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李少白，何星 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122236807

商品编码：30088469777

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：解密摄影眼

定价：89.0元

作者：李少白,何星

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787122236807

字数：288000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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李少白先生是摄影圈里公认的*有活力的摄影家，他在书中与大家分享的不是冰冷的摄影技术，而是充满激情的创作方式。作者在本书中系统、详尽地解说了他独特的摄影观察方式，正是这种不落俗套的观察方法，才令他能在众人认为没任何可拍价值的情况下，拍到真正的好照片！

内容提要

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摄影名家李少白先生根据多年的创作经历，以一个风光摄影家的视角对如何培养摄影眼进行了分析和总结。书中精选了34个话题，结合大师拍摄的作品，围绕着如何观察，以及观察对于摄影创作的重要性展开，内容还涉及不同的光线、不同的天气等多种情况下的拍摄技巧，以及如何处理各种景别，怎样利用色彩等多方面的知识。
　　本书内容丰富而实用，配图精美，李少白先生与何星女士以对答的形式，将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显，十分适合摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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李少白，1942年出生于重庆市，曾就读于北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与摄像》等杂志的编委，现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所相关院校摄影系客座教授。何星，中国摄影家协会会员,“快乐影友网”创始人之一,《摄影世界》《中国摄影家》杂志专栏作者。曾就职于中国摄影家协会, 现任摄影杂志《中国卫生影像》执行主编。

文摘

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序言

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法国雕塑家奥古斯特罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话放在摄影领域也同样适用，由此可见发现的重要性。摄影是视觉艺术，看，贯穿于摄影的整个过程。前期的观察与发现，就像深埋于泥土中的种子，对于终的摄影作品这颗果实来说，种子的品质当然至关重要。
　　我参加过很多集体创作活动，如很多人在同一地点进行拍摄。大家所处的环境相同，光线也是一样的，但是后拍摄的作品往往千差万别。有的人佳作不断，有的人成绩平平。为什么呢？关键就是缺少一双与众不同的“摄影眼”。的摄影人在观察事物时，会充分调动自己的摄影经验和想象力，采用多种视觉方式、不断变换视角来观察被摄物，从而寻找并发现值得拍摄的题材和构图，仿佛拥有一双有别于他人的“摄影眼”。
　　其实，摄影正是摆脱平庸视角、培养敏锐观察力的一种方法，借助镜头，可以弥补人们在视觉上的慵懒习惯，重新发现那些被我们忽略的细节。
　　这本书是我根据多年的创作经历，从摄影观察的角度出发，与我的学生何星女士以对答的形式，对“摄影眼”的培养进行的分析和总结。之所以采用这种对答的形式，是希望能将那些貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显。细心的读者会发现，本书的内容并不仅限于摄影观察，还涉及了不同的光线、不同的天气等多种情况下的拍摄技巧以及如何处理各种景别，怎样利用色彩等多方面的知识，希望读者能有所收获。
　　在这里，也要感谢化学工业出版社和书图文化，将我的摄影观察思想用一种时尚新颖的设计呈现出来，相信您在阅读时，能感受到这本书的与众不同。

摄影的艺术与技艺：深度探索光影世界的构建与表达 书名：光影的低语：现代摄影的原理、实践与视觉叙事 ISBN：9787122236807 （请注意，此ISBN是您提供的图书的，为避免混淆，本简介将描述一本内容完全不同的摄影书籍） --- 导言：超越快门的瞬间，捕捉永恒的构建 在瞬息万变的光影世界中，摄影不仅仅是一种记录的手段，更是一种深层次的视觉对话与情感表达。本书《光影的低语：现代摄影的原理、实践与视觉叙事》旨在引导读者超越基础的设备操作，深入理解光线的本质、色彩的心理学影响，以及如何通过精妙的构图与后期处理，将一个瞬间提升为具有持久感染力的艺术作品。我们相信，真正的摄影能力，源于对“如何看”的深刻洞察，而非仅仅依赖于“如何拍”的技术参数。 本书结构严谨，内容涵盖从基础光学理论到高级的影像风格构建，力求为严肃的摄影爱好者、艺术院校学生以及寻求突破的专业人士提供一套全面且富有启发性的学习路径。 第一部分：光学的基石与感知的重塑（理论与基础重构） 本部分聚焦于摄影科学的核心，强调理解物理原理是创造性表达的前提。 第一章：光线的物理本质与视觉心理学 我们将不再仅仅讨论曝光三角（光圈、快门、ISO），而是深入探讨光的波粒二象性在传感器捕获过程中的体现。重点分析不同类型光源（硬光、柔光、散射光）对物体纹理、体积感和氛围营造的影响。紧接着，我们将引入视觉心理学，探讨人眼如何感知深度、对比度和色彩饱和度，并研究这些感知如何在平面图像上被操控，以引导观众的注意力流。例如，对比研究柯达克（Kodak）的普氏色度与现代数码传感器的色彩科学差异，以及人脑对负空间的处理机制。 第二章：镜头语言的深度解析 镜头是摄影师的“眼睛延伸”。本章将详细拆解不同焦距（从超广角到超长焦）对空间透视的极端扭曲与压缩效果。我们不仅会讨论MTF曲线（调制传递函数）如何量化镜头的锐度和对比度，还会深入研究散景（Bokeh）的物理成因——光圈叶片数量、光斑形状与焦外成像的和谐关系。通过大量的实景案例对比，读者将学会根据创作意图，精准选择最能服务于叙事焦距。 第三章：数码感光元件的秘密与动态范围的极限 深入探讨CMOS与CCD传感器的结构差异，重点分析微透镜阵列和BSI（背照式）技术如何提升弱光性能。核心内容在于对“动态范围”的精确理解——不仅仅是数字上的级数，更是光子收集能力的极限。我们将教授如何通过包围曝光、多重曝光（In-Camera Merging）以及RAW文件的位深特性，最大限度地挖掘传感器在极端高光和阴影区域所蕴含的信息。 第二部分：实践的精进与风格的探索（技术与流派） 在掌握了理论基础后，本部分将引导读者进行系统化的技术实践，并探索不同摄影流派中的视觉惯例。 第四章：光线塑造人像：从工作室到自然光 人像是对光线控制要求最高的领域之一。本章侧重于“塑形光”的建立。我们将详细演示如何利用雷达罩、蜂巢和柔光箱等附件，精确控制光线的方向、硬度和覆盖范围，以凸显面部轮廓和皮肤质感。在自然光部分，我们将分析“黄金时段”与“蓝色时段”的光线特性，并教授如何利用反光板、柔光布及环境光（如窗户、墙壁反射）来填充阴影，实现三维层次感。特别关注“伦勃朗光”与“蝴蝶光”的精确布光角度测量。 第五章：建筑摄影中的几何与视角校正 建筑摄影是对透视和线条处理的终极考验。本章的重点是“移轴”（Tilt-Shift）镜头的应用原理及其在校正汇聚线（垂直线倾斜）方面的精确操作。读者将学习如何计算合适的倾斜角度，以确保垂直结构在画面中保持正直。此外，我们将探讨如何利用长时间曝光来“抹去”动态元素（如行人和车辆），突出建筑的永恒结构之美。 第六章：纪实与街头：不可见的瞬间与道德边界 纪实摄影要求速度与敏感度的完美结合。本章着重于“预判”而非“反应”。我们将分析布列松的“决定性瞬间”背后的构图预设，以及如何利用环境光和预设的焦点距离，将相机设置为“随时待命”的状态。关于道德边界，我们探讨在捕捉敏感瞬间时，摄影师应如何平衡新闻价值与被摄者的尊严，讨论图像伦理学在当代摄影中的应用。 第三部分：后期的升华与视觉叙事（创作与输出） 图像的诞生并未在按下快门时结束。本部分关注后期处理作为二次创作的地位，以及如何构建连贯的视觉故事。 第七章：色彩管理与非线性调色理论 超越预设滤镜，本章深入色彩分级（Color Grading）的艺术。我们将解析色彩的心理暗示（如冷色调的疏离感、暖色调的怀旧感），并教授如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具进行局部色彩分离与主导色轴的建立。内容将涉及色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与色彩工作流程的校准，确保从显示器到打印输出的色彩一致性。 第八章：纹理、细节与信息密度的控制 成功的影像需要精确的细节管理。本章详述了“锐化”的科学——从捕获锐化、创意锐化到输出锐化的流程分离。我们将重点剖析“蒙版锐化”技术，以避免锐化引入的噪点和光晕效应。同时，探讨如何通过精细的局部加深和减淡（Dodge and Burn）技术，在不损失整体对比度的前提下，增强画面的视觉焦点和立体感。 第九章：构建视觉叙事：主题、序列与观众的旅程 摄影集的构建是最高级的视觉表达。本章指导读者如何将一系列独立的图像组织成一个有逻辑、有情绪起伏的叙事序列。我们将分析不同排列顺序对故事节奏的影响，讨论如何通过图像的主题相似性、色彩统一性或冲突性，引导观众的目光和情绪在作品集中移动。本章提供分析框架，用于评估一个摄影项目是否成功地传达了其核心主题或论点。 结语：摄影师的持续修行 《光影的低语》不是一本终结性的指南，而是一份持续探索的邀请。真正的摄影眼需要不断的观察、实践与批判性反思。掌握了本书所提供的技术深度与艺术洞察力后，你将能够驾驭光线，以独一无二的视角，在二维平面上构建出属于你自己的、具有深刻共鸣的三维世界。

评分☆☆☆☆☆

摄影对我来说，一直是一门关于“如何表达”的艺术。我学过一些基础的相机操作，也尝试过不同的镜头，但总觉得自己的作品缺乏一种灵魂，一种能打动人心的力量。很多大师的作品，仅仅是一张照片，就能讲出一个故事，传递出一种情感，让我觉得非常神奇。我之前读过一些摄影理论的书，但它们更多的是教我如何使用设备，如何进行后期处理，而很少触及到“如何看到”这个本质的问题。我了解到这本书的书名叫做《解密摄影眼》，这让我觉得它很有可能是一本专注于培养摄影师的“观察力”和“感知力”的书。我希望它能提供一些方法，帮助我打开“摄影眼”，学会从不同的角度去观察世界，发现隐藏在平凡事物中的美。我期待书中能有很多关于“看见”的讲解，比如如何去捕捉光影的细微变化，如何去解读人物的情绪，如何去理解环境的氛围。如果书中能有作者本人的创作心得，分享他“看到”某个瞬间的契机，以及他是如何通过镜头将其捕捉下来，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

读完一本摄影书，我最希望的是它能在我拍照时提供一些即时的“灵感”或者“指引”。很多时候，我面对一个场景，知道有东西可以拍，但就是不知道怎么下手的。是应该站高点还是蹲低点？是应该特写还是远景？是应该色彩鲜艳还是黑白？这些都是我经常纠结的地方。我听说这本书会从“看”的角度出发，我猜测它可能不是那种硬邦邦的参数讲解，而是更侧重于培养一种摄影师的思维模式。我希望它能教会我如何去“读”懂一个场景，发现其中的故事和情感。比如，作者是如何在街头捕捉到那个孩子纯真的笑容，或者是在风光摄影中如何感受到大自然的宏伟？我期待书中能有大量的实例，并且对这些实例进行深入的剖析，解释作者在拍摄时的思考过程。如果能提供一些“看到”的关键点，比如“注意这个角度的光线”、“留意这个人物的表情”、“观察这个线条的延伸”等等，那就非常实用。我希望读完这本书，当我拿起相机时，能比以前更有方向感，不再是漫无目的地按下快门，而是带着一种明确的“意图”去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，暗蓝色的背景搭配一个若隐若现的镜头光晕，仿佛邀请我去探索摄影的奥秘。我一直对如何用相机捕捉瞬间之美充满好奇，但总觉得自己的照片总是少了点“灵气”。看过一些基础的摄影教程，但总觉得理论的东西离实际操作有些遥远，而且很多时候，我拿不定主意在某个场景下应该如何构图，如何调整光线。听说这本书能从“眼”这个角度切入，让我觉得非常新颖。我理解的“摄影眼”不仅仅是技术上的熟练，更是一种对光影、色彩、线条和情绪的敏锐感知力。我希望这本书能教会我如何去“看”，如何去发现那些别人可能忽略的美，如何将内心的感受通过镜头语言传达出来。我期待它能提供一些具体的训练方法，比如如何练习观察角度，如何理解不同天气下的光线变化，又或者是在人群中如何捕捉人物的情绪。如果能有案例分析，并指出作者是如何“看到”并最终拍出优秀作品的，那就更好了。我非常看重实践性的指导，毕竟摄影最终还是要靠手去实践的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过不少相关的书籍和线上课程。但总觉得，大部分的教程都停留在技术层面，教你如何调整光圈、快门、ISO，如何后期修图。这些固然重要，但我觉得摄影的灵魂在于“看到”什么，以及如何“表达”出来。我听说这本书叫做《解密摄影眼》，光听名字就觉得很吸引我，仿佛是要揭示摄影师内心深处的秘密。我猜想这本书不是那种枯燥的技术手册，而是会从更深层次的维度去探讨摄影。我希望它能教会我如何去培养一种独特的“视角”，如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些转瞬即逝的情感。比如，在面对一个熟悉的场景时，如何能看到它的不寻常之处？在拍摄人物时，如何能捕捉到他们最真实、最动人的那一面？我非常期待书中能有大量的优秀摄影作品作为案例，并且附带作者对这些作品的创作思路和解构分析，让我能够真正地学习到“摄影眼”是如何炼成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有质感的，拿在手里就感觉是那种内容扎实的书。我一直觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更重要的是一种对世界的观察方式和表达意愿。很多时候，我对着一个很美的风景，或者很有趣的人物，举起相机，却拍不出心中的那种感觉。要么太平淡，要么就失了真。我听到一些关于这本书的评价，说它会从“摄影眼”的角度来讲解，我对此非常感兴趣。我理解的“摄影眼”，就是那种能够发现普通人看不到的美，能够捕捉到事物的灵魂的能力。我希望这本书能给我一些启发，让我知道在拍摄某个对象时，应该关注哪些方面。比如，是应该关注它的形状、颜色、纹理，还是应该关注它所处的环境、它所传达的情感？我特别期待书中能有一些具体的练习方法，帮助我提升自己的观察和感受能力，让我能够在生活中，或者在旅行中，更敏锐地捕捉到那些值得被记录的瞬间。