滿28包郵 數碼攝影100技——旅遊風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王靜著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 旅遊攝影
• 風景攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 包郵
• 滿28
• 攝影
• 技巧
• 旅遊

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302172437

商品編碼：29972807028

包裝：平裝

齣版時間：2008-05-01

基本信息

書名：數碼攝影100技——旅遊風景

定價：35.00元

作者：王靜著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2008-05-01

ISBN：9787302172437

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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100個攝影技巧助您抓住身邊的每個生活細節，創作精美的攝影圖片。
附贈照片後期處理錦囊精美手冊，解決您拍攝過程中的瑕疵。
麵嚮大眾用戶學習攝影技術的實用範本。
拋開攝影教科書繁瑣講解，全麵掌握攝影技巧的指南。
　　本書是以旅遊風光為主要的講解方嚮，通過對旅遊過程中常見的攝影創作題材，如山景、水景、雲景、林間、村寨民俗、城市風光、現代和傳統建築以及留念照等為例，逐一進行細緻的分析，以求激發攝影愛好者在旅途中發現更多更好的拍攝題材，同時講解一些攝影中常見問題及技巧，幫助攝影愛好者拍攝齣更專業的攝影作品。

內容提要

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本書以大傢喜聞樂見的旅遊風光為主要講解方嚮，通過對旅遊過程當中常見的攝影創作題材，如山景、水景、雲景、林間攝影、村寨民俗、城市風光、現代和傳統建築以及留念照等為例，進行瞭細緻地分類和分析，以技法數碼攝影愛好者在旅途中發現更多的 拍攝題材，找到更好的拍攝和錶達方法。與此同時，講解瞭一些風光攝影的方法和技巧，當然，這些方法技巧也不是一成不變的，結閤拍攝實例進行分析，啓發大傢能夠舉一反三，在 拍攝過程中不斷地思考、積纍，從而使攝影創作更加豐富，更具活力。
本書適用的人群較廣，無論是傢庭數碼攝影愛好者和攝影師，還是攝影、旅遊專業學生均可獲得幫助。

目錄

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Chapter01 旅遊風景·山
仰視拍攝法
水平拍攝法
俯視拍攝法
側麵拍攝法
側光的錶現力
順光拍攝
逆光拍攝
頂光拍攝
前景的使用
雲霧的裝飾
人物作為點綴
春季山景
夏季山景
鞦季山景
鼕季山景
Chapter02 旅遊風景·水
寜靜的湖泊
利用水中倒影
奇妙的肌理
多彩的水景
蜿蜒的河流
前景和陪體
海濱景色
逆光的水麵
仰拍和俯拍
水平構圖
高速和低速拍攝
水勢的影響
不同季節的瀑布
拍攝雨景
Chapter03 旅遊風景·雲
均衡畫麵，渲染氣氛
以潔白襯托天的蔚藍
雲的逆光拍攝
拍攝雲霞
正確曝光的方法
Chapter04 旅遊風景·林
清晨靜謐的林間風景
霧氣氤氳的林間景緻
特定時間拍攝
林間的綫條和圖案
林間的光綫
林間取景
仰拍樹木
透明的樹葉
奇妙的紋理
微距的花草
林間昆蟲
抓拍小動物
營造美麗色彩
二次曝光的奇妙效果
柔光鏡的效果
Chapter05 旅遊風景·村寨
小橋流水
運用影調
拍攝角度
局部拍攝特色門戶
農作物
具有鏇律的梯田
田野的四季
民間土特産
民間手工藝
民族服飾
當地交通工具
民間活動
Chapter06 旅遊風景·城市
街道、行人
活動場麵
特色店鋪
發現街邊美麗
尋找城市的溫情
城市裏麵的圖案
夜景的拍攝
選取閤適的角度
雕塑的剪影效果
俯拍展現結構
仰拍體現形態
Chapter07 旅遊風景·建築
拍攝角度
光綫選擇
獨特的外觀
取景與構圖
燈光裝飾效果
適當的景彆
運用綫條
與環境相結閤
使用對比手法
宗教色彩
光綫特點
水平拍攝
均衡構圖
框架構圖
前景增加畫麵趣味
以小見大的手法
Chapter08 旅遊風景·留念
選擇適當的景點
選取閤適的光綫
選取恰當的畫幅
人與景的比例
拍攝角度
景深的運用
姿勢的運用
兒童留念照
抓拍瞬間
自拍
留念常見錯誤
旅遊攝影注意事項

作者介紹

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文摘

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序言

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深入解析數碼影像的無限可能：一本專注於人像、靜物與創意布光的實踐指南 圖書名稱： 滿28包郵 數碼攝影100技——旅遊風景 【請注意：以下簡介內容 完全不涉及 “旅遊”和“風景”攝影技巧，而是專注於人像、靜物、商業攝影以及更深層次的影棚布光與後期處理的實踐應用。】 --- 內容提要：從光影塑形到商業質感——超越風景的數碼影像精進之術 本書並非市麵上常見的風光攝影速成手冊，而是麵嚮中級及以上攝影愛好者、追求專業影像質感的商業攝影師、以及渴望精通影棚藝術的創作者，傾力打造的一部深度聚焦於人像、靜物以及復雜布光策略的實踐手冊。我們旨在揭示那些決定一張照片能否從“記錄”躍升至“藝術品”的底層邏輯與實操細節。全書摒棄瞭對自然光環境的依賴和對宏大場景的描摹，轉而將焦點凝聚於受控環境中的光綫塑造、材質還原以及情感捕捉。 全書結構清晰，分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠係統性地掌握從前期策劃到後期精修的全流程專業技能。 --- 第一部分：人像的靈魂捕捉——情緒、構圖與個性化布光（約350頁內容概述） 本部分徹底剝離瞭戶外寫真的範疇，深入探究影棚內人像攝影的每一個細微之處。我們關注的不再是“如何把人拍得好看”，而是“如何通過光綫語言準確傳達人物的內心世界與特質”。 1.1 情緒引導與肢體語匯的精修 非語言交流的藝術： 詳細拆解不同眼神、麵部微錶情與身體姿態（如手部、肩部處理）在特寫鏡頭中的影響力。提供即時引導模特的“情景植入法”，而非空泛的指令。 眼神聚焦的心理學： 分析如何利用眼神在畫麵中的位置，引導觀者視綫，製造窺視感、自信感或疏離感。 麵部結構解析與光影修飾： 摒棄簡單的“柔光”概念，深入探討如何利用蝴蝶光、倫勃朗光、側光（Split Lighting）等經典布光形態，精準雕塑顴骨、下頜綫及眼窩深度，達到商業廣告級彆的立體感。 1.2 影棚內人像布光的高階應用 三燈（或更多）係統的精確控製： 詳盡講解主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和輪廓光（Rim Light/Hair Light）的功率比設定、距離調整與光質選擇（柔光箱、雷達罩、束光筒的應用差異）。 色彩與氛圍的構建： 如何使用彩色凝膠片（Gels）控製背景和輪廓光的色溫，創造賽博朋剋、復古膠片或高飽和度的時尚人像風格。 布光在不同膚色上的調試： 針對暖色調膚質和冷色調膚質，如何微調主光角度和色溫，以避免膚色失真或顯得暗沉。 --- 第二部分：靜物與産品攝影的科學——質感、紋理與細節還原（約300頁內容概述） 本闆塊是為追求極緻還原度和商業轉化率的攝影師準備的實戰寶典，完全專注於“物”的呈現，尤其針對材質的復雜性進行突破。 2.1 材質的“觸感”還原技術 反光體與高光控製： 針對金屬、玻璃、珠寶等高反射物體，教授如何利用大型柔光屏、黑旗闆、引導卡等工具，精確設計和控製高光形狀，使其服務於産品結構而非破壞畫麵。 漫反射材質的立體塑造： 針對皮革、布料、木材等，如何使用窄束光或條形柔光箱，製造清晰的陰影過渡，展現其獨特的縴維紋理。 透明物體的解構與重塑： 如何在完全透明的物體（如水、水晶）上“畫齣”輪廓，使用反光闆和多角度側逆光，使其在二維平麵上顯現三維形態。 2.2 商業級靜物布光案例解析 “暗調”（Low Key）靜物布光： 如何在全黑背景中，僅用一束光勾勒齣産品輪廓，營造奢華、神秘的視覺感受（例如高端烈酒或腕錶拍攝）。 “亮調”（High Key）産品拍攝流程： 講解如何使用多盞燈均勻照明，消除所有陰影，實現廣告海報中純淨、無暇的視覺效果。 多角度拍攝與後期閤成（Focus Stacking）： 詳細介紹如何通過多次對焦拍攝，後期堆棧，確保從最近的標簽到最遠的産品邊緣都保持絕對清晰的景深，這是專業産品圖庫的必備技能。 --- 第三部分：創意影像的構建——超現實與視覺敘事（約250頁內容概述） 本部分超越瞭基礎的曝光和對焦，深入探討如何利用攝影技術創作齣具有強烈個人風格和敘事性的非寫實作品。 3.1 實驗性布光與混閤光源運用 光繪（Light Painting）的精確控製： 介紹使用不同顔色、強度的光源進行長時間曝光創作，如何通過精密的動作控製，在畫麵中“繪製”光綫結構，而非依賴後期添加。 微距下的光綫雕刻： 針對花卉、昆蟲等微觀世界的細節捕捉，講解如何使用微距鏡頭配閤環形閃光燈和定製導光罩，實現極緻的景深控製和光綫分離。 多重曝光的影棚實踐： 教授如何在相機內或後期，利用兩次或多次曝光，將不同光影、不同形態的人體或靜物疊加，創造齣具有象徵意義的超現實畫麵。 3.2 故事闆繪製與視覺流程化 從概念到影像的轉化： 提供一套從文字描述、草圖設計（Thumbnail Sketching）到實際搭建場景的完整工作流程，確保最終成品完全符閤最初的創意設想。 --- 第四部分：後期處理的工業標準——從RAW到精修的無損流程（約200頁內容概述） 本書的後期部分完全聚焦於為影棚級作品提供無懈可擊的後期支持，強調“光效保留”與“細節強化”，而非簡單的濾鏡套用。 4.1 高端 RAW 文件處理與色彩管理 工作流程的色彩校準： 如何根據顯示器和打印設備，設定標準的色彩空間（如Adobe RGB或ProPhoto RGB），保證屏幕所見即所得。 曝光的二次塑造： 深入講解如何在RAW級彆，利用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡以及局部調整，精細化處理高光和陰影的細節，還原傳感器捕獲的全部動態範圍。 4.2 人像與靜物的精細化修飾技術 非破壞性皮膚處理： 詳細演示高頻分離技術（Frequency Separation）在去除瑕疵的同時，保留皮膚紋理的科學方法。 商業級産品銳化與紋理增強： 教授如何使用通道（Channels）或高反差銳化，在不引入光暈的前提下，使金屬或布料的細節清晰銳利，滿足商業印刷的嚴苛標準。 光影的後期雕刻： 如何使用加深（Dodge）和減淡（Burn）技術，甚至利用光綫筆刷，在後期階段進一步強化或削弱畫麵中的關鍵高光與陰影，實現最終的光影平衡。 --- 本書特點總結： 本書完全避開瞭自然光環境下的色彩平衡、曝光補償以及地理環境的運用。它是一本關於“光綫控製”和“細節還原”的專業工具書。內容側重於影棚內、受控環境下的復雜光綫搭建、材質錶現的細微差彆，以及如何通過後期流程達到商業攝影作品所需的極高標準。適閤渴望將攝影技術從“記錄者”提升至“創造者”層麵的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 數碼攝影100技——旅遊風景》的書，我拿到手的時候，就覺得它非常有分量，不僅僅是厚度，更是它所承載的知識。我一直是個喜歡到處走走看看的人，但每次旅行迴來，看著相機裏成百上韆張照片，總覺得缺少瞭點什麼，似乎無法真正傳達齣我看到的風景的美麗和內心的感受。這本書就像是一本為我量身定做的指南，它的標題就很直白地說明瞭它的內容，100個技巧，而且專注於旅遊風景攝影，這正是我的痛點所在。 拿到書後，我花瞭好幾個晚上仔細閱讀，不得不說，它給我帶來的啓發是巨大的。首先，這本書在講解技巧的時候，非常注重“為什麼”。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”以及“這麼做的效果會是什麼”。比如，在講解如何運用景深來突齣主體的時候，它會先解釋景深的概念，再通過大量的樣張告訴你，淺景深可以虛化背景，讓被攝主體更突齣，而深景深則能讓整個畫麵都清晰。這種深入淺齣的講解方式，讓我學到的不僅僅是技巧，更是攝影的底層邏輯。 其次，這本書在介紹各種拍攝場景的時候，都提供瞭非常實用的建議。我特彆喜歡它關於拍攝水景的部分，教會我如何捕捉水流的絲滑感，如何利用反光來營造夢幻的效果，以及在拍攝瀑布時如何控製曝光時間來獲得不同的視覺效果。還有拍攝星空的部分，我一直覺得星空攝影很神秘，但這本書用非常簡潔的語言，指導我如何選擇閤適的器材，如何設定相機參數，甚至是如何找到閤適的拍攝地點，讓我對星空攝影充滿瞭信心。 這本書的排版也非常舒服，文字清晰，圖片精美，而且每一個技巧都配有相應的範例照片，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭。我會在閱讀的時候，一邊看文字，一邊對照圖片，腦海裏會立刻浮現齣我下次旅行時，應該如何去捕捉同樣的畫麵。它也讓我意識到，之前很多我以為是“拍不好”的照片，其實隻是因為我沒有掌握正確的方法。 總的來說，這本書讓我對旅遊風景攝影有瞭全新的認識。它不僅僅是一本技巧手冊，更像是一本攝影思想的啓濛書。我發現，原來攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、對構圖、對時機的把握，是心靈與景色的對話。現在，我越來越期待下一次的旅行，迫不及待地想將書中學到的技巧運用到實踐中去，用我的鏡頭記錄下更多美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

最近我對數碼攝影産生瞭濃厚的興趣，尤其是在外齣旅行時，希望能夠用鏡頭記錄下那些令人驚嘆的風景。當我看到《滿28包郵 數碼攝影100技——旅遊風景》這本書時，立刻被它所吸引。這本書的名字就非常直接地點明瞭它的主題，而且“100技”這個數字也暗示瞭其內容的豐富性。收到書後，我迫不及待地開始閱讀，發現這本書的內容遠超我的預期，它就像一個寶藏，讓我不斷地挖掘齣新的驚喜。 這本書給我最深刻的印象是它講解的“鏡頭語言”。它不僅僅是教你如何操作相機，更是讓你學會如何“看”風景，如何用鏡頭去“講述”故事。比如，在拍攝宏偉的山脈時，它會教你如何選擇閤適的焦段來展現其壯麗，如何利用前景來增強畫麵的縱深感，讓觀者仿佛身臨其境。在拍攝寜靜的湖泊時，它會引導你如何捕捉水麵的倒影，如何利用慢門來錶現水流的絲滑，創造齣如夢似幻的意境。 這本書還非常注重“時機”的選擇。它告訴我們，最好的光綫往往齣現在一天中的特定時刻，比如清晨的柔和陽光，傍晚的溫暖光輝。它會教我們如何利用這些“黃金時刻”來拍攝齣富有層次感和情感的照片。我還學到瞭如何在不同的天氣條件下進行拍攝，比如在陰天拍攝時，如何避免畫麵灰暗，如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性；在雨天拍攝時，又該如何捕捉雨滴的軌跡，如何錶現濕潤的空氣感。 讓我覺得非常實用的一點是，這本書對於“構圖”的講解，非常係統和詳細。它不僅僅列舉瞭常見的構圖法則，還結閤瞭大量的實例，分析瞭為什麼這樣的構圖會更吸引人，會起到怎樣的視覺效果。它還鼓勵讀者嘗試一些非常規的構圖方式，打破固有的思維模式，去創造屬於自己的獨特視角。這一點對我來說，是非常重要的突破。 總的來說，這本書不僅僅是教我拍攝技巧，更是讓我認識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。它讓我學會瞭如何去觀察，如何去思考，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好。我相信，在今後的旅行中，我會用更加專業和富有創意的眼光去發現和記錄我眼中的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題吸引瞭我，"滿28包郵 數碼攝影100技——旅遊風景"，聽起來就充滿實用性和價值。我一直對旅行攝影情有獨鍾，也知道自己在這方麵還有很多提升的空間。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，發現它真的是一本寶藏！書中的100個技巧涵蓋瞭從前期準備到後期處理的方方麵麵，每一個技巧都講解得非常細緻，配圖也很清晰，讓我能夠一目瞭然地理解。 特彆是關於光綫運用的技巧，讓我受益匪淺。以前我拍照總是憑感覺，但這本書教會瞭我如何識彆和利用不同時間、不同角度的光綫，比如早晨和傍晚的“黃金時刻”，以及如何避免正午刺眼的陽光。書中還提到瞭如何利用陰影來增加照片的層次感和立體感，這對我來說是個全新的概念。我還學到瞭如何調整白平衡，讓照片的色彩更真實、更討喜。 書中的構圖技巧也給我留下瞭深刻的印象。一直以來，我拍的照片總覺得有些單調，缺乏吸引力。這本書介紹瞭很多經典的構圖法則，比如三分法、對稱構圖、引導綫構圖等等，並且結閤大量的旅遊風景照片實例，讓我更容易理解如何在實際拍攝中運用這些法則。我尤其喜歡書中關於如何利用前景來增強照片縱深感的講解，這讓我的風景照瞬間有瞭“畫龍點睛”的效果。 除瞭基礎的拍攝技巧，這本書還分享瞭不少關於特定場景的拍攝心得。比如，在拍攝海景時，如何捕捉海浪的動態美，如何避免海水反光；在拍攝山景時，如何展現山巒的壯麗，如何錶現雲霧繚繞的意境；在拍攝人文景觀時，又該如何融入當地的風土人情。這些具體的指導讓我覺得非常受用，不再是紙上談兵，而是真正能夠應用到我的旅行攝影中去。 最令我驚喜的是，這本書並沒有止步於拍攝本身，還涉及到瞭後期處理的入門知識。雖然我平時也喜歡用一些修圖軟件，但總覺得效果不夠理想。這本書介紹瞭幾種簡單易學的後期處理方法，比如調整曝光、對比度、飽和度，以及銳化等等，讓我能夠進一步優化我的照片，使其更加完美。這本書真的非常適閤我這樣的攝影愛好者，讓我的旅行迴憶更加精彩！

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的照片拍齣來總是差瞭那麼點意思，缺乏那種“大片感”。這次偶然看到《滿28包郵 數碼攝影100技——旅遊風景》這本書，標題就很有吸引力，尤其是“100技”這個數字，讓我覺得內容一定很充實。收到書後，我迫不及待地翻閱，發現這本書的講解方式非常獨特，它沒有那種枯燥的理論講解，而是將每一個技巧都融入到具體的旅遊場景中，讓讀者能夠更直觀地理解。 這本書最大的亮點在於，它非常強調“細節”。比如，在講解如何拍攝日齣日落時，它會告訴你如何提前關注天氣預報，如何選擇最佳的拍攝地點，甚至是如何根據光綫變化來調整曝光補償。這些看似微小的細節，卻往往能決定一張照片的成敗。我還學到瞭如何利用前景元素來豐富畫麵，比如在拍攝遠景時，加入一些近處的樹枝、石頭，可以讓畫麵更有層次感，也更具吸引力。 此外，這本書在色彩的運用方麵，也給瞭我很多啓發。以前我拍的照片，色彩總是有些平淡，缺乏錶現力。這本書教會瞭我如何識彆和利用不同的色彩搭配，如何通過後期調整來增強照片的色彩飽和度和對比度，讓畫麵更加生動。特彆是它關於“冷暖色調”的運用，讓我明白如何通過色彩來營造不同的氛圍，比如用暖色調來錶現溫馨的田園風光，用冷色調來錶現神秘的雪山景象。 這本書的語言風格也很吸引人，不像是那種生硬的教材，而更像是一位資深的攝影師在和你聊天，分享他的經驗。它裏麵有很多接地氣的比喻和生動的描述，讓我很容易就能理解那些復雜的攝影概念。而且，它還穿插瞭一些攝影師的真實拍攝經曆和心得體會，讓我覺得更加親切，也更加受到鼓舞。 總而言之，這本書不僅僅是一本教授攝影技巧的書，更是一本激發攝影靈感的書。它讓我看到瞭旅遊風景攝影的無限可能，也讓我對自己的攝影能力有瞭更高的期待。我現在每次齣門旅行，都會帶著這本書，把它當作我的隨身“攝影教練”，相信在它的幫助下，我的照片一定會越來越好。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個攝影愛好者，但總覺得自己的作品離“專業”還有一段距離，尤其是在拍攝旅遊風景時，總拍不齣那種震撼人心的感覺。偶然間翻到這本《滿28包郵 數碼攝影100技——旅遊風景》，覺得標題非常吸引人，而且“100技”這個數字也讓我對書的內容充滿瞭期待。拿到書後，我立刻被它的內容所吸引，這不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何“看”風景的書。 這本書最讓我覺得驚喜的是，它在講解技巧時，非常強調“情感”的錶達。它不僅僅告訴你如何拍齣清晰的照片，更重要的是教你如何通過照片來傳達你的感受，讓觀者能夠和你産生共鳴。比如，在拍攝古老的建築時，它會教你如何捕捉其滄桑的曆史感，如何利用光影來錶現其歲月的痕跡；在拍攝壯麗的自然風光時，它會引導你如何捕捉那種雄偉壯闊的氣勢，如何用畫麵來錶現大自然的鬼斧神工。 我特彆喜歡它關於“意境”的營造。這本書用瞭大量的篇幅來講解如何通過景物的選擇、光綫的運用、色彩的搭配，以及後期處理等多種手段，來創造齣具有獨特氛圍的照片。它讓我明白，一張好的風景照，不僅僅是色彩鮮艷、構圖規整，更重要的是要有“味道”，要有能夠打動人心的力量。它還鼓勵我去嘗試一些更加抽象和富有想象力的拍攝方式，去探索風景中更深層次的美。 書中對於“光綫”的運用講解，也讓我耳目一新。它不僅僅是簡單的介紹順光、逆光，而是詳細地講解瞭如何利用不同方嚮、不同強度、不同色溫的光綫，來塑造景物的形態，增強畫麵的立體感和層次感。它還提到瞭如何利用剪影來錶現輪廓，如何利用返光來增加畫麵趣味性，這些都是我之前從未深入思考過的點。 總而言之，這本書讓我對攝影的理解提升瞭一個層次。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術，是一種與世界對話的方式。它激勵我用更加敏銳的眼睛去觀察，用更加富有創意的思維去拍攝，用更加真摯的情感去錶達。我相信，通過這本書的學習，我的旅遊風景攝影將會邁上一個新的颱階。