，在拍摄宏伟的山脉时，它会教你如何选择合适的焦段来展现其壮丽，如何利用前景来增强画面的纵深感，让观者仿佛身临其境。在拍摄宁静的湖泊时，它会引导你如何捕捉水面的倒影，如何利用慢门来表现水流的丝滑，创造出如梦似幻的意境。 这本书还非常注重“时机”的选择。它告诉我们，最好的光线往往出现在一天中的特定时刻，比如清晨的柔和阳光，傍晚的温暖光辉。它会教我们如何利用这些“黄金时刻”来拍摄出富有层次感和情感的照片。我还学到了如何在不同的天气条件下进行拍摄，比如在阴天拍摄时，如何避免画面灰暗，如何利用阴影来增加画面的戏剧性；在雨天拍摄时，又该如何捕捉雨滴的轨迹，如何表现湿润的空气感。 让我觉得非常实用的一点是，这本书对于“构图”的讲解，非常系统和详细。它不仅仅列举了常见的构图法则，还结合了大量的实例，分析了为什么这样的构图会更吸引人，会起到怎样的视觉效果。它还鼓励读者尝试一些非常规的构图方式，打破固有的思维模式，去创造属于自己的独特视角。这一点对我来说，是非常重要的突破。 总的来说，这本书不仅仅是教我拍摄技巧，更是让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。它让我学会了如何去观察，如何去思考，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。我相信，在今后的旅行中，我会用更加专业和富有创意的眼光去发现和记录我眼中的风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片拍出来总是差了那么点意思，缺乏那种“大片感”。这次偶然看到《满28包邮 数码摄影100技——旅游风景》这本书，标题就很有吸引力，尤其是“100技”这个数字，让我觉得内容一定很充实。收到书后，我迫不及待地翻阅，发现这本书的讲解方式非常独特，它没有那种枯燥的理论讲解，而是将每一个技巧都融入到具体的旅游场景中，让读者能够更直观地理解。 这本书最大的亮点在于，它非常强调“细节”。比如，在讲解如何拍摄日出日落时，它会告诉你如何提前关注天气预报，如何选择最佳的拍摄地点，甚至是如何根据光线变化来调整曝光补偿。这些看似微小的细节，却往往能决定一张照片的成败。我还学到了如何利用前景元素来丰富画面，比如在拍摄远景时，加入一些近处的树枝、石头，可以让画面更有层次感，也更具吸引力。 此外，这本书在色彩的运用方面，也给了我很多启发。以前我拍的照片，色彩总是有些平淡，缺乏表现力。这本书教会了我如何识别和利用不同的色彩搭配，如何通过后期调整来增强照片的色彩饱和度和对比度，让画面更加生动。特别是它关于“冷暖色调”的运用，让我明白如何通过色彩来营造不同的氛围，比如用暖色调来表现温馨的田园风光，用冷色调来表现神秘的雪山景象。 这本书的语言风格也很吸引人，不像是那种生硬的教材，而更像是一位资深的摄影师在和你聊天，分享他的经验。它里面有很多接地气的比喻和生动的描述，让我很容易就能理解那些复杂的摄影概念。而且，它还穿插了一些摄影师的真实拍摄经历和心得体会，让我觉得更加亲切，也更加受到鼓舞。 总而言之，这本书不仅仅是一本教授摄影技巧的书，更是一本激发摄影灵感的书。它让我看到了旅游风景摄影的无限可能，也让我对自己的摄影能力有了更高的期待。我现在每次出门旅行，都会带着这本书，把它当作我的随身“摄影教练”，相信在它的帮助下，我的照片一定会越来越好。